Arte y ciencia se conjugan en favor de la conservación ambiental en el festival “Galápagos, Music for the Planet”

Arte y cienciaLas islas Galápagos son un archipiélago del océano Pacífico ubicado a 972 km de la costa de Ecuador, conformado por trece islas grandes, seis islas medianas y 215 islotes pequeños; en 1978 fueron declaradas por la Unesco como Patrimonio de la Humanidad y son el hábitat de especies como tortugas marinas, delfines, tiburones, ballenas, arrecifes de coral, leones marinos y pingüinos, además de  muchas especies endémicas, únicas en el mundo, como los pinzones de las Galápagos, varias especies de iguanas y lagartos, y seis especies del animal más emblemático de las islas, la gran tortuga galápago. El archipiélago de las Galápagos, conocido también como las Islas Encantadas, fue el entorno donde el célebre naturalista Charles Darwin inició los estudios que lo llevarían a formular su teoría de la evolución de las especies por selección natural, hoy ley incontrovertible.

No es de extrañar, por tanto, que haya sido éste el escenario escogido por  la cadena de televisión internacional National Geographic y la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (OSG) para llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet”, el cual se llevó a cabo entre el 6 y el 9 de junio en Puerto Ayora, la ciudad más grande y poblada de la provincia, situada al sur de la Isla Santa Cruz, informa y comenta la Fundación Torres-Picón, enfocada en actividades de divulgación preventiva  en salud, la cual promueve el concepto de apoyar desde las artes y la cultura tanto el bienestar humano como la conservación ambiental.

Presente en este festival, pero no en el podio sino entre la audiencia, estuvo el afamado compositor estadounidense Philip Glass, uno de los más renombrados autores de la música académica contemporánea; cultor del minimalismo, Glass es el creador de muchas bandas sonoras para el cine; Brief History Of Time, Kundun, Secret Window, Truman Show y Candyman son algunas de las películas cuya música ha escrito. Y precisamente en esta oportunidad presenció desde su asiento el momento en que la OSG, bajo la batuta de su director artístico, Dante Anzolini, interpretó la banda sonora que Glass escribió para Jane, un documental de National Geographic, acompañando en vivo la exhibición de la película.

Dirigido por el galardonado con el Oscar, Brett Morgen, Jane es un documental basado en la historia de Jane Goodall, una investigadora que dedicó sus esfuerzos a estudiar a los chimpancés de Tanzania, y desafió a todas las convenciones científicas al crear una relación emocional con los primates objeto de su trabajo.

La iniciativa de llevar a cabo el festival “Galápagos, Music for the Planet” surgió del director de la OSG, Dante Anzolini, tras una visita de Philip Glass a las islas en 2017; el propósito principal del festival fue el de incentivar el turismo consciente en el archipiélago, “ese paraíso que es Galápagos”,  a través de un evento en el que se conjugara el arte, la ciencia y una conciencia ecológica, a fin de inspirar a los asistentes y hacer hincapié en la importancia de la conservación del ecosistema, expresó Anzolini.

Además de la obra de Glass, en el programa del festival se incluyó tanto música del repertorio clásico internacional como creaciones de autores ecuatorianos de diversas tendencias, como por ejemplo la pieza Pura Naturaleza, la cual se pasea por el pop, el tecno y el rap.

Además del patrocinio de National Geographic, la realización de este evento contó con el apoyo de FOX Networks Group.

Pedro J. Torres, principal directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, aplaudió y celebró la iniciativa, destacándola como un gran ejemplo de complementación entre la ciencia, la conservación ambiental, las artes y el turismo consciente, colmado de creatividad.

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Ballet de Santiago presentó Romeo y Julieta en el Teatro Municipal de la capital chilena

Ballet de SantiagoEs indiscutible que una de las obras más dramáticas de la literatura universal es Romeo y Julieta, del escritor inglés William Shakespeare; una lucha del amor contra el odio, dos amantes que tratan de mantenerse juntos a pesar del odio irracional que separa a sus familias, una tragedia que termina en muerte… es una historia que ha trascendido su tiempo, que ha traspasado todas las barreras y ha inspirado a creadores de otras ramas del arte, como el cine, la pintura, la música y, por supuesto, el ballet, cuyos montajes y presentaciones no caducan, sino que florecen de nuevo y se avivan creativamente; comentó la Fundación Torres-Picón a propósito del evento.

