El Ballet Estable del Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina, inició su temporada 2018 con Coppelia

El Ballet Estable del Teatro Colón

Bajo la dirección de Paloma Herrera y acompañado por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires con la batuta de Martin West, el Ballet Estable del Teatro Colón, en Buenos Aires, Argentina, dio inicio a la temporada 2018, con uno de los clásicos inmortales del arte de la danza, se trata del ballet Coppelia, el cual fue puesto en escena en siete funciones completas, más una adaptada especialmente para el público infantil, en el marco del ciclo “Colón en Familia”; esta adaptación, de una hora de duración, suprime el segundo acto de la pieza, el cual es recuperado mediante la actuación de un narrador, comenta la Fundación Torres-Picón.

Basado en el cuento El hombre de arena, del escritor y compositor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, el mismo autor de El Cascanueces, Coppelia es un ballet de corte sentimental y cómico a la vez, una de las principales obras de la danza clásica; narra la historia del romance entre dos campesinos, Swanilda y Franz, quienes viven en la misma aldea que un misterioso hombre de gris, el juguetero Coppelius, el cual se dedica a fabricar muñecas de tamaño natural. Un día, Franz ve a una bella joven leyendo en la ventana de la casa de Coppelius y, creyendo que es la hija del juguetero, se siente atraído hacia ella; Swanilda, que lo ve todo, se enfurece.

Esa noche, Swanilda entra a la sombría casa de Coppelius y, luego de curiosear por todos lados, encuentra a Coppelia, la muñeca favorita de su creador, la esconde y toma su lugar. Por su parte, Franz también entra a la casa, buscando a la joven de la ventana; al llegar Coppelius, atrapa a Franz y trata de hacer un hechizo para pasar vida del campesino a Coppelia; Swanilda finge cobrar vida y movimiento, Coppelius ve con asombro cómo su sueño se hace realidad pero Swanilda, luego de un rato, le revela la verdad al juguetero y éste, desilusionado, cae inconsciente, y despierta sólo para encontrar su muñeca rota, y para ver cómo Swanilda y Franz huyen de la casa.

La historia termina con la boda de Swanilda y Franz en la plaza del pueblo, a la cual acude Coppelius con ánimo de reclamo pero finalmente, al ser resarcido de sus pérdidas, perdona a la joven pareja y todo acaba en fiesta.

Originalmente, Coppelia fue estrenada el 25 de mayo del 1870 en la Ópera de París, con música de Léo Delibes, libreto de Charles Nuitter y la coreografía de Arthur Saint-Leon, quien lamentablemente falleció poco después del estreno. Al año siguiente fue estrenada en San Petersburgo, Rusia, con una versión de Marius Petipa sobre el original de Saint-Leon; diez años más tarde Petipa hizo su propia coreografía; finalmente, en 1968 el cubano Enrique Martínez realizó la más reciente revisión, vigente hasta ahora, de esta emblemática obra, y es precisamente ésta la que ha sido ofrecida al público en el Teatro Colón, apuntó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón.

 

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Ballet Nacional de España inauguró el LXIV Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Electra

Ballet Nacional de Espana

Mérida, antigua ciudad romana, hoy capital de la comunidad autónoma de Extremadura en España, es también la capital de la cultura grecolatina, con la celebración del LXIV Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, el cual dio inicio el pasado 29 de junio y se estará llevando a cabo hasta el próximo 26 de agosto, informa la Fundación Torres-Picón.

El festival enfocado principalmente en el teatro clásico, fue inaugurado con la tragedia griega Electra, de Sófocles, uno de los tres grandes dramaturgos de la antigua Atenas, la cual fue escrita entre el 430 y el 415 a.C., y ha sido magistralmente llevada a la escena en el Teatro Romano de Mérida, los días viernes 29 y sábado 30 de junio y el domingo 1º de julio, por el Ballet Nacional de España (BNE), el cual arriba este año a su cuadragésimo aniversario.

La versión de Electra que el público meritense pudo disfrutar, y que fue originalmente estrenada en diciembre del pasado año 2017 en el Teatro de la Zarzuela, es una pieza vanguardista que recrea el mito de la tragedia griega y lo traslada a la España rural y profunda del siglo XX, dándole a la historia “una magia única”, tal como expresó Jesús Cimarro, director del Festival.

