Niños de escasos recursos reciben clases gratuitas de ballet

Un centenar de jóvenes a través de estas clases, tienen la oportunidad de mejorar su nivel de concentración y de aprender a seguir una coreografía siguiendo el ritmo de la música. Hasta hace poco, los menores solían tomar sus clases descalzos o con medias, en Florida, pero recientemente el Conservatorio Patel hizo un donativo de más de un centenar de pares de zapatillas de ballet, con el cual cada niño recibió un par de estos implementos, celebró Torres.

En la ciudad de Tampa, desde hace nueve años se está llevando a cabo una iniciativa conjunta, emprendida por la organización de servicios comunitarios y religiosos Metropolitan Ministries, el colegio Patricia J. Sullivan y el Conservatorio Patel, dirigida a niños residentes del área, provenientes de familias de escasos recursos o sin hogar, y que tiene la finalidad de promover en estos menores el desarrollo de experiencias artísticas, complementar su formación integral, cultivar habilidades y acrecentar su interés en actividades grupales, por medio de un programa de clases gratuitas de ballet. Para el vocero de la Fundación Torres-Picón, se trata de un nuevo caso en que lo comunitario y lo religioso se unen para dar impulso y abrir caminos a los pequeños con más dificultades económicas y sociales.

A este respecto, Tina James, gerente de programas comunitarios del Conservatorio Patel, informó que con esta donación se consolida un programa claramente destinado al éxito. “Nos sentimos muy felices haciendo esto y realmente disfrutamos cuando vemos a estos niños tomar sus clases con las zapatillas más adecuadas”, indicó. “Es una felicidad que no tiene precio por todos los beneficios que envuelve el ballet”.

Según James, una danza como el ballet es una disciplina que exige a los niños un alto nivel de concentración y enfatiza la importancia que tiene la habilidad de seguir instrucciones cuando se es miembro de un grupo. “Es una iniciativa que engloba mucho más para beneficio de estos estudiantes. Estamos construyendo un futuro más sólido para nuestros niños, de cara a este nuevo siglo”.

Por su parte, Jamie Mayer, directora de los programas educativos del Metropolitan Ministries, destacó que la oportunidad de trabajar conjuntamente con entidades como el Conservatorio Patel es una reafirmación del compromiso de la institución para trabajar en beneficio de la comunidad.

Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

Desde el arte y la cultura se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

“Creemos en el poder del arte y los beneficios que inculca en los estudiantes”, dijo Mayer. “Es una idea que abrazamos con mucho interés durante el año escolar”.

Como testimonio de la trascendencia de este programa, Mayer expresó que durante casi una década del programa de ballet gratuito, algunos de sus alumnos tomaron la decisión de continuar la carrera del baile en forma profesional. “Lo importante es que, en todos estos años, estamos hablando de miles de estudiantes beneficiados”, puntualizó. “Quizá más de 3,000”.

“Desde la Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante y estimular la coincidencia e interacción de las artes, la cultura, la educación y la prevención en salud en el desarrollo y vida de niños y niñas, felicitamos a los participantes de esta maravillosa iniciativa que apuesta a materializar, de alguna manera, una danza de vencedores”, concluyó Pedro J. Torres.

 

Talento joven enfrenta la discriminación bailando

Sin clases de baile, sin preparación profesional, sólo imitando las coreografías de grupos y artistas, un grupo de jóvenes se reúne a diario en una cancha techada para desahogar frustraciones y liberar tensiones a través del baile. Al principio fueron sólo dos, pero lentamente ese grupo ha ido creciendo y hoy esa cancha es la sala de ensayo de más de sesenta jóvenes de diferentes barriadas del área metropolitana de Trujillo Alto, Puerto Rico. Estos jóvenes tuvieron por primera vez la oportunidad de representar a su comunidad y mostrar su talento en la competencia Juventud Vibra realizada a comienzos de octubre en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón. Para este encuentro desarrollaron una coreografía de seis minutos de duración, inspirada en la película animada “The Princess and the Frog”.

Para Torres, creador y directivo de la Fundación Torres-Picón, el baile o danza así como la música está transformando corazones y vidas en el mundo. Los niños y jóvenes encuentran en las expresiones artísticas un modo de construir ese mejor futuro al que aspiran y por el que luchan.

Desde Puerto Rico, los jóvenes explican… “escogimos esta película, además del tema del racismo, porque tiene un mensaje muy bonito. Ella es pobre pero por su sueño, que es tener su restaurante, hace lo que sea. Lleva un mensaje muy positivo que es que nunca te rindas y que sigas adelante hasta cumplir los sueños”, cuenta Kelvin Santiago, residente del complejo público Villas de Andalucía y realizador de la coreografía junto a su amigo y vecino Kaly Sánchez. 

