Puebla se conmovió con Zhaoujun, una historia de amor, sacrificio y patriotismo en la legendaria China, narrada a través de la danza

En el marco de la clausura del Año de la Cultura China en México, fue presentado en Puebla, capital del estado del mismo nombre, un espectáculo cargado de danza, música y drama, basado en la vida de una de las mujeres más trascendentales de aquella milenaria nación. La Fundación Torres-Picón comparte y comenta la información.

Se trata de Zhaojun, un montaje que narra una historia de sacrificio en nombre de la paz. Zhaojun era una hermosa mujer, una de las damas de honor del emperador Yuan; alrededor del año 33 antes de Cristo, una guerra desatada entre varios grupos de la nobleza azotaba China, en ese contexto el emperador Yuan vence a Kukunyié, uno de sus más poderosos adversarios, y para sellar la paz le ofrece en matrimonio a su dama de honor Zhaojun, quien acepta someterse en aras de la terminación de las hostilidades.

Pero la historia de Zhaojun no queda allí: años más tarde, al momento de su muerte, Kukunyié renueva el sacrificio de Zhaojun, condenándola a seguir la tradición huna que la obligaba a casarse con uno de sus hijastros. A fin de evitar que se desatara otra vez la guerra, Zhaojun aceptó este segundo matrimonio, con lo cual nuevamente evitó el conflicto; así comenzó su leyenda y su entrega, considerada una prueba de amor y patriotismo, la transformó en un símbolo que perdura hasta el presente.

Esta historia, convertida en un espectáculo de danza y música que lleva su nombre, Zhaojun, y que ya ha recorrido varios países del mundo, fue la que se presentó en el Complejo Cultural Universitario (CCU) de Puebla, bajo la producción de la Embajada de la República Popular de China en México, el Centro Cultural de China en México, el Grupo de Arte y Entretenimiento de China, la Ópera Nacional y el Teatro Dramático de China, y llevado a México por FR Producciones.

Zhaojun es una obra en cuatro actos en la que participan más de sesenta bailarines, con argumento de Yu Ping, elegantes coreografías de la afamada artista Kong Dexin y música original de Zhang Qu, así como los fastuosos vestuarios creados por Yang Donglin y la llamativa escenografía de Wang Xingang.

Danza y música se fusionan en este espectáculo que reverencia al amor, el sacrificio en favor de la paz y el patriotismo en la China legendaria. Un evento artístico y cultural que conmovió a Puebla y que sella el Año de la Cultura China en México. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos su realización y feliz término.

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La danza honra a la poesía con homenaje al poeta español Miguel Hernández

Pedro J Torres Poet Miguel

En ocasión de conmemorarse este año el 75º aniversario de la prematura muerte del poeta alicantino Miguel Hernández, el 13 de diciembre se puso en escena un espectáculo de danza titulado Miguel, Luz y Sombra, interpretado por los alumnos de quinto y sexto curso de las especialidades de Danza Clásica, Española y Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero en el Teatro Principal de Alicante, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad.

Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, en 1910 y falleció en 1942, víctima de la tuberculosis, en la prisión de Alicante, encarcelado por su participación activa en la Guerra Civil Española. Poeta y dramaturgo, manifestó en sus obras un profundo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, expresados a través de las formas líricas españolas tradicionales. Su poesía se caracteriza por su intenso lirismo; sus poemas tienen como temas principales el amor, la muerte, la guerra y la injusticia, circunstancias que conoció y experimentó intensamente.

Miguel, Luz y Sombra, un espectáculo creado en homenaje al poeta, es una amalgama que transforma en danza la poesía, a través de “las honduras de las palabras y la trascendencia cultural y artística”. Se rinde así un reconocimiento a su figura, a su trascendencia en las letras españolas, a través de un recorrido a lo largo de su vida y su obra, plasmado en danza.

A través de este homenaje, el Ayuntamiento de Alicante se propuso acercar los estudiantes a la figura del poeta y darlo a conocer a las jóvenes generaciones, a fin de “recuperar su memoria y potenciar la obra del autor adentrándose en sus sentimientos y emociones a través de cada ensayo”, como lo ha manifestado Fernando Marcos, edil de Memoria Histórica del Ayuntamiento.