Romeo y Julieta se ha convertido en una obra cimera del ballet clásico, aclamada por todas las audiencias, una pieza presente en toda programación cultural y en el repertorio de toda compañía, que asegura un indudable éxito de cartelera. Así fue la presentación de esta obra puesta en escena entre el 18 y el 24 de mayo por el Ballet de Santiago, en el Municipal de Santiago, el principal escenario de Chile para la música y el ballet clásicos. La pieza combinó en forma magnífica la magistral música de Prokofiev con la coreografía del desaparecido bailarín y coreógrafo sudafricano John Cranko, la cual mezcla danza y teatro para narrar la historia de unos personajes de gran profundidad.

Tal como lo expresó Marcia Haydée, bailarina de ballet brasileña, coreógrafa y directora artística de la compañía, “en Romeo y Julieta, los personajes son representados de manera vívida, con una amplia gama de emociones y su búsqueda del amor permite al espectador identificarse con las dificultades que deben atravesar los enamorados. En total, un ballet fascinante y estremecedor”.

Encabezando el reparto de esta magnífica obra estuvieron Rodrigo Guzmán, Emmanuel Vásquez y Gabriel Bucher en el papel de Romeo, mientras Julieta fue interpretada por Natalia Berríos, Andreza Randisek y Romina Contreras; asimismo, esta puesta en escena fue la ocasión para el regreso a los escenarios de Marcela Goicoechea, quien realizó una espléndida Julieta cuando era Primera Bailarina Estrella, y que ahora interpretó el rol de Lady Capuleto.

Esta segunda puesta en escena de la temporada sirvió también de marco para la promoción a Primeros Bailarines del Ballet de Santiago de Emmanuel Vázquez y Katherine Rodríguez, luego de sus destacadas actuaciones en Raymonda (2017) y en Don Quijote (2018).

Así fue reseñado este ballet por diferentes medios de comunicación, contando con el elogio y comentarios de la Fundación Torres-Picón, que en boca de su presidente y vocero Pedro J. Torres, recordó el valor de la danza clásica como positivo espacio para el encuentro y la coincidencia de países y culturas.

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Día Internacional de la Danza celebraron en Margarita estudiantes de la Fundación Ballet de la Mar

Pedro-J-Torres-Danza

Con motivo de celebrarse el Día Internacional de la Danza, el Ballet de la Mar ofreció una muestra académica con sus estudiantes los días 10 y 11 de abril, y posteriormente llevó a cabo la Gran Gala de Ballet Clásico y Neoclásico con funciones el 13 y 14, en el Centro de Artes “Omar Carreño” de La Asunción, en la isla de Margarita, Venezuela; compartió la Fundación Torres-Picón.

En la muestra académica participaron alumnas de todos los niveles y todos los núcleos de la academia de ballet, y a la Gran Gala de Ballet concurrieron bailarinas y bailarines tanto del Núcleo Ballet de La Mar Nina Novak de Caracas como el grupo pre-profesional de Ballet de la Mar Margarita, informó Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar.

El núcleo Ballet de la Mar Nina Novak, bajo la dirección de su maestra titular, Cristina Fungairiño, ofreció para la ocasión

Pedro J Torres with Arnold Lehman

Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

su propuesta de Divertimento del Baile de Graduados; por su parte, el Ballet de la Mar Margarita presentó un repertorio integrado por piezas como el Pas de Deux de Espartaco, el cual fue interpretado por los bailarines Jorge Urbina, alternando con Fabiana Piñero e Isabel Salazar; Flor de Loto, una pieza contemporánea original de la maestra Vanessa Lozano, presentada como culminación del primer trimestre del Curso Superior de Danza e interpretada por Paola Guzmán, Alessia Ignoto, Daniel Gómez, Jesús Duvén, Jorge Urbina y Adrián García; la pieza Llamas de París con Jorge Urbina y Camila Rodríguez, y una presentación muy especial con los jóvenes Daniel Guzmán y Juliana Cuevas, de catorce y once años, quienes se coronaron campeones nacionales absolutos en las categorías juvenil e infantil, respectivamente.