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres y Pedro J. Torres

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres y Pedro J. Torres, encabezan esta fundación que promueve la educación, las artes y la prevención en salud.

Juventud Vibra es, desde hace quince años, una de las más grandes y populares competencias de talento joven que se realizan en Puerto Rico; su trascendencia radica en que los jóvenes que compiten en ella son, en su mayoría niños y adolescentes provenientes de comunidades de muy escasos recursos.

“Aquí hay jóvenes de hogares disfuncionales, muchos jóvenes que vienen de hogares difíciles y este es su medio de escapatoria para, en lugar de expresarlo con violencia, decirlo, sacarlo afuera bailando”, explica Sachelle Pagán, líder comunitaria del residencial Nemesio Canales.

El objetivo de estos muchachos es cambiar la percepción que tiene la gente sobre los residentes de estos complejos públicos, acabar con la marginación y los prejuicios, y demostrar que tienen talento, que pueden alcanzar las metas que se propongan.

En los ensayos es imposible darse cuenta de que estos jóvenes, cuyas edades van desde los seis a los veinticinco años, no tienen experiencia profesional; practican todos los días alrededor de ocho horas diarias, con total dedicación, y tienen que hacerlo así, porque en estas competencias también participan grupos de escuelas de baile; es por esto que, para participar en este evento, no se limitaron a las exhaustivas horas de práctica, sino que también invirtieron en vestuarios escenografías y pirotecnia, todo a la altura de una competencia como ésta. Para costear los gastos, realizaron rifas, recolectas y verbenas, además contaron con cierta ayuda de fondos federales provenientes de la Administración de Vivienda Pública.

No obstante, admiten haber sido víctimas de acoso por parte de otros grupos competidores, pero esto no disminuye su entusiasmo sino que, por el contrario, los estimula aún más para demostrar que en sus humildes comunidades también existen jóvenes con talento capaces de producir buenos espectáculos.

Pedro J. Torres, explicó que se comparte esta información porque es una evidencia más sobre que la danza y la música están haciendo una enorme contribución, como disciplinas artísticas que son, para cambiar el mundo. Este mensaje y oportunidad está llegando a todas partes y se multiplica. Y si es reforzado con buena educación integral y prevención en salud para los niños y jóvenes en las diferentes regiones del planeta, estaremos formando, sin lugar a dudas, un mundo mejor.

 

Niños y jóvenes presentan “Nuestro canto es de agua”, concierto de coro y orquesta

En el marco de la festividad del Día Mundial de la Alimentación, el cual se celebra este mes de octubre, se realiza el evento denominado Concierto de Coro y Orquesta “Nuestro canto es de agua”, en el cual participan más de 900 niños y jóvenes integrantes de los Coros Mi Festival en tu Comunidad, de Promotora de las Bellas Artes; Coro Infantil de la Ópera de Tijuana, Coros Redes 2025 del Centro de Artes Musicales, Coro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tijuana, Coro Red Río Nuevo de Mexicali del Instituto de Cultura de Baja California y las Redes del Centro de Artes Musicales, Coro del Centro Estatal de las Artes de Tecate, Orquesta Redes 2025 del Centro de Artes Musicales y Orquesta de la Sinfónica Juvenil de Tijuana, en México.

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

El presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, comparte que, el concierto será transmitido a través de la internet desde la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (CECUT) al Teatro Auditorium de la Expo Milán 2015, en donde se encontrará presente el Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki Moon, y forma parte de los actos de culminación de una gira musical por Italia, organizada por Fronteras Musicales Abiertas, en la cual participan quince jóvenes músicos de Baja California pertenecientes al Centro de Artes Musicales, a la Ópera de Tijuana y a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tijuana, acompañados por otros diez jóvenes provenientes de la macro región de Misiones, ubicada entre Argentina y Paraguay .

Esta gira musical comenzó el pasado septiembre, presentando un repertorio que incluye música barroca americana, ópera veneciana y música contemporánea, en su recorrido por las ciudades de Bolzano, Sorrento, Maratea, Cliento, Ferrara y Nápoles, y finaliza en Milán durante la segunda quincena de octubre, donde interpretarán la obra “Nuestras voces son de agua”, del maestro Francesco Grigolo. En esta ocasión los jóvenes músicos se unirán a la Orchestra di Via Padova de Milán y al Coro “Noi come voi” del Centro Pérez Ferrara; este coro tiene la particularidad de estar conformado casi en su totalidad por personas que han sufrido traumas cerebrales.