Con el espectáculo Miguel, Luz y Sombra  se pone fin al calendario de actos que el Ayuntamiento de Alicante ha venido llevando a cabo a lo largo del año para recordar los tres cuartos de siglo de la partida del poeta, entre los cuales se destacaron el recital de poesía, el concierto de la Sinfónica Municipal organizado en el ADDA y la exposición en la sala municipal de la Lonja del Pescado.

Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón (FTP), saluda y celebra este tipo de iniciativas, especialmente cuando contemplan la posibilidad de que las personas tomen contacto con tales experiencias de manera gratuita.

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El Ballet y la Orquesta Filarmónica de Santiago presentaron Raymonda en el Teatro Municipal

Pedro J Torres Raymonda Ballet

 

Con cuatro funciones, desde el 25 hasta el 29 de noviembre, se presentó en el Teatro Municipal de Santiago, Chile, una nueva versión del clásico Raymonda, uno de los “grandes ballets” por antonomasia del extenso repertorio creado por el legendario coreógrafo francés Marius Petipa.

Esta nueva versión es una coreografía creada por Luis Ortigoza, quien fuera Primer Bailarín Estrella del Ballet de Santiago, y está basada en la coreografía de Petipa; en esta oportunidad la obra fue interpretada por el Ballet de Santiago, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Santiago, bajo la dirección musical de José Luis Domínguez y la dirección artística de Marcia Haydée, contó además con la escenografía y el vestuario del talentoso diseñador chileno Pablo Núñez.

En su versión original, Raymonda fue estrenada el 7 de enero de 1898 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo, con música del compositor ruso Alexandr Glazunov, libreto de Lydia Pashkova y Marius Petipa, y coreografía de Petipa. Ambientada en la Edad Media, la obra cuenta con un argumento simple, basado en una antigua leyenda medieval, y narra la historia de una joven que es pretendida y amada por dos hombres de distintas posiciones sociales. En Raymonda se encuentran presentes todos los elementos distintivos del ballet de la época: un gran castillo, una elegante dama, un valiente caballero, ensoñaciones románticas y exóticos extranjeros, todo expresado mediante una excelente técnica interpretativa y la gran elegancia del ballet clásico.

Respecto a su coreografía, Luis Ortigoza explicó que “del original mantengo obviamente el argumento, la trama, los personajes principales y la forma en qué está construido el ballet en escenas. Hay mucha coreografía mía sobre lo de Petipa, respetando la presencia del cuerpo de baile, diagonales y círculos. He respetado ese tipo de cosas, pero las he actualizado y he agilizado bastante el ballet original”.

Por su parte, Pablo Núñez expresó que la creación de la escenografía está inspirada en la estética del estilo decorativo gótico: “todo es dorado, es una jaulita de oro gótica”; sobre el vestuario dijo que se trata de una fantasía basada en el estilo del medioevo, utilizando los colores para marcar la diferencia entre los personajes europeos y los sarracenos.

Trabajar por la excelencia artística, en este caso en favor de la danza, del ballet clásico, enLatinoamérica, es una actitud positiva y una iniciativa sobresaliente. Desde la Fundación Torres-Picón les deseamos el mayor éxito, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución, al compartir esta información.

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Dos compañías de danza se unen a través del mar para homenajear a Horacio Quiroga en Montevideo

Pedro J Torres Horacio en Montevideo

Este año se cumple un siglo de la obra Cuentos de amor de locura y de muerte, del brillante escritor uruguayo Horacio Quiroga, nacido en Salto en 1878 y fallecido en Buenos Aires en 1937; en ocasión de tan importante fecha un grupo de bailarines españoles y uruguayos se unieron para rendir homenaje al insigne escritor, a través de la escenificación de los dieciocho cuentos que componen la obra, en un espectáculo de danza contemporánea. Esta nota informativa es compartida por la Fundación Torres-Picón, en su tarea de difundir las artes y la cultura, en especial la danza y la música.