Asimismo, el cuerpo de baile de grupo pre-profesional de Ballet de la Mar obsequió al público presente con un divertimento de la suite de Don Quijote, interpretado por Kevin Sandoval y Antonella Cerquono, bailarines del núcleo de Caracas; Sandoval ejecutó además el Pas de Deux del Talismán acompañado por Josefina Mondolfi , y Aguas Primaverales con Samara Moratinos.

Seguidamente, Alessia Ignoto interpretó un solo de danza contemporánea con coreografía de Jorge Urbina, y como cierre de la Gala, el grupo pre-profesional infantil presentó la variación del Trabajo del Ballet Coppelia.

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

El Ballet de la Mar fue creado en el año 2007 en la ciudad de Porlamar, en Margarita, y desde su fundación ha asumido la tarea de formar bailarines de ballet clásico profesionales, para lo cual se fundamenta en un entrenamiento y una preparación física intensivos, los cuales se complementan con una completa formación en danza contemporánea, a fin de inculcar en los jóvenes bailarines una versatilidad técnica y artística acompañada de un profundo conocimiento del movimiento.

Así fue comentado y reseñado por medios locales y nacionales de Venezuela. “El Ballet de la Mar viene ganando espacio y reconocimiento público. Y sus alumnos e integrantes están demostrando aptitud, calidad y avances en la exigente disciplina dancística”, señaló Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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Una vez más se realizó con éxito el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino”

Pedro-J-Torres-Musica-Clasica

Desde el 25 de marzo y hasta el 3 de abril se celebró en Mendoza, Argentina, la 18ª edición del tradicional ciclo “Música Clásica por los Caminos del Vino”, que se realiza tradicionalmente coincidiendo con la Semana Santa, organizado por la Secretaría de Cultura de Mendoza, y al cual este año asistieron más de trece mil personas durante los nueve días y en todos los lugares en los que se desarrolló el evento; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Más de sesenta y seis conciertos de proyección internacional tuvieron lugar en los diversos espacios al aire libre, bodegas, sitios patrimoniales y ambientes naturales con que cuenta la provincia, celebrándose el concierto de clausura en el Teatro Independencia, la principal sala de Mendoza, en el cual participaron el coro de niños y jóvenes de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), dirigido por Ángela Burgoa, y el Kinderchor der Deutschen Staatsoper de Berlín, con la dirección de Vinzenz Weissenburger.

Según expresó el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca: “La música clásica comienza a ser una expresión popular, con mucho apoyo y lo más importante es la presencia federal en los departamentos de Mendoza”.

A su vez, la directora Ángela Burgoa manifestó: “Es una alegría que Mendoza siga teniendo este ciclo, que aporta tanto a la cultura de la provincia, y por otro lado, la doble felicidad de tener de invitados al Coro de Niños del Teatro de la Ópera de Berlín”.

Es importante mencionar que este evento cultural tiene al mismo tiempo un carácter destacadamente solidario, pues las entradas para asistir a cada uno de los conciertos son canceladas, no con dinero en efectivo, sino con una caja de leche en polvo, la cual se destina al Banco de Alimentos, una red de distribución cuya finalidad es ayudar a disminuir el hambre mediante la donación de alimentos aptos para el consumo, almacenándolos y distribuyéndolos a través de organizaciones sociales; según informaron los organizadores, este año el ciclo logró recaudar más de 2.700 cajas de leche.

Además de esto, y por tercer año consecutivo, el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino” incluyó dentro del programa la participación de internos de dos establecimientos penitenciarios, el Complejo Penitenciario Almafuerte, y el Penal de Mujeres El Borbollón, a fin de ofrecer herramientas que faciliten la futura reinserción social a personas que se encuentran actualmente en situación de encierro.

Así vemos, como lo musical y cultural, junto a lo religioso, lo turístico, lo vitivinícola y lo eminentemente social son ámbitos que pueden entremezclarse para ofrecer formidables resultados. “Es la creatividad, la innovación, el ingenio … puestos al servicio de las personas, y por supuesto de las regiones”, señaló Pedro J. Torre, presidente de la Fundación Torres-Picón, quién aplaudió entusiastamente el cumplimiento del ciclo y la masiva asistencia registrada.