La organización de este esfuerzo cultural y multinacional cuenta con el apoyo del Colegio de la Frontera Norte, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Cultural Tijuana, Fronteras Musicales Abiertas, la Fundación de Artes Musicales, la Promotora de las Bellas Artes, la Ópera de Tijuana, entre otras organizaciones, contando con el apoyo de la Secretaría de Educación Pública del gobierno de Baja California, y se efectuará como parte del Programa de Alta Formación en la Música, cuyo productor ejecutivo es José Luis Rhi-Sausi.

Las organizaciones que han promovido esta gira y el concierto en Milán son el Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), el CeSPI (Centro Studi di Política Internazionale), y el programa de alta formación musical Fronteras Musicales Abiertas, el cual fue creado en el año 2010, gracias a la iniciativa de estas organizaciones y al apoyo brindado por la Cooperación Italiana.

La música en general, y las bellas artes, son una herramienta poderosa, junto con la prevención en salud y la educación, para sacar de abajo y catapultar a la niñez y juventud; indican y llevan por el camino de la superación, además de acostumbrar a las personas al trabajo en equipo y a la complementación de esfuerzos, tan necesarios en estos tiempos, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

 

“Così fan tutte”, una versión contemporánea de la ópera de Mozart

 

Este mes de octubre se estrenará en el Centro Cultural Chacao, en Caracas, bajo la dirección de escena de Orlando Arocha, la ópera “Così fan tutte” (‘Lo mismo hacen todas’), una pieza compuesta por Mozart y con libreto de Lorenzo da Ponte. La obra se presentará con escenografía y vestuario contemporáneos; la intención es invitar al espectador a sentirse identificado con la historia, “que diga ‘yo me reconozco’, ya sea un erudito o una persona que va por primera vez a la ópera”. El concepto es genial, al parecer de Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón, que internacionalmente promueve coincidencias entre la cultura, las artes, el mundo del espectáculo y la prevención en salud.

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

“La idea de que la ópera es un arte burgués le ha hecho mucho daño. Pero es como un animal que no puede morir, renace en una especie de ‘aquí estoy”, expresa Arocha. Esta obra no habla solamente del amor, también diserta “sobre la esencia del ser humano, que es capaz de erotizarse y sentir pasiones más allá de las convenciones sociales”.

Para el creador y directivo de la Fundación Torres-Picón, la música clásica debe acercarse a las grandes mayorías, en especial a la población joven del mundo, pues constituye una herramienta formidable de superación personal y colectiva. Y esto, que ocurre en Caracas, en el municipio Chacao, es sin lugar a dudas positivo.

El argumento de “Così fan tutte” narra la historia de Guglielmo y Ferrando, quienes están comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella; ambos jóvenes llevan una vida normal, seguros de la fidelidad de sus novias, hasta que aparece un “personaje malicioso”, que viene a destrozar su tranquilidad, sembrando en ellos la idea de que las mujeres también pueden ser infieles. Este es el comienzo de un cuento de engaños y enredos, que pone en tela de juicio la voluntad humana. “Las hermanas son dos niñas muy puritanas, muy comedidas, y luego se van poniendo salvajes”, apunta Arocha con una sonrisa. “Esta pieza destruye lo romántico. Yo digo que es un poco perversa”.

Para Oswaldo Rodríguez, tenor barquisimetano quien interpretará a Ferrando, la ópera ha experimentado una transición de poderes, en la que “primero hubo una dictadura de los actores, luego de los directores de orquesta, y ahora se vive la dictadura de los directores de escena”. El trabajo de Arocha en “Così fan tutte” es expresión manifiesta de esta potestad, al desarrollar la obra en el patio de una casa y presentar a los oficiales Guglielmo y Ferrando en un juego de bolas criollas (juego folclórico venezolano). Para la narración de la historia ya no es importante la estética de las representaciones del siglo XVIII, con la ciudad de Nápoles como telón de fondo. 

“La dictadura de los directores de escena da al público lo mejor de la ópera”, expresa Rodríguez, porque se concentra principalmente en la historia y deja al intérprete la libertad de “explorar el libreto y sacar un personaje”.

-El diario venezolano El Universal reseñó muy bien la intención de esta propuesta innovadora, referente a la ópera, en su sentido clásico, que la cerca en el tiempo y la aproxima al público de estos días, señala Torres.