Este espectáculo iberoamericano tuvo lugar los días 21 y 22 de noviembre en el Teatro Solís de Montevideo y fue protagonizado por el grupo Danza Martín Inthamoussú, de Uruguay, y el grupo Provisional Danza, de España.

En la dirección de este grupo combinado estuvo la coreógrafa española Carmen Werner, ganadora del Premio Nacional de Danza 2007, para quien presentar este espectáculo en la patria del escritor fue todo un reto. “En Uruguay la palabra Quiroga es mucho”, expresó.

Señaló que para este montaje no quiso profundizar en detalles exactos o descriptivos, sino reflejar en forma integral la atmósfera oscura, depresiva y rara de Quiroga. “Lo que he hecho ha sido un compendio, hay algunos detalles que son más descriptivos, pero realmente es un genérico, es un general lo que se respira, se respira el ambiente de Quiroga”, manifestó.

Explicó que, siendo ésta una coproducción española-uruguaya, cada compañía ensayaba el montaje en su país, y se comunicaban a través de llamadas, fotos y grabaciones. “Le mandaba videos de información desde España a Martín Inthamoussú y ellos lo ensayaban aquí en Uruguay”.

Por su parte, para la bailarina uruguaya Andrea Salazar, este sistema de ensayos e instrucciones por video y a través del correo fue extraño al principio, pero el sistema funcionó y dio buenos resultados. Salazar fue la encargada de interpretar en escena uno de los cuentos más famosos de Quiroga, El Almohadón de Plumas, un desconcertante relato en el que una mujer muere desangrada por un enorme parásito que vive en su almohadón.

Indicó que ésta fue la segunda oportunidad en que interpretó este cuento en danza, ya que a principios de noviembre, ella y su compañero Gonzalo Decuadro viajaron a España para el estreno de la obra, el cual fue realizado en Madrid.

“La pieza gustó mucho”, comentó, y explicó que la medida que indica a los bailarines cuándo y cuánto es exitosa una pieza es el número de veces que los artistas salen a saludar al público, una vez que ha sido bajado el telón.

Así como Salazar u Decuadro viajaron a España a principios de mes para el estreno de Amor, locura y muerte en Madrid, para su presentación en Montevideo correspondió el turno de cruzar el Atlántico a los artistas españoles Taiana Chorot y Cristian López.

En nuestro continente americano, la música y las bellas artes en general cada día involucran a más personas, y aumentan las coincidencias y colaboraciones con países europeos, eso redunda en beneficio de la cultura y merece tanto estímulo como reconocimiento, pues es una manera de proyectar y atesorar creaciones formidables, puntualizó Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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De nuevo en el escenario Torero y Bernarda junto a Tristán e Isolda, en el marco del Festival Internacional Madrid en Danza

Pedro J Torres Madrid Festival

 

Durante la segunda semana del Festival Internacional Madrid en Danza, evento que se celebra del 21 de noviembre al 17 de diciembre en la capital española, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid fueron el escenario para el estreno en Madrid de Tristán e Isolda, del Ballet du Gran Théâtre de Genève, y las piezas Torero y Bernarda, del bailarín y coreógrafo sevillano Antonio Canales. La información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Tristán e Isolda se presentó en la Sala Roja del Teatro el miércoles 29 y el jueves 30 de noviembre pasado, en tanto que  Torero se escenificó el sábado 2 de diciembre, y Bernarda el domingo 3, ambas en la misma sala.

Tristán e Isolda es un montaje creado por la bailarina y coreógrafa francesa Jöelle Bouvier, basado en la ópera homónima del compositor alemán Richard Wagner; Bouvier expresó que “para ilustrar este drama épico” diseñó “una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”.

“Unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación; y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar”, explicó.

Torero, obra original de Antonio Canales, es un montaje en el que se evocan los momentos más intensos, “la plasticidad, el miedo y la fe del mundo taurino”. Esta pieza, ganadora de un premio Emmy en el año 1994, fue interpretada por tres bailaores “sobresalientes”: Ángel Rojas, Mariano Bernal y Pol Vaquero.