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La tradición musical de Austria llega a Chile con el concierto de la Camerata de Salzburgo en CorpArtes

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El sábado 7 de abril se dio inicio a la temporada internacional de conciertos de la Fundación CorpArtes en su sede de Santiago de Chile, con la magnífica presentación de la Camerata de Salzburgo, la cual interpretó obras de Mozart, Stravinsky y Borodin, informa la Fundación Torres Picón.

Este concierto extiende el grato ambiente musical austriaco que se inició el pasado mes de marzo con la aplaudida primera presentación  en Santiago de la Filarmónica de Viena; ambas, la Filarmónica y la Camerata, junto a la Ópera Estatal de Viena, constituyen las instituciones musicales más importantes y representativas de una nación mundialmente famosa por su fuerte tradición musical; en particular, Salsburgo es la sede de uno de los festivales de música clásica más antiguos e importantes del mundo y es, además, la ciudad donde nació y se crió Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más geniales de todos los tiempos.

De Mozart es precisamente la mayor parte del repertorio de la Camerata, y parte de él fue presentado en este concierto en el que el público pudo disfrutar de la Sinfonía 35 en Re mayor K.385,  también denominada Haffner, y del Concierto para Clarinete K.622, en el cual actuó como solista el primer clarinetista del conjunto, Wolfgang Klinser.

En la segunda parte del concierto, la Camerata obsequió a los oyentes con la suite de Pulcinella, de Igor Stravinsky, la más popular de las obras “neoclásicas” del compositor ruso, y con el Nocturno del Segundo Cuarteto de Alexander Borodin, en adaptación de Shane Woodborne.

Francisca Florenzano, directora ejecutiva de Fundación CorpArtes, al anunciar la realización del concierto había expresado: “Como fundación nos interesa traer a agrupaciones de calidad y que sean atractivas al público, y esperamos que este concierto cautive a los amantes de la música clásica, especialmente a quienes aprecian el trabajo de Mozart”, y ciertamente, la Camerata cumplió ampliamente con estas expectativas.

La Camerata de Salzburgo fue creada en el año  1952, y a lo largo de sus más de sesenta y cinco años de historia siempre ha estado relacionada al Festival de Salzburgo en forma cercana. Durante su trayectoria ha actuado junto a los más destacados solistas instrumentales y vocales de alto relieve histórico, y ha grabado con sellos como Sony Classical, Warner Classics y Decca; en su más reciente álbum se incluyen las poco conocidas primeras cuatro sinfonías de Franz Schubert.

Asimismo, ha contado con directores de alto nivel, como su fundador Bernhard Paumgartner, desde 1952 hasta su muerte en  1971; le siguieron Antonio Janigro, desde 1974 hasta 1978, año en que asumió la dirección Sándor Végh hasta su fallecimiento en 1997; posteriormente Roger Norrington, quizás el más destacado de todos por ser uno de los más respetados intérpretes de Mozart en cuanto a las ejecuciones con instrumentos de época, fue su director hasta 2006; luego Leonidas Kavakos, quien había sido director invitado desde 2001 hasta 2006, asumió el puesto hasta su dimisión en 2009; partir de 2011 fue nombrado Louis Langrée como director principal de la Camerata. Para este concierto en Chile, la agrupación fue dirigida por su concertino, el músico israelí Gregory Ahss.

El sábado 14 de abril, la Camerata de Salzburgo se presentó en el Teatro del Lago de Frutillar, en la región de Los Lagos.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, aplaudió estas presentaciones y destacó la calidad y prestigio de la Camerata de Salzburgo, cuyos aportes a la cultura y las artes se remontan incluso a la época de su creación, al comienzo de los años 50 del siglo pasado.