En “Così fan tutte”, Arocha ha insistido especialmente en la preparación de los actores, el acompañamiento musical no pierde protagonismo en la obra, ya que la Orquesta Sinfónica de Juventudes Francisco de Miranda es la encargada de la parte musical de esta composición de Mozart, acompañando a los seis cantantes líricos por segundo año consecutivo.

“Me emociona muchísimo la presencia del Sistema dentro de estos proyectos, porque ellos así exploran un nuevo género y nosotros también nos beneficiamos”, dice Elisa Vegas, directora musical. Sin embargo, por razones de espacio, en el foso de la orquesta del Centro Cultural Chacao sólo tocarán 46 de los 120 músicos de la agrupación.

Al  momento de planear la Temporada de Ópera 2015 del Centro Cultural Chacao, la idea original era presentar tres piezas; sin embargo, “Così fan tutte” es la única pieza que se presentará en esta oportunidad. “Hacer otros números sin recursos es muy complicado”, dice el director escénico. “Por eso nos enfocamos en un solo título y vamos con todos los hierros. En el escenario se verá todo ese esfuerzo”.

-Desde la Fundación Torres-Picón saludamos y aplaudimos ese esfuerzo, y se reconoce el sentido de perseverancia y grandeza del muy diverso y destacado movimiento cultural venezolano, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la institución, que se enfoca tareas preventivas en materia del bienestar de niños y jóvenes, y que también estimula las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal y comunitaria.

 

En el Día Mundial del Corazón alertan sobre el tabaquismo y el consumo de alcohol

Con motivo del Día Mundial del Corazón, establecido por Naciones Unidas, numerosos organismos e instituciones alrededor del mundo celebraron la fecha con distintas actividades encaminadas a la educación en salud y a la divulgación de abundante información orientada hacia la prevención y control de las enfermedades cardiovasculares, como el control de la hipertensión arterial, el sobrepeso, la práctica diaria de ejercicios y la erradicación de hábitos nocivos como el tabaquismo y la ingesta de alcohol. Desde la Fundación Torres-Picón compartimos esta interesante nota.

Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

Aunque líderes y autoridades aportan su esfuerzo a esta lucha por la salud, la FAO dice que los resultados no son tan buenos. Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

La Secretaría de Salud del Estado de Querétaro, México (SESEQ), puso en marcha la Semana Nacional del Corazón Saludable, con la finalidad de promover y consolidar medidas de prevención, diagnóstico, tratamiento y control de trastornos cardiovasculares, disminuir sus complicaciones y reducir las tasas de mortalidad. En esta línea de acción, emitió un comunicado buscando sensibilizar a la población acerca de los problemas cardiovasculares y su prevención. En este comunicado, la SESEQ señaló –con sentido pedagógico– que el corazón es el músculo responsable de la circulación de la sangre y del abastecimiento de oxígeno y nutrientes a todos los tejidos del cuerpo; es el músculo del cuerpo humano que más trabaja ya que late en promedio unas ochenta veces por minuto, esto es alrededor de 115 mil veces al día; incluso cuando dormimos, mientras el resto del cuerpo descansa, el corazón sigue trabajando.

Las enfermedades cardiovasculares, explica el comunicado mencionado, son anomalías que afectan al corazón y a los vasos sanguíneos;  entre las principales se destacan la cardiopatía coronaria, la cardiopatía reumática, la trombosis venosa profunda, embolia pulmonar y diversas cardiopatías congénitas, causantes de eventos agudos como infartos o accidentes cerebrovasculares; igualmente, las enfermedades de los vasos sanguíneos que irrigan las extremidades, como las várices y las arteriopatías periféricas.

Como factores que incrementan el riesgo de sufrir enfermedades cardiovasculares se citan y se alerta: el consumo de tabaco y alcohol, el sedentarismo, la hipertensión arterial, el nivel elevado de colesterol, la obesidad, la diabetes, la alimentación inadecuada y el estrés.

No obstante, la SESEQ recomienda: “Estos factores de riesgo pueden ser mitigados mediante la adopción de hábitos saludables como la práctica diaria de ejercicios físicos por al menos treinta minutos cada día, el control de la hipertensión arterial, el mantenimiento de un peso corporal proporcionado a la talla, la adopción de un régimen alimenticio beneficioso que incluya el consumo de frutas y verduras, la supresión de los alimentos grasosos, así como la eliminación de hábitos perjudiciales para la salud como el tabaquismo y la ingesta de alcohol”.