Bernarda, también original del maestro Canales, fue estrenada en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 1997; se trata de una suite inspirada en La casa de Bernarda Alba, del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, escrita en 1936 y considerada por la crítica como su obra fundamental. En esta oportunidad el montaje se presentó bajo la dirección de Lluís Pasqual, “conocedor del universo lorquiano”, la pieza “muestra la sumisión, la resignación y la rebeldía de un grupo de mujeres (interpretadas por hombres) bajo la represión extrema de Bernarda”.

A propósito de la presentación de Torero y Bernarda, dos de las obras más emblemáticas del maestro Antonio Canales, éste manifestó su agradecimiento por la alegría de verlas de nuevo en un escenario de Madrid, “la tierra que me regaló las mejores de mis cosechas, Torero y Bernarda; para homenajear con ellas a mi persona, al esfuerzo y a la entrega de toda una vida de sacrificio”.

Canales, que en 1995 fue galardonado con el Premio Nacional de Danza, en España, manifestó que con estas puestas en escena también se festejaron los últimos cuarenta años de arte y danza “que han ido copando, generación tras generación, tantísimos intérpretes”.

“Ahora, con el pozo de sobriedad que han ido depositando los años en mí, me siento agradecido enormemente y feliz de la vida que me tocó vivir. Y sé que mis obras serán ya un legado que vivirá eternamente. Gracias a todos por tanto amor”, expresó.

Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, celebró el festival y felicitó a Antonio Canales por su vigencia y densos aportes.

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Con dos días de concierto, el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia inauguró la Navidad malagueña

Pedro J Torres Christmas Concert

Comenzó diciembre y para inaugurar el último mes del año, el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia (MVA) en la española ciudad de Málaga, capital de la provincia del mismo nombre, sirvió de escenario para los tradicionales conciertos de Navidad que cada año ofrecen la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), la Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA) y la Orquesta Escuela (OE). Desde la Fundación Torres-Picón reseñamos estos emblemáticos eventos de la temporada.

El primer concierto lo ofreció la OSPM el sábado 2 de diciembre, dirigida por Arturo Díez Boscovich y con la participación de Luis María Pacetti como tenor solista. En esta oportunidad el público pudo disfrutar de un nutrido repertorio de piezas tradicionales navideñas compuesto por los villancicos A Christmas Festival, Sleigh Ride, Plink! Plank! Plunk! y The Typewriter, de L. Anderson; Dein ist mein ganzes Herz de Das Land des Lächelns, de Franz Lehár; Wien du Stadt meiner Träume, de Rudolf Syeczinski; The Bells of Christmas y Christmas at the Movies, de Arr. J. Krogstad; Adeste Fideles, de J.F. Wade; y Have yourself a merry little Christmas, de H. Martin y R. Blane.

Al día siguiente, el domingo 3, se celebró un concierto doble iniciado por la JOPMA la cual, bajo la dirección de Iván Nuño Guerrero, regaló a los asistentes con la interpretación de la Sinfonía número 5 de P.I. Tchaikovski y villancicos populares. Seguidamente se presentó la OE, la cual a su vez ofreció su interpretación de la pieza Popular Marroquí, de Hyjaz, y otros villancicos.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, OSPM, está integrada principalmente por músicos nativos o residentes en esa provincia; fue creada en el año 1945 y realizó su primer concierto al año siguiente, y a lo largo de su trayectoria ha cumplido una destacada labor dentro de la vida cultural de la provincia, llevando a cabo su misión primordial que es la difusión y el desarrollo de la música.

Por su parte, la Joven Orquesta Provincial de Málaga, JOPMA, de más reciente creación, fue fundada en el año 1990 y desde entonces, bajo el patrocinio de la Diputación de Málaga, ha llevado adelante cabalmente su principal objetivo que es la difusión de la música clásica a través de todos los municipios de esa provincia andaluza.

