Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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La Bella Durmiente sobre hielo visita a Colombia

Pedro J Torres Colombia Ballet Blog

Dos géneros artísticos, el ballet clásico y el patinaje artístico sobre hielo, cada uno con sus propias técnicas, su propio lenguaje, su propia estética, pero que tienen algo en común y es la expresión de emociones, historias que se narran a través de posiciones y movimientos estilizados del cuerpo humano. Cuando ambas disciplinas se combinan en una sola, surge un nuevo arte, el ballet sobre hielo, un arte exquisito, innovador y de tanta exigencia técnica que actualmente en el mundo sólo existen tres compañías que lo practican, y precisamente una de estas compañías, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo, estará visitando Colombia próximamente, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

En efecto, luego de una ausencia de cinco años, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo regresa a Bogotá, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los días 20 y 21 de este mes de abril 2018 para presentar su versión sobre hielo de La Bella Durmiente, una de las obras más famosas y aclamadas del ballet clásico mundial.

El montaje de un espectáculo como éste exige el dominio de una técnica depurada que combina en forma magnífica el patinaje artístico con el ballet clásico, magistralmente ejecutada por  bailarines consumados que son a la vez estrellas del patinaje sobre hielo, quienes para mantener esta maestría permanecen en entrenamiento constante. Esto, y la utilización de tecnología de punta para transformar cualquier escenario en una pista de hielo, son cualidades que han llevado a la compañía a presentarse en teatros tan variados e importantes como la Ópera de Sidney, el Gran Salón del Pueblo de Pekín, el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Singapur, entre otros. Y ahora a esta lista se sumará el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Tal como han informado los organizadores del evento, “varias toneladas de hielo triturado serán vertidas en una pista especialmente diseñada para crear una superficie lisa y compacta. El agua se desliza entre las virutas del hielo y se congela en capas”, de esta manera se formará una pista de patinaje perfectamente apta para el espectáculo.

El Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo fue creado en el año 1967 y desde entonces se ha presentado en más de cinco mil escenarios de alrededor de ochenta países; actualmente está integrado por unos cien patinadores, de los cuales muchos son campeones mundiales y medallistas olímpicos.

El repertorio de la compañía incluye títulos de grandes clásicos como Romeo y Julieta, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente y Rasputín, entre otros; son éstas obras de perfección insuperable, basadas en argumentos creados por insignes autores o provenientes de antiguas leyendas, con la música de grandes compositores y la coreografía de célebres artistas del ballet, pero que al ser representadas a través del patinaje artístico adquieren una expresividad, una elegancia, una belleza y una magia muy especiales.

Esta presentación en Bogotá forma parte de una gira a través de varios países de América, iniciando en Sao Paulo y otras ciudades de Brasil, luego pasará a Colombia y continuará su recorrido por Centroamérica.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, felicito de nuevo a Colombia por ser sede de tantos espectáculos cultos de gran calidad y elogio al Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo por su cuidadoso, destacado y creativo trabajo.

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José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

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Gira de la Gratitud: Jóvenes músicos latinoamericanos tocarán por primera vez en Lucerna y Salzburgo

Pedro J Torres Latin America

Hollywood es la meca del cine, Paris es la capital de la moda, y Lucerna en Suiza, y Salzburgo en Austria son las sedes de dos de los más importantes festivales de música clásica del mundo, en los cuales la oportunidad de tocar representa un gran privilegio para cualquier músico, de ahí la gran trascendencia de la primera presentación de una orquesta colombiana en tan grandes escenarios, considerados catedrales de la música clásica; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Se trata de la Academia Filarmónica Iberoamericana, Iberacademy, la cual desde el pasado 8 de marzo está realizando una gira por Europa, la cual ha incluido presentaciones en ambos escenarios, bajo la batuta de dos directores de gran trayectoria, el colombiano Alejandro Posada y el español Roberto González-Monjas.

“A los organizadores de esos festivales les gustó un video que circula en YouTube en el que la orquesta interpreta la 3a. Sinfonía de Beethoven, conocida como la Heroica, y nos invitó”, expresó Posada, director fundador de Iberacademy.