Pedro J. Torres, vocero y presidente de la  Fundación Torres Picón, indicó que tanto las instituciones públicas y gubernamentales como las familias y la sociedad civil organizada, deben intervenir más y contribuir en la formación de conciencia respecto al cuido de la salud humana. “Estos aspectos relacionados con los riesgos cardiovasculares que comprometen la vida de las personas adultas, igualmente son una amenaza para los niños y jóvenes”. La institución, dirigida por Torres, enfocada en tareas preventivas en materia del bienestar de niños y jóvenes, también estimula las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal y comunitaria.

 

Niños y niñas con parálisis cerebral, anfitriones de “La mejor danza del mundo”

Los días 16 y 17 de septiembre pasado se llevó a cabo en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo, República Dominicana, una gala de baile denominada “La mejor danza del mundo”, realizada a favor de niños con parálisis cerebral. En este evento participaron estrellas de la danza de Francia, Bélgica, Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos, Cuba y República Dominicana. Un esfuerzo, coincidencia y tributo por medio del baile a quienes merecen nuestro respeto, afecto y apoyo, destacó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

La organizadora de este encuentro mundial de la danza, durante nueve años consecutivos, ha sido la reconocida bailarina dominicana Mónika Despradel; estas galas dancísticas fueron creadas a beneficio de la Fundación Nido para Ángeles, la cual trabaja con niños afectados por la parálisis cerebral en la República Dominicana y se ocupa de apoyar a 102 niños directamente y 450 personas de manera indirecta, en forma totalmente gratuita. Por esta razón, precisamente los niños y niños de la  “La Fundación Nido Para Ángeles” fueron los anfitriones del evento.

Vaya hasta las tierras dominicanas el reconocimiento de la Fundación Torres-Picón, que impulsa información relevante asociada a las iniciativas internacionales relacionadas con la educación, la cultura y las artes como medios para la superación personal de jóvenes y niños, así como actividades preventivas de la obesidad y el sobrepeso, y en general en favor del bienestar y la salud.

El reconocido empresario de danza internacional Paul Seaquist fue el encargado de la dirección artística de la gala y para esta oportunidad reunió un selecto grupo de luminarias internacionales, entre los cuales destacó el primer bailarín Robert Tewsley, quien ha bailado en grandes compañías internacionales, como el Royal Ballet de Londres, el Stuttgart Ballet y el New York City Ballet, y para esta oportunidad interpretó, junto a Thomas Gallus, primer bailarín de la Opera de Paris, la pieza ‘El Pájaro de Fuego’, del coreógrafo europeo Marco Goecke.

Otras renombradas figuras presentes en esta gala fueron Nicolai Gorodiski y Ana Sophia Scheller del New York City Ballet, quienes interpretaron ‘Corsario’ y ‘Temporary Conflict’; Sebastián Vinet del Ballet de Santiago de Chile y Sofía Menteguiaga del Royal Flanders Ballet de Bélgica, con ‘Satanella’ y ‘Carmen Pas de Deux’; también estuvo Lisbeth Saad, de Danza Contemporánea de Cuba y Ganadora del Grand Prix Vladimir Malakhov 2014, quien interpretó ‘Non’, la obra ganadora del Grand Prix, además de un estreno creado especialmente para esta novena gala. Igualmente participaron Nadia Muzyca y Federico Fernández, la internacionalmente reconocida pareja de primeros bailarines del Teatro Colón de Argentina, quienes interpretaron ‘Esmeralda’ y ‘Eclypse’.

No podía faltar en esta oportunidad el Ballet Nacional de la República Dominicana, bajo la dirección de Mercedes Morales, interpretando la pieza ‘Preciso Momento’, del coreógrafo Marcos Rodríguez, con Jennifer Ulloa y el mismo Marcos Rodríguez en los papeles principales.

Más que una gala dancística se trató de un virtuoso encuentro internacional, que brindó apoyo a niños y niñas con parálisis cerebral. Lo cual es hermoso, útil, sentido y extraordinario, apuntó Pedro J. Torres.

 

Festival Internacional de Música Cancún, gran evento cultural del Caribe

El Caribe mexicano cuenta con las condiciones ideales para consolidarse como un destino turístico-cultural, sólo hace falta organizar actividades con más frecuencia”, así lo expresó Victoria García de Burko, fundadora del Festival Internacional de Música Cancún. “La música puede ser el complemento ideal para pasar unas vacaciones, pues se puede aprovechar el entorno relajado en el que se encuentran los turistas para invitarlos a disfrutar de conciertos y exposiciones”. En la opinión de Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, las diferentes propuestas u ofertas turísticas deben ahora vincularse –para ser completas y exitosas– a las artes y la cultura.