Si bien, los villancicos son sinónimo de Navidad, Málaga sin lugar a dudas es un importante referente musical de España, comentó Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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Carmen visitará China por otros siete años, llevada por el Ballet Flamenco de Madrid

Pedro J Torres Carmen Visits China

 

Como culminación de una gira artística que lo llevó a catorce ciudades en China durante el último mes, el sábado 2 y el domingo 3 de diciembre el Ballet Flamenco de Madrid presentó en Pekín su versión de la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet, un montaje especialmente creado para que pueda ser comprendido por públicos de culturas diferentes, y cuyo éxito en el país asiático ha comprometido a la compañía a continuar representándola en los escenarios chinos hasta el año 2024. Esta nota es compartida y publicada por la Fundación Torres-Picón como apoyo a la complementariedad y divulgación de las artes y la cultura.

Luciano Ruiz, director de la compañía, expresó: “Tenemos un compromiso con una productora muy importante de este país que nos compromete siete años de gira y que no quiere quitar Carmen. Nosotros tenemos cuatro producciones en marcha y realmente con Carmen llevo viniendo aquí dieciséis años”.

El Ballet Flamenco de Madrid fue creado por Ruiz en el año 2001, está conformado por veintiocho personas, entre artistas, técnicos y músicos. En sus dieciséis años de trayectoria, la compañía se ha presentado en escenarios de Japón, China, Egipto, Italia, Portugal, Francia, Alemania, Brasil, Argentina y México, y todo esto se ha llevado a cabo sin “ningún tipo de subvención” gubernamental, aseguró el director.

Además de su versión de la obra de Bizet, la compañía tiene en su repertorio una producción de la ópera Carmina Burana de Carl Orff, que presentó con gran éxito en El Cairo, Egipto, el pasado octubre, y la cual Ruiz cree que también “podría entrar muy bien en el país”.

Expresó el director que el público chino ha demostrado su gusto por el flamenco, si bien no espera que este género artístico experimente un auge tan rápidamente como ha sucedido en Japón.

Señaló Ruiz que en China “tienen muy buena escuela de ballet clásico, una escuela de música maravillosa, unos pianistas excelentes, guitarristas maravillosos. Lo único que no pueden ‘enganchar’ es el flamenco (…), algo que les interesa y que nosotros podemos aportar a su cultura y a su forma de ver los espectáculos”.

Indicó que el principal desafío que debe afrontar la compañía para presentar un espectáculo de este tipo en un país como China no reside en la capacidad del público para comprender la obra, sino en los inconvenientes técnicos ya que, aunque los teatros cuentan con la tecnología necesaria, el personal encargado no posee preparación técnica suficiente para manejarla; esto crea “un desfase” que la compañía tiene que enfrentar.

Francisco Guerrero, el artista que en la obra representa el papel de “Don José”, reveló que al principio no estaban seguros de cuál sería el recibimiento que tendría la obra por parte de los espectadores, pero encontraron a un “público que muestra mucho calor” y que entiende muy bien el argumento de la historia.

Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres Picón, considera la música y la danza herramientas fundamentales para la promoción de la convivencia pacífica de los pueblos así como para la integración cultural y social.

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Niccolò Paganini Bocciardo, el mejor violinista de todos los tiempos

Pedro J Torres Violinist Blog

Niccolò Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782, hijo de Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Excelente violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado como uno de los mejores músicos de su época y uno de los más brillantes violinistas de todos los tiempos, poseía oído absoluto y una afinación perfecta; era capaz de extraer del violín sonidos y efectos inimaginables y desarrolló al máximo las posibilidades técnicas del instrumento a través de variados recursos como las triples cuerdas, los glissandi, los pizzicati y los arpegios, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Tuvo entre sus posesiones cinco violines Stradivarius, y dos Amati, además de su violín favorito, un Guarnerius bautizado como Il Cannone.

Niño prodigio, a los cinco años comenzó a estudiar la mandolina con su padre, a los siete se inició con el violín. A los nueve años había desarrollado suficiente habilidad con el instrumento como para hacer sus primeras presentaciones públicas, sin embargo no fue considerado un virtuoso hasta 1813. A los trece años dominaba magistralmente el violín, a tal punto que sus maestros aceptaban que ya no había nada más que pudieran enseñarle; a esa edad inició su primera gira por varias ciudades de Lombardía.