La obra es una adaptación del dramaturgo Alberto Conejero, con la coreografía y la dirección de Antonio Ruz y con el acompañamiento musical de la Orquesta de Extremadura (OEX), dirigida por Manuel Coves como director invitado, y la participación de músicos flamencos del BNE.

Este montaje “ahonda en los diferentes lenguajes de la danza, a través de una tragedia clásica con una visión original y contemporánea, inspirada en el imaginario popular”, explicó Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, quien destacó que Antonio Ruz en la dirección de la obra “ha conseguido que los bailarines experimenten lo que es ser un instrumento actoral”, logrando así un “gran resultado escénico”.

En esta oportunidad la bailarina Inmaculada Salomón dio vida a Electra y el bailarín Sergio Bernal encarnó a Orestes, acompañados por la voz potente e inimitable de la cantaora Sandra Carrasco en el papel del corifeo, “una artista con una voz increíble y una intérprete sin la que la obra no tendría sentido”, expresó el director Antonio Ruz, quien añadió que la perspectiva vanguardista desde la que se aborda la tragedia griega convierte a la obra en “una experiencia humana y sensorial en la que movimiento, espacio, luz, música y voz forman parte de un todo”.

A lo largo de los venideros dos meses, el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desarrollará un extenso programa de actividades que se estarán llevando a cabo tanto en la ciudad como en otras localidades de Extremadura; de esta manera se presentarán montajes como Esquilo, nacimiento y muerte de la tragedia, de la Compañía de Rafael Álvarez “El Brujo”; Nerón, un drama de Eduardo Galán basado en el Quo vadis?, del historiador y novelista polaco Henryk Sienkiewicz; Fedra, de Paco Becerra o Las amazonas, de Magüi Mira, basada en la tragedia del dramaturgo alemán Heinrich von Kleist Pentesilea.

Desde la Fundación Torres-Picón (FTP) aplaudimos la iniciativa y reconocemos su elevado nivel de ejecución; se trata de un excelente festival y de obras de renombre clásico, remozadas con gran creatividad, apuntó Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la institución cultural y de desarrollo social.

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Éxito total de la nueva versión de “El Lago de los Cisnes” estrenada por el Royal Ballet de Londres

Royal Ballet de LondresEl pasado 17 de mayo se estrenó en el teatro Royal Opera House de Londres una nueva versión del consagrado ballet clásico El Lago de los Cisnes, con una magistral puesta en escena creada por el joven coreógrafo Liam Scarlett e interpretado por el Royal Ballet, con la participación protagónica de la bailarina argentina Marianela Núñez en el papel de Odile y el ruso Vadim Muntagirov como el Príncipe Sigfrido. Informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Esta nueva versión, que fue recibida por el público con grandes ovaciones y un clamoroso aplauso que duró casi quince minutos, es la primera que se realiza en esta compañía en treinta años, desde el estreno del montaje realizado por quien fuera primer bailarín de la compañía, Anthony Dowell; esta nueva versión surge justo cuando Kevin O’Hare, director del Royal Ballet, había llegado al convencimiento de que esta pieza, una obra icónica de Tchaikovsky, Petipa e Ivanov, “debía ser revisada y actualizada, resolviendo ciertas inconsistencias del montaje y adaptándose a lo que esperan las nuevas audiencias”.

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Es así como este nuevo Lago de los Cisnes no sólo contó con figuras de primer orden en la escena del ballet mundial sino que, además de la excelente coreografía de Scarlett, también sumó un magnífico vestuario y una escenografía espectacular. En efecto, la historia que originalmente se desarrollaba en un momento impreciso del medioevo, en la versión de Scarlett transcurre a finales del siglo XIX, en tiempos previos a la Primera Guerra Mundial y, en consecuencia, el vestuario de los bailarines corresponde a ese periodo, con uniformes prusianos los hombres y vestidos de colores claros las damas, con los espectaculares diseños de John MacFarlane, y todo enmarcado en un ambiente que recuerda al Imperio Austro-húngaro.