La agrupación se presentará en Lucerna y Salzburgo con dos repertorios clásicos distintos, en los cuales destacan piezas como Serenata en Málaga y Kalamary del compositor colombiano Álex Tobar; Choros N° 6, del brasileño Heitor Villa-Lobos; Santa Cruz de Pacairigua, del venezolano Evencio Castellanos, y Danzón N° 2, del mexicano Arturo Márquez.

La Academia Filarmónica Iberoamericana Iberacademy, cuya sede se encuentra en la ciudad de Medellín, es una organización sin fines de lucro, cuya finalidad primordial es la de auspiciar la creación de un modelo de formación musical eficiente y sostenible en Latinoamérica, y se dirige especialmente a poblaciones vulnerables y a la formación de niños y jóvenes músicos que se destaquen por su talento, a través de becas de estudio y capacitación. La institución tiene convenios con diversas universidades y ayuda a los jóvenes músicos sin recursos a viajar y estudiar en Estados Unidos y Europa.

La academia ofrece formación a jóvenes provenientes de varios países de Latinoamérica, entre ellos Chile, Cuba y Bolivia, así como de diversas regiones de Colombia, como Cali, Sincelejo, Bogotá y Medellín, algunos de ellos se encuentran entre los que participan en la gira, que lleva por nombre Gira de la Gratitud, “porque cuando un músico consigue sus logros, hay personas detrás ayudando”.

Así vemos como el talento musical de los jóvenes, los objetivos de desarrollo tanto social como regional-comunitarios, el agradecimiento y la cooperación cultural internacional coinciden remando en una misma y noble dirección, apuntó Pedro J. Torres, presidente y portavoz  de la Fundación Torres Picón, al compartir esta información.

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Filarmónica de Medellín realizó un recorrido musical internacional desde el Teatro Metropolitano

Pedro J Torres Theater

El pasado sábado 17 de marzo, el Teatro Metropolitano de Medellín fue el escenario desde el cual la Filarmónica de Medellín (Filarmed) ofreció un concierto que constituyó un viaje a través de tres países, de la mano de la música tonal del siglo XX, con la participación del contrabajista búlgaro Ilko Rusev, y todos bajo la dirección musical del maestro ruso Guerassim Voronkov, informa la Fundación Torres-Picón.

El programa de esta cita musical internacional incluyó la interpretación de la Sinfonía No. 2 en Mi Menor del compositor, pianista y director ruso, Serguéi Vasílievich Rajmáninov, uno de los más brillantes intérpretes del siglo XX; la Sinfonía No. 2 en Mi Menor, compuesta en 1906, fue de gran significación para Rajmáninov, ya que gracias al gran éxito que alcanzó en su estreno, el compositor logró reponerse del fracaso de Sinfonía nº 1 en Re Menor, estrenada en 1897, cuya escasa aceptación lo hizo dejar de componer y trabajar sólo como pianista y director durante tres años. La Sinfonía No. 2 en Mi Menor es una obra inspiradora que representa la meditación en el yo interior y la búsqueda de la confianza del ser humano; cabe mencionar que su segundo movimiento, Allegro molto, forma parte de la banda sonora de la película Birdman.

Respecto a Rajmáninov, el director invitado del concierto, Guerassim Voronkov, expresó: “Para mí, desde niño, Rajmáninov era un ídolo, era todo lo que representa el arte de la música. Era un extraordinario pianista –quizás el mejor de todos los tiempos–, un gran director de orquesta y por supuesto un genio de la composición. En definitiva era el que yo soñaba ser”.

Cambiando de país, la Filarmónica de Medellín ofreció a los presentes el Divertimento concertante para contrabajo y orquesta, del músico italiano Nino Rota, autor de numerosas obras de música clásica, así como piezas especialmente creadas para el cine, son famosas sus producciones para las bandas sonoras de las películas del director italiano Federico Fellini La Strada, La dolce vita, Ocho y medio, Amarcord y Casanova, entre otras.

En este viaje musical no podía dejar de estar presente la música de Colombia, el país anfitrión; para esta oportunidad la Filarmónica interpretó la obra