Teniendo apenas dieciséis años era ya famoso, pero siendo tan joven no fue capaz de manejar la fama y se dedicó a la bebida, hasta que una dama desconocida lo rescató del vicio y le dio albergue en su villa; allí aprendió a tocar la guitarra y el piano. En ese periodo, en 1801 escribió más de veinte obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Más tarde, entre 1805 y 1813 se desempeñó como director musical en la corte de de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino, hermana de Napoleón.

En 1813 dejó ese cargo y se dedicó a hacer giras a través de Italia, durante las cuales su particular manera de tocar y su consumada maestría artística, aunadas a su apariencia algo extraña, impresionaban tanto a su audiencia que hubo quienes llegaron a pensar que su virtuosismo era producto de actos de hechicería.

En 1828 emprendió una primera gira a través de Europa que lo llevó a Viena, Praga, Varsovia y Berlín, luego a París y en 1831 fue a Londres; durante esta gira se consagró como el violinista más consumado de su tiempo. Estando en París conoció al compositor y pianista húngaro Franz Listz el cual, cautivado por el arte de Paganini, creó un correlato al piano inspirado en lo que éste hacía con el violín.

En 1819 le fue diagnosticada una tuberculosis que fue progresivamente minando su salud, agravada por la medicación con mercurio que tomaba como tratamiento para la sífilis que también padecía; por esta razón renunció a las giras a partir de 1834, año en el que sufrió un fuerte ataque de hemoptisis. Lentamente la enfermedad fue avanzando más allá de sus pulmones e invadió su laringe, causando una afonía crónica que se prolongó por los dos últimos años de su vida. Un segundo y violento episodio de hemoptisis precipitó su muerte el 27 de mayo de 1840, en Niza.

Paganini era capaz de interpretar piezas de gran dificultad utilizando únicamente una de las cuatro cuerdas del violín, habiendo retirado previamente las otras tres para evitar que se rompieran, y podía tocar a dos o tres voces, dando la sensación de que sonaban varios violines en lugar de uno. Y por si esto fuera poco, en la mayor parte de sus espectáculos estaba presente la improvisación.

En sus propias composiciones, aplicó todos los recursos de su estilo brillante y efectista; entre ellas pueden destacarse los veinticuatro Caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis Conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816), varias sonatas y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830) además de doscientas obras en las que la guitarra es la protagonista.

Músicos posteriores, como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros, recibieron la poderosa influencia de su técnica genial y única.

Desde la Fundación Torres Picón, honramos su ejecutoria musical y legado, señaló Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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Orquesta Nacional de España destaca y recibe aplausos en gira por tres países europeos

Pedro J Torres Spanish Orch

Una gira internacional a través de Suiza, Italia y Eslovenia acaba de culminar la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de David Afhkam, en su tercera temporada como director principal y para quien esta gira representó su estreno en Europa al frente de la misma; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El director artístico de la Orquesta, Félix Alcaraz, manifestó que la agrupación “se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia”, gracias a la “conexión especial” que desde un principio se estableció entre los músicos y Afhkam quien, no obstante su juventud, ha demostrado poseer “madurez, brillantez y mucha energía”, lo cual ha sido muy positivo para la evolución de la Orquesta.

El programa de la gira fue de profunda inspiración española, similar al presentado hace poco en España, con la adición de Noches en los jardines de España, pieza para orquesta y piano, de Manuel de Falla, a solicitud de los promotores de la gira.

Las dos primeras presentaciones, realizadas en Suiza, se llevaron a cabo el lunes 13 de noviembre en Ginebra y el martes 14 en Zurich; en ambas oportunidades la obra de Manuel de Falla fue interpretada por Javier Perianes, ganador del Premio Nacional de Música de 2012.

La segunda presentación tuvo lugar el jueves 16 en Italia, y la última se efectuó el viernes 17 en Eslovenia; en ambas fechas correspondió el turno a Juan Pérez Floristán, quien fuera ganador en la más reciente edición del Concurso Internacional de Piano de Santander y en meses recientes ha ofrecido conciertos en Chile y Perú.