Asimismo, grandes aplausos arrancó la señorial escenografía del salón del palacio donde se celebra el baile en el que el Príncipe Sigfrido debe escoger a la que será su esposa. No es de extrañar entonces que esta nueva producción esté llamada a convertirse en una de las piezas más célebres del Royal Ballet de Londres, destinada a permanecer por muchos años en su repertorio y que sea programada en forma bianual, como lo marca la tradición de la compañía, y que además sea la más costosa del Royal Ballet en varias décadas.

Expresó Scarlett, quien aún no alcanza los 32 años, que su propósito con esta coreografía no era el de “reinventar” El Lago de los Cisnes, un clásico inmortal, sino rendir homenaje a la historia de este ballet en el teatro Royal Opera House y a la producción original creada por Petipa e Ivanov y estrenada en el Mariinsky de San Petersburgo, en 1895, de la cual derivan todas las producciones que de esta obra se han realizado en el mundo desde entonces; en tal sentido restauró las partes de la partitura original de Tchaikovsky, omitidas en otros montajes, trabajó especialmente el vals y las danzas de carácter del primer acto, a excepción de la Danza Napolitana, la cual quedó tal como la creó el mítico coreógrafo británico Sir Frederick Ashton; reestructuró el cuarto acto, añadiendo un paso a dos, y le dio más profundidad a los personajes, en especial al Príncipe Sigfrido y al malvado hechicero Von Rothbart.

El Royal Opera House, conocido también como el teatro Covent Garden, es la sede del Royal Ballet y de la Royal Opera, los cuales se alternan en el uso de sus instalaciones, explicó Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón, que promueve informativamente la danza clásica y la música de este mismo género.

FTP

Ciudad de México acogió por primera vez al Ballet Selecto de Francia

Ballet Selecto de FranciaUna visita muy especial recibió la Ciudad de México los días sábado 9 y domingo 10 de junio, con la llegada al Gran Teatro Moliére del Ballet Selecto de Francia, un espectáculo que reunió en un mismo escenario a lo mejor del ballet francés; informó y comentó la  Fundación Torres-Picón.

Cabe recordar que, si bien los primeros pasos de este arte se dieron durante el Renacimiento en Italia, fue en Francia donde se produjo su mayor desarrollo, bajo el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, y desde donde se inició su expansión a Europa y al resto del mundo; de hecho, fue allí donde el arte comenzó a profesionalizarse; fue en Francia donde recibió el nombre de ballet, y tradicionalmente todo el vocabulario técnico de la danza está en idioma francés. Aunque es innegable la sumatoria realizada a la especialidad por las escuelas, artistas y compañías de ballet de Rusia. La técnica de baile, el arte de la coreografía y la música de ballet se han construido con grandes aportaciones rusas. 

Pero volviendo al tema original, el Ballet Selecto constituye una propuesta original de ballet neoclásico en la cual se fusiona la más exquisita técnica del ballet clásico tradicional con las novedosas tendencias del ballet contemporáneo. Se trata de una compañía internacional, integrada por veinte artistas y creativos, y dirigida por François Maudit; con diez años de trayectoria, la compañía goza de gran reconocimiento por su elegante estética, su disciplina y su gran cuidado de la técnica. Habiendo ya realizado diversas giras artísticas en todo el continente europeo, esta reciente visita a la capital mexicana constituye la primera que realiza para presentarse en un escenario del continente americano.

El programa presentado en esta oportunidad estuvo conformado por un repertorio de obras emblemáticas, intervenidas con coreografías de Maudit; algunas de las piezas de las que el público tuvo oportunidad de disfrutar fueron Sansón y Dalila, Madame Bovary, Chaikovski Concerto, Quant on a que l’amour y Bolero, además de un Homenaje a Petipa.

Angélica del Rey, vocera en México del Ballet Selecto, explicó que “se trata de la representación de las principales obras, las más reconocidas y queridas por el público, en una nueva propuesta. La idea es generar un acercamiento mucho más entendido entre la gente y los autores de esas piezas, a través del conjunto de artistas que da vida al espectáculo”.