Ciertamente, imaginar a Cancún como un escenario distinto a la playa, el sol y la diversión nocturna puede sonar un tanto inusitado; no obstante, a este destino del Caribe vienen turistas de todas partes del mundo y con toda certeza no faltan aquellos que, además de lo anterior, también se sentirían complacidos al participar en actividades relacionadas con las bellas artes, en un ambiente de tranquilidad y relajación.

“Con este tipo de eventos se pretende colocar al destino en el escenario nacional mexicano de este tipo de segmentos de turismo que busca las artes”, se dijo en la conferencia de prensa en la que se dieron a conocer todos los detalles relacionados con la Tercera Edición del Festival Internacional de Música Cancún; se explicó que en este evento, a realizarse este mes de octubre, se espera la participación de 515 artistas de once países, una clara muestra del desarrollo del evento cuya primera edición, realizada en el año 2013, se llevó a cabo con tres conciertos; en la segunda edición se efectuaron ocho conciertos; y para este año las actividades se han duplicado.

El director de Turismo, Francisco López Reyes, indicó que durante este festival se efectuarán presentaciones en diversas sedes de la ciudad, con la participación de músicos invitados de España, Hungría y Cuba, entre otros países, que presentarán al público diecinueve magnos conciertos, con piezas que expresan la música clásica, el tango y el jazz. Igualmente se dictarán charlas, clínicas, talleres, habrán presentaciones didácticas y otras actividades dirigidas tanto a los residentes de la ciudad como a los visitantes.

En los trece días de esta fiesta musical se han agendado también conciertos de cámara para piano, ópera mexicana, voz a capella, corno francés, violín, ensamble de cuerdas y estilo barroco. García de Burko informó que entre las presentaciones más importantes están la Gala de Ópera de la Camerata de Cancún, en el Teatro de Cancún. 

En otro orden de ideas, se realizará el Segundo Concurso Juvenil de Trompeta, en la Universidad del Caribe, en tanto que la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca se presenta en el Parque de las Palapas. El Teatro de Cancún está previsto sirva también de escenario al magno concierto “Del Medioevo al Danzón”, a cargo del flautista mexicano Horacio Franco y el contrajabajista, también mexicano, Víctor Flores. 

Por último, se culminará  o cerrará con el concierto de clausura presentando “Swing Night”, a cargo de Cynthia Davis & The FIM Big Band, dirigida por Sebastián Gil, en el Grand Oasis Palm.

López Reyes informó que, como un aporte cultural a la comunidad de Cancún, el festival también incluirá una serie de conciertos didácticos en planteles educativos de la localidad; y, en la Universidad del Caribe, un festival joven que incluirá un taller de percusiones y canto, clínicas de guitarra clásica y contemporánea, de expresión corporal, así como un espectáculo de talentos dirigido a niños de seis años en adelante. 

Desde la Fundación Torres-Picón, institución enfocada en tareas preventivas internacionales en materia del bienestar de niños y jóvenes, así como en el estímulo informativo de las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal, comunitaria y social de los pueblos y naciones, invitamos a seguir todo cuanto ocurra en este magnífico festival en Cancún, sin lugar a dudas un gran evento cultural en el Caribe,  apuntó Pedro J. Torres.

 

Ballet, para un cuerpo saludable y una mente clara

balletEl ballet es un género de danza cuyos movimientos se basan en el control total del cuerpo, en el cual cada paso está codificado y participan simultáneamente manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en un equilibrio de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Desde el punto de vista de la prevención en salud, más niñas y niños, así como jóvenes, deberían acercarse a su estudio y práctica, opina Torres en nombre de la Fundación Torres-Picón.

Desde sus orígenes, el ballet ha causado admiración, pero del mismo modo ha suscitado no pocas objeciones por su severa disciplina y por exigir lo que algunos critican como “poses poco naturales”. No obstante, precisamente por sus exigencias, en tiempos recientes ha venido ganando cierto auge y popularidad, no ya como danza puramente artística, sino como una muy buena forma de ejercicio. Por supuesto, quienes practican el ballet con este enfoque no aspiran a convertirse en estrellas de la danza; por lo general se trata de personas, incluso mayores, cuya única intención es mantenerse saludable y en buena forma física.

Entrenamiento físico

balletLos bailarines profesionales se someten a un arduo esfuerzo en el escenario para ejecutar poses perfectas y movimientos gráciles, por lo que es fácil comprender que asistir a una clase de ballet equivale a participar en una recia sesión de ejercicio. Estos movimientos se enfocan en todas las partes del cuerpo: brazos, piernas, músculos del estómago, pies y tobillos, logrando que se vayan tonificando y haciendo cada vez más fuertes y firmes; sin embargo, es una forma extrema de ejercicio que aplica mucha presión sobre las articulaciones. Lo cual debe ser tomado en cuenta. La práctica habitual del ballet mejora la postura y el equilibrio, proporcionando una figura más larga, delgada y elegante.