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La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Chile, inició su temporada 2018

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Con un repertorio ecléctico que incluyó obras de Mendelssohn, Pinto d’Aguiar y Dvorák, el pasado sábado 14 de abril la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (UdeC), en Concepción, Chile, celebró el primer concierto de su temporada 2018 en el Teatro UdeC, bajo la dirección de maestro Francisco Rettig, actual Director Principal Asociado y Consejero Artístico de la Sinfónica UdeC durante el período 2018-2019; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

El concierto inaugural de la temporada dio inicio con Snow Storm—Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, del compositor chileno Felipe Pinto d’Aguiar. Esta pieza fue seleccionada en el año 2012 en la Segunda Convocatoria para el Estreno de Obras de Compositores Nacionales, iniciativa llevada adelante por la Corporación Cultural Universidad de Concepción (Corcudec).

En palabras de Rettig, la obra de Pinto d’Aguiar es “una muestra del lenguaje contemporáneo de la música docta y que evidentemente hay que conocer, es importante mostrarle al público el acontecer de la música clásica, qué es lo que está pasando. No es fácil que una orquesta toque composiciones de autores que recién están empezando”.

En este primer concierto destacó en forma muy especial la actuación del violinista norteamericano James Buswell, quien a continuación participó como solista interpretando la obra Concierto para violín, opus 64, de Felix Mendelssohn; posteriormente Buswell encabezó el primer concierto de cámara el pasado jueves 19. Antes de estos recitales, el violinista norteamericano había llevado a cabo una masterclass. “Es una idea estupenda, ya que, normalmente, los solistas llegan unos días antes de los conciertos o el mismo día de la presentación. Es bueno porque una persona además de tocar para el público puede ser un aporte mayor a través de un curso o un taller, y no sólo dirigido a las personas que integran la orquesta”, expresó el director Rettig.

Para el cierre de esta presentación, la Sinfónica interpretó la Sinfonía N° 6, del compositor checo Antonín Dvorák; de la cual expresó el director, “lo pesado del concierto es esta sinfonía, ciertamente, densa y más bien contundente”. Según Rettig, la complejidad y extensión de la obra sirvió de valioso recurso de “entrenamiento” individual durante los ensayos. “Para mí es el punto mínimo de partida, y no solamente aquí, sino en todas partes. Que estén todas las notas, y eso estaba claro desde el primer ensayo”, señaló.

Tal es la impronta que, como Director Principal Asociado, Rettig ha querido dejar grabada en la orquesta; “desde mi perspectiva, la única manera en que la música puede trascender es a través del sonido, y tengo especial cuidado con eso. No podemos dejar de producir un sonido que sea interesante, adecuado, a veces hay cosas muy cubiertas porque otros están tocando muy alto. Creo que habrá un progreso muy grande en este sentido, es lo que se llama ‘rango dinámico’”, explicó.

El portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, saludó este magnífico inicio de temporada y recordó la importante apuesta cultural, de significación internacional, que representa la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.

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Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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La Bella Durmiente sobre hielo visita a Colombia

Pedro J Torres Colombia Ballet Blog

Dos géneros artísticos, el ballet clásico y el patinaje artístico sobre hielo, cada uno con sus propias técnicas, su propio lenguaje, su propia estética, pero que tienen algo en común y es la expresión de emociones, historias que se narran a través de posiciones y movimientos estilizados del cuerpo humano. Cuando ambas disciplinas se combinan en una sola, surge un nuevo arte, el ballet sobre hielo, un arte exquisito, innovador y de tanta exigencia técnica que actualmente en el mundo sólo existen tres compañías que lo practican, y precisamente una de estas compañías, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo, estará visitando Colombia próximamente, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

En efecto, luego de una ausencia de cinco años, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo regresa a Bogotá, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los días 20 y 21 de este mes de abril 2018 para presentar su versión sobre hielo de La Bella Durmiente, una de las obras más famosas y aclamadas del ballet clásico mundial.

El montaje de un espectáculo como éste exige el dominio de una técnica depurada que combina en forma magnífica el patinaje artístico con el ballet clásico, magistralmente ejecutada por  bailarines consumados que son a la vez estrellas del patinaje sobre hielo, quienes para mantener esta maestría permanecen en entrenamiento constante. Esto, y la utilización de tecnología de punta para transformar cualquier escenario en una pista de hielo, son cualidades que han llevado a la compañía a presentarse en teatros tan variados e importantes como la Ópera de Sidney, el Gran Salón del Pueblo de Pekín, el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Singapur, entre otros. Y ahora a esta lista se sumará el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Tal como han informado los organizadores del evento, “varias toneladas de hielo triturado serán vertidas en una pista especialmente diseñada para crear una superficie lisa y compacta. El agua se desliza entre las virutas del hielo y se congela en capas”, de esta manera se formará una pista de patinaje perfectamente apta para el espectáculo.

El Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo fue creado en el año 1967 y desde entonces se ha presentado en más de cinco mil escenarios de alrededor de ochenta países; actualmente está integrado por unos cien patinadores, de los cuales muchos son campeones mundiales y medallistas olímpicos.

El repertorio de la compañía incluye títulos de grandes clásicos como Romeo y Julieta, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente y Rasputín, entre otros; son éstas obras de perfección insuperable, basadas en argumentos creados por insignes autores o provenientes de antiguas leyendas, con la música de grandes compositores y la coreografía de célebres artistas del ballet, pero que al ser representadas a través del patinaje artístico adquieren una expresividad, una elegancia, una belleza y una magia muy especiales.

Esta presentación en Bogotá forma parte de una gira a través de varios países de América, iniciando en Sao Paulo y otras ciudades de Brasil, luego pasará a Colombia y continuará su recorrido por Centroamérica.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, felicito de nuevo a Colombia por ser sede de tantos espectáculos cultos de gran calidad y elogio al Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo por su cuidadoso, destacado y creativo trabajo.

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José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

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Gira de la Gratitud: Jóvenes músicos latinoamericanos tocarán por primera vez en Lucerna y Salzburgo

Pedro J Torres Latin America

Hollywood es la meca del cine, Paris es la capital de la moda, y Lucerna en Suiza, y Salzburgo en Austria son las sedes de dos de los más importantes festivales de música clásica del mundo, en los cuales la oportunidad de tocar representa un gran privilegio para cualquier músico, de ahí la gran trascendencia de la primera presentación de una orquesta colombiana en tan grandes escenarios, considerados catedrales de la música clásica; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Se trata de la Academia Filarmónica Iberoamericana, Iberacademy, la cual desde el pasado 8 de marzo está realizando una gira por Europa, la cual ha incluido presentaciones en ambos escenarios, bajo la batuta de dos directores de gran trayectoria, el colombiano Alejandro Posada y el español Roberto González-Monjas.

“A los organizadores de esos festivales les gustó un video que circula en YouTube en el que la orquesta interpreta la 3a. Sinfonía de Beethoven, conocida como la Heroica, y nos invitó”, expresó Posada, director fundador de Iberacademy.

La agrupación se presentará en Lucerna y Salzburgo con dos repertorios clásicos distintos, en los cuales destacan piezas como Serenata en Málaga y Kalamary del compositor colombiano Álex Tobar; Choros N° 6, del brasileño Heitor Villa-Lobos; Santa Cruz de Pacairigua, del venezolano Evencio Castellanos, y Danzón N° 2, del mexicano Arturo Márquez.

La Academia Filarmónica Iberoamericana Iberacademy, cuya sede se encuentra en la ciudad de Medellín, es una organización sin fines de lucro, cuya finalidad primordial es la de auspiciar la creación de un modelo de formación musical eficiente y sostenible en Latinoamérica, y se dirige especialmente a poblaciones vulnerables y a la formación de niños y jóvenes músicos que se destaquen por su talento, a través de becas de estudio y capacitación. La institución tiene convenios con diversas universidades y ayuda a los jóvenes músicos sin recursos a viajar y estudiar en Estados Unidos y Europa.

La academia ofrece formación a jóvenes provenientes de varios países de Latinoamérica, entre ellos Chile, Cuba y Bolivia, así como de diversas regiones de Colombia, como Cali, Sincelejo, Bogotá y Medellín, algunos de ellos se encuentran entre los que participan en la gira, que lleva por nombre Gira de la Gratitud, “porque cuando un músico consigue sus logros, hay personas detrás ayudando”.

Así vemos como el talento musical de los jóvenes, los objetivos de desarrollo tanto social como regional-comunitarios, el agradecimiento y la cooperación cultural internacional coinciden remando en una misma y noble dirección, apuntó Pedro J. Torres, presidente y portavoz  de la Fundación Torres Picón, al compartir esta información.

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