Durante toda la presentación hubo varios cambios de vestuario y se utilizaron diversas ambientaciones, además de efectos de iluminación; pero en palabras de Angélica del Rey, “el cuerpo humano, la expresión corporal, es, sin embargo, donde se encuentra el mayor potencial visual para el público; eso quiere decir que lo que admira el público no se ve ‘contaminado’ con telones o escenografías saturadas”.

Una de las claves del éxito de esta compañía no es secreto en lo absoluto: se trata de un equipo de trabajo bien integrado donde son primordiales la comunicación y la noción del trabajo en grupo; de esta manera no hay “divismos” ni lucimientos individuales, explicó del Rey.

Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón, reconoció en México un espacio formidable donde la cultura y las artes clásicas se vienen desarrollando y multiplicando en sintonía e interacción con su sociedad, más allá de ser un gran escenario para estos eventos.

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Ballet Nacional Chileno estrenó “Giselle, contrapunto y revisita”, una versión de Mathieu Guilhaumon

Ballet Nacional ChilenoGiselle es una joven, bella e ingenua campesina que se enamora de un joven noble, el conde Albrecht, quien está comprometido en matrimonio, pero para conquistarla finge ser un campesino y no le dice a ella de su compromiso. Alertada por Hilarión, que la ama profundamente, y al descubrir la traición, Giselle cae en la desesperación y la locura, y muere en brazos de su amado. Pero la historia de Giselle trasciende al más allá. En el bosque, junto a su tumba, el fantasma de la joven se une a las Willis, un grupo de espíritus vengativos que llevan hasta la tumba a los hombres infieles para matarlos. Sólo Giselle podrá evitar que las Willis cobren venganza en Albretch.

Tal es la historia de Giselle, un clásico del ballet universal, creado durante el Romanticismo por Jules Perrot y Jean Coralli, con libreto de Théophile Gautier y Vernoy de Saint-Georges, basado en una obra de Heinrich Heine De l’Allemagne y con música de Adolphe Adam; la versión original de esta obra fue estrenada en 1841 en la Ópera de París; informa la Fundación Torres-Picón.

Giselle, contrapunto y revisita es una versión contemporánea de Mathieu Guilhaumon, coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno (BANCH), estrenada el pasado 21 de abril en el Teatro Universidad de Chile, con el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro Francois López-Ferrer.

Giselle, contrapunto y revisita conserva la estructura original de la obra en dos partes y la historia de amor, traición y venganza de Giselle, trasladadas a un entorno contemporáneo con nuevos elementos, como nuevos movimientos, así como variaciones en la escenografía y en el vestuario.

Mathieu Guilhaumon, creador de esta versión contemporánea de un clásico del ballet, expresó: “Creo que es interesante hacer nueva propuesta para el público, porque cuando veo un ballet clásico hoy en día siempre me cuestiono qué significa esa obra después de tantos años de su creación”. En cuanto a la música de la obra, indicó Mathieu Guilhaumon: “Es una música muy narrativa, es un elemento que no podemos olvidar, pues se compuso específicamente para el ballet original”.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

Por su parte, Millaray Lobos, prestigiosa actriz e investigadora teatral chilena, quien colaboró de cerca con Guilhaumon para la creación de este montaje, expresó: “La pregunta que uno se hace es cómo salvaguardar la particularidad de algo y traducirlo de manera que nos permita darle una nueva vida, pero sin matar lo que antes estaba ahí”.

Asimismo, Vanessa Turelli, bailarina que da vida a Giselle, aseguró: “Es un desafío muy grande generar una nueva versión, algo diferente, con nuevas ideas. El personaje pasa por estados muy diferentes durante toda la obra, desde la más inocente dulzura hasta una locura muy personal”.

Esta información fue compartida por la Fundación Torres-Picón, en declaración de su portavoz y directivo Pedro J. Torres, como una contribución a la divulgación global de las actividades de danza  y música clásica que se llevan a cabo en todos los continentes.