Pocas semanas de práctica bastan para comenzar a notar los beneficios físicos del ballet. Pero la sensación de bienestar será evidente casi de inmediato.

También el cerebro se ejercita

El ballet es excelente para la salud mental, pues mientras los bailarines se ejercitan físicamente, también están estimulando sus cerebros y mentes. En efecto, al participar en una sesión de ballet, los alumnos deben prestar atención y concentrarse para aprender la coreografía y reproducirla; deben esforzarse para mejorar sus movimientos, ejecutar correctamente los pasos y calcular con precisión el espacio que tienen para moverse, bien sea en un salón de clase o en un escenario, y todo esto siguiendo el ritmo de la música.

En adición a esto, la misma exigencia del ejercicio, al obligar al bailarín a concentrarse completamente en lo que está haciendo en ese momento, se convierte en un magnífico estímulo para el cerebro y es un estupendo modo de aliviar el estrés; a este respecto diversos estudios indican que la práctica del ballet es capaz incluso de ayudar a disminuir el riesgo de sufrir demencia. Igualmente se ven beneficiadas aquellas personas que sufren de mal de Parkinson, ya que los síntomas de esta enfermedad a menudo incluyen falta de coordinación y de equilibrio, los cuales justamente son favorecidos por el ballet, de modo que practicándolo con regularidad pueden encontrar un alivio temporal.

Deporte y ballet

A pesar de que el ballet sigue siendo un mundo principalmente femenino, cada vez más hombres se animan a incorporar esta danza a su rutina normal de ejercicios, a medida que los beneficios físicos del ballet se han ido difundiendo más allá de los salones de clase y los escenarios; vale decir que muchos deportistas profesionales ya han integrado el ballet a sus prácticas de entrenamiento. Es el caso del futbolista Rio Ferdinand, quien se entrenó como bailarín de ballet; también en Estados Unidos es común entre los futbolistas la práctica del ballet, en tanto Misha Botting, ex bailarín de la compañía de ballet ruso Bolshoi, dio entrenamiento psicológico al equipo escocés de rugby 7; la razón de esto es que estos deportistas comprenden que el ballet fortalece sus músculos y mejora su equilibrio y su postura.

A la fecha, esto es lo que hemos podido recopilar sobre el tema, y lo compartimos con ustedes. Por eso nos mostramos convencidos de que el Ballet es conveniente para un cuerpo saludable y una mente clara, dijo el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada a la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como a la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

 

La música clásica ayuda a controlar la hipertensión

pedro j torresLa Sociedad Americana de la Hipertensión acaba de publicar un nuevo estudio en el que se revela que escuchar música clásica durante una hora al día, mientras se relajan y respiran profundamente, puede ayudar a las personas que padecen de hipertensión a reducir de forma significativa su tensión arterial sin medicamentos. Desde la Fundación Torres-Picón hemos venido insistiendo en los beneficios y ventajas múltiples de hacer coincidir con más frecuencia en nuestras vidas, a la cultura y las artes por una parte, y por la otra a la prevención en salud.

La hipertensión arterial es una enfermedad crónica que consiste en el aumento de la presión arterial. Una de sus características es que no presenta unos síntomas claros y que estos no se manifiestan durante mucho tiempo, por lo que el paciente rara vez se da cuenta por sí mismo de la padece. Por ello se le clasifica como un asesino silencioso. Muchos especialistas o expertos han advertido sobre su peligrosidad. Es alentador recibir esta nueva información, apunta Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

Esta patología es de carácter hereditario, la predisposición a desarrollarla se vincula a que un familiar de primer grado la padezca. La experiencia científica demuestra que cuando uno de los progenitores de una persona (o ambos) es hipertenso, las posibilidades de que esta persona desarrolle la hipertensión son el doble que las de otras personas cuyos padres no tuvieron problemas de hipertensión, aunque aún no se ha descubierto el mecanismo exacto por el cual esto se desarrolla.

Diversas investigaciones han demostrado que la música influye también sobre la presiones sistólica y diastólica; se precisó que estos valores descienden al escuchar determinado tipo de música, al tiempo que el ritmo cardiaco se lentifica, disminuyendo de este modo la hipertensión y otras dolencias cardiovasculares como la angina inestable, el re-infarto, la insuficiencia cardiaca e incluso la muerte súbita. La causa de tal fenómeno sería que la velocidad de los ritmos musicales influye sobre el ritmo cardíaco, el cual se acelera o se enlentece de forma tal que se sincroniza con su compás.