Además de la obra de Falla, el repertorio de la gira incluyó piezas como Rapsodia española de Ravel; Iberia de Images por orchestre de Debussy; y Zhar-Ptitsa (El Pajaro de Fuego), suite de 1919 de Stravinski.

También irá a Corea del Sur y recorrerá Latinoamérica

Expresó Alcaraz que la Orquesta posee un amplio repertorio de música clásica internacional, sin embargo, la música clásica específicamente española es la más solicitada en sus presentaciones, por lo que siempre está presente en los conciertos que se llevan a cabo más allá de las fronteras de España. “Es cierto que forma parte de nuestra misión llevar la música española por todo el mundo y, la verdad, es que es una música que gusta enormemente”.

El director artístico adelantó que cerca del final de esta temporada, la Orquesta emprenderá una nueva gira internacional, esta vez hacia Corea del Sur; entretanto se están estudiando las posibilidades de organizar una gira por Latinoamérica.

“Nos gustaría mucho y aunque es mucho más complicado en términos logísticos llevamos años trabajando la idea de hacer una gira por Latinoamérica, y creo que más tarde o más temprano llegará”.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que la Orquesta Nacional de España brilló en esta gira, en la cual se reportaron largos y entusiastas aplausos en reconocimiento y estímulo. Adicionalmente a ello, los preparativos para su presentación en Corea del Sur y más adelante la planificación de una eventual gira latinoamericana, dan fe de su firme decisión de llevar la música española por todo el mundo.

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Temporada navideña española incluirá concierto de Los Tres Tenores y Orquesta Filarmónica de Khisinau

Pedro J Torres Temporary Naviden

La ciudad de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España, se está preparando para disfrutar durante los venideros meses de diciembre y enero de una excepcional temporada artística y cultural, la cual englobará una diversidad de actividades “para todos los públicos y todos los gustos artísticos”, como parte de la tradicional programación navideña que cada año ofrecen el Teatro Auditorio Buero Vallejo y el Teatro Moderno de Guadalajara; informa la Fundación Torres-Picón.

Para este año la programación abarca conciertos, ballets, festivales benéficos, además del tradicional espectáculo infantil que incluirá el sorteo de obsequios entre el público asistente que tradicionalmente se realiza en las fechas próximas al Día de Reyes. Las propuestas van desde teatro de comedia con estrellas de la pantalla chica, pasando por teatro infantil y de títeres, espectáculos de música contemporánea, hasta la presentación de obras consagradas como los ballets clásicos Giselle y El lago de los cisnes y la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.

El 17 de diciembre se realizará el ya tradicional Concurso de Villancicos Ciudad de Guadalajara, además del concierto benéfico de Navidad Unidos por la Paz, y el clásico Concierto de Año Nuevo Johann Strauss.

Emotivo promete ser el recital que se ofrecerá en homenaje a la extraordinaria música del grupo Queen, con coro, ballet y orquesta de Rusia. Asimismo está programado un concierto especial de música clásica, totalmente interpretado con guitarras eléctricas.

Pero sin duda la pieza central de esta temporada será el extraordinario concierto de Los Tres Tenores, a cargo de los tenores Miguel Borrallo, Eduardo Sandoval y Byung Sam Lee, con el acompañamiento musical de la State Philarmonic Orchestra de Khisinau, de Moldavia, que se llevará a cabo el 20 de diciembre en el Teatro Auditorio Buero Vallejo como celebración del décimo quinto aniversario de su inauguración.

Este magnífico recital se ofrecerá como un recuerdo y a la vez como un homenaje al legendario concierto original de Los Tres Tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, celebrado en el año 1990, según informó el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Armengol Engonga, acompañado por el director del Teatro, Julio Gómez.

Todo un merecido homenaje conmemorativo o recordatorio del concierto ofrecido por Pavarotti, Domingo y Carreras, y además qué buena manera de celebrar la temporada navideña, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información.

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