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Ballet de Santiago presentó Romeo y Julieta en el Teatro Municipal de la capital chilena

Ballet de SantiagoEs indiscutible que una de las obras más dramáticas de la literatura universal es Romeo y Julieta, del escritor inglés William Shakespeare; una lucha del amor contra el odio, dos amantes que tratan de mantenerse juntos a pesar del odio irracional que separa a sus familias, una tragedia que termina en muerte… es una historia que ha trascendido su tiempo, que ha traspasado todas las barreras y ha inspirado a creadores de otras ramas del arte, como el cine, la pintura, la música y, por supuesto, el ballet, cuyos montajes y presentaciones no caducan, sino que florecen de nuevo y se avivan creativamente; comentó la Fundación Torres-Picón a propósito del evento.

Romeo y Julieta se ha convertido en una obra cimera del ballet clásico, aclamada por todas las audiencias, una pieza presente en toda programación cultural y en el repertorio de toda compañía, que asegura un indudable éxito de cartelera. Así fue la presentación de esta obra puesta en escena entre el 18 y el 24 de mayo por el Ballet de Santiago, en el Municipal de Santiago, el principal escenario de Chile para la música y el ballet clásicos. La pieza combinó en forma magnífica la magistral música de Prokofiev con la coreografía del desaparecido bailarín y coreógrafo sudafricano John Cranko, la cual mezcla danza y teatro para narrar la historia de unos personajes de gran profundidad.

Tal como lo expresó Marcia Haydée, bailarina de ballet brasileña, coreógrafa y directora artística de la compañía, “en Romeo y Julieta, los personajes son representados de manera vívida, con una amplia gama de emociones y su búsqueda del amor permite al espectador identificarse con las dificultades que deben atravesar los enamorados. En total, un ballet fascinante y estremecedor”.

Encabezando el reparto de esta magnífica obra estuvieron Rodrigo Guzmán, Emmanuel Vásquez y Gabriel Bucher en el papel de Romeo, mientras Julieta fue interpretada por Natalia Berríos, Andreza Randisek y Romina Contreras; asimismo, esta puesta en escena fue la ocasión para el regreso a los escenarios de Marcela Goicoechea, quien realizó una espléndida Julieta cuando era Primera Bailarina Estrella, y que ahora interpretó el rol de Lady Capuleto.

Esta segunda puesta en escena de la temporada sirvió también de marco para la promoción a Primeros Bailarines del Ballet de Santiago de Emmanuel Vázquez y Katherine Rodríguez, luego de sus destacadas actuaciones en Raymonda (2017) y en Don Quijote (2018).

Así fue reseñado este ballet por diferentes medios de comunicación, contando con el elogio y comentarios de la Fundación Torres-Picón, que en boca de su presidente y vocero Pedro J. Torres, recordó el valor de la danza clásica como positivo espacio para el encuentro y la coincidencia de países y culturas.

Comunicaciones/FTP

Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

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Gira de la Gratitud: Jóvenes músicos latinoamericanos tocarán por primera vez en Lucerna y Salzburgo

Pedro J Torres Latin America

Hollywood es la meca del cine, Paris es la capital de la moda, y Lucerna en Suiza, y Salzburgo en Austria son las sedes de dos de los más importantes festivales de música clásica del mundo, en los cuales la oportunidad de tocar representa un gran privilegio para cualquier músico, de ahí la gran trascendencia de la primera presentación de una orquesta colombiana en tan grandes escenarios, considerados catedrales de la música clásica; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Se trata de la Academia Filarmónica Iberoamericana, Iberacademy, la cual desde el pasado 8 de marzo está realizando una gira por Europa, la cual ha incluido presentaciones en ambos escenarios, bajo la batuta de dos directores de gran trayectoria, el colombiano Alejandro Posada y el español Roberto González-Monjas.

“A los organizadores de esos festivales les gustó un video que circula en YouTube en el que la orquesta interpreta la 3a. Sinfonía de Beethoven, conocida como la Heroica, y nos invitó”, expresó Posada, director fundador de Iberacademy.

La agrupación se presentará en Lucerna y Salzburgo con dos repertorios clásicos distintos, en los cuales destacan piezas como Serenata en Málaga y Kalamary del compositor colombiano Álex Tobar; Choros N° 6, del brasileño Heitor Villa-Lobos; Santa Cruz de Pacairigua, del venezolano Evencio Castellanos, y Danzón N° 2, del mexicano Arturo Márquez.