La disminución en la frecuencia cardíaca y la presión arterial también están relacionadas con las notas musicales; esto se produce por las frecuencias sonoras de las notas. Al hablar de frecuencias sonoras nos referimos al tono de un sonido, el cual puede ser grave o agudo y toda la escala intermedia, lo cual se mide en hertzios (Hz).

Los especialistas indican que la música más apropiada para tratar este tipo de dolencias cardiovasculares es la música clásica, en especial cualquiera de las obras de Beethoven, ya que este tipo de música consigue mejorar la vasodilatación casi en un 26%. Otras obras musicales que también pueden ayudarnos a conseguir este efecto son “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, la “Serenata nº13 en Sol Mayor” de Mozart o “La Valse” de Ravel.

El escuchar música clásica diariamente tiene un impacto benéfico en la regularización de la tensión sanguínea, tal como lo demuestran claramente los resultados de todos los estudios realizados sobre este tema; las implicaciones positivas que estos descubrimientos tienen son extraordinarias, tanto para los pacientes como para los médicos, quienes pueden ahora de forma fiable explorar la audición de música clásica como una opción segura y eficaz como tratamiento no farmacológico o como complemento de la terapia.

Debemos ser muy responsables en decir que son los profesionales de la salud y más específicamente los médicos, quienes deben indicarnos como atender y tratar nuestras dolencias, pero escuchar y disfrutar una buena obra de música clásica, definitivamente no le hace daño a nadie y al contrario puede beneficiarnos, explicó Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, dedicada a la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como a la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

“Movimientos Desplegados” conjunción de danza y teatro

Danza y teatroEn la ciudad de San José, en Costa Rica, se está llevando a cabo el evento “Festival – Encuentro Movimientos Desplegados”, en el cual artistas y especialistas de Costa Rica, México, España, El Salvador y Brasil de las disciplinas artísticas de la danza y el teatro confluyen para ofrecer al público presentaciones de baile, talleres y conversatorios. Este encuentro intercultural es felicitado por la Fundación Torres-Picón, que se enfoca en la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como en la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

El evento acaba de tener lugar en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Danza costarricense, pero con el objetivo de alcanzar una mayor cantidad de espectadores, las protagonistas hicieron también sus presentaciones en espacios abiertos como La Carpio en Uruca y el Mercado Central de San José, en Costa Rica.

Los artistas participantes en este innovador encuentro desarrollaron un total de siete obras, en las cuales la expresividad contemporánea se manifestó a través de movimientos desplegados heterogéneos y lenguajes diversos, según informó Vicky Cortés, vocera del festival.

“Ninguna de las artistas hace danza pura, hay numerosos cruces de lenguajes y lo importante es la identidad propia de cada una. Son artistas que están en un universo coherente y consistente luego de años de estar en búsquedas: no solo crean desde sus propios recursos ‘conceptuales o poéticos’ sino que además están en escena compartiendo su cuerpo-presencia desde códigos propios, con singularidad. La particular filiación del sujeto y su obra”, explicó Cortés.

Representantes de excelencia:

Elia ArcaLas integrantes del festival son: Elia Arca “Diálogos” con Vicky Cortés de Costa Rica, las demás obras se llevarán a cabo en Gráfica Génesis Espacio Escénico: “Un día a la vez, mujer fragmentada” de Paola Lorenzana (El Salvador), “IN tres tiempos” de Martha Karina Rosvel (México), “Apuntes sobre la frontera” de Violeta Luna (México/EE.UU.), “Like an idiot” de Cristina Moura (Brasil) y “En Blanco” de Carmen Werner (España).

“Diálogos” es un extracto del proyecto “Construyendo una Escultura Social”, financiado por el Programa Iberescena.

“Para mí el festival es una oportunidad de dialogar con artistas que trabajan con estéticas similares. Me interesa el concepto de la continua investigación y búsqueda, rompiendo el virtuosismo de lo logrado. Intento no calzar en nada, crear a partir de objetos o movimientos que no se puedan etiquetar”, resumió Cortés.

Así lo ha publicado la prensa centroamericana y unas pocas agencias de noticias, acota Pedro J. Torres.

-Nos sentimos obligados, por lo positivo, a felicitar esta inicitiva y a ratificar lo conveniente que es para nuestras sociedades y comunidades, acercar los niños y jóvenes a las ventajas del arte y la cultura. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos la conjunción de danza y teatro.