La Academia Filarmónica Iberoamericana Iberacademy, cuya sede se encuentra en la ciudad de Medellín, es una organización sin fines de lucro, cuya finalidad primordial es la de auspiciar la creación de un modelo de formación musical eficiente y sostenible en Latinoamérica, y se dirige especialmente a poblaciones vulnerables y a la formación de niños y jóvenes músicos que se destaquen por su talento, a través de becas de estudio y capacitación. La institución tiene convenios con diversas universidades y ayuda a los jóvenes músicos sin recursos a viajar y estudiar en Estados Unidos y Europa.

La academia ofrece formación a jóvenes provenientes de varios países de Latinoamérica, entre ellos Chile, Cuba y Bolivia, así como de diversas regiones de Colombia, como Cali, Sincelejo, Bogotá y Medellín, algunos de ellos se encuentran entre los que participan en la gira, que lleva por nombre Gira de la Gratitud, “porque cuando un músico consigue sus logros, hay personas detrás ayudando”.

Así vemos como el talento musical de los jóvenes, los objetivos de desarrollo tanto social como regional-comunitarios, el agradecimiento y la cooperación cultural internacional coinciden remando en una misma y noble dirección, apuntó Pedro J. Torres, presidente y portavoz  de la Fundación Torres Picón, al compartir esta información.

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El Sistema está de duelo: Fallece el gran músico, director y promotor venezolano José Antonio Abreu

Pedro J Torres Venezuela Musica

El también economista, hombre público, gerente y visionario cultural murió a la edad de 79 años en Caracas. La Fundación Torres-Picón se une al duelo que embarga a los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente a sus discípulos y en general a todo el Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela.

El fundador del Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, José Antonio Abreu, falleció el sábado 24 de marzo de 2018 a la edad de 79 años.

El reconocido músico venezolano se caracterizó siempre por tener un solo ideal y propósito: democratizar la música clásica.

Maestro José Antonio Abreu (1)Fue economista, hombre público, gerente cultural y fiel creyente del poder que tenía la música para transformar a las personas. Se destacó por su ejecución en el piano, el clavecín, la dirección y la docencia.

Abreu concibió y desarrollo la gran creación de su vida, conocida hoy como el Sistema (Sistema Nacional de Orquestas  Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela): un proyecto social, porque se trata de aplicar la música al desarrollo del hombre, y por supuesto nacional, porque aspira a que todo el país participe de él, solía explicar.

Hoy en día el Sistema de Coros y Orquestas atiende y está conformado por más de 500 mil jóvenes que buscan en Venezuela seguir los pasos del Maestro Abreu, considerado por muchos, más allá de las fronteras patrias, como el gran gestor de un modelo de educación musical a seguir, capaz de transformar vidas. Este modelo y propuesta ha sido replicada en ciudades como Boston, Los Ángeles, Nueva York, Londres, Milán, Roma, Oslo, Toulousse y Ámsterdam.

En febrero de 2016, hace dos años, quedó asentado que el  Sistema de Orquestas genera inclusión social y cultura de paz, según un estudio presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD).

La investigación, realizada desde marzo hasta noviembre de 2015, fue publicada en el primer “Cuaderno de Desarrollo Humano del PNUD”.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

“Este cuaderno es el resultado de la investigación liderada por PNUD Venezuela, en articulación con la Fundación Musical Simón Bolívar, para analizar el modelo pedagógico implementado por el Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, mejor conocido como El Sistema”, indicó el PNUD en un comunicado, por esos días.

El documento “se fundamentó en el estudio de la aplicabilidad del paradigma del Desarrollo Humano en las prácticas de El Sistema, y en su repercusión en la creación de una cultura de paz”.

Pedro J. Torres, en su condición de portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, expresó que la institución que dirige “se une al duelo que embarga a los venezolanos por tan lamentable pérdida, especialmente a sus discípulos y a todos los integrantes del Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela. Estimamos sin exagerar, que es una sensible pérdida para el movimiento cultural internacional y en especial para la música clásica y las academias que la fomentan y la nutren”.

GF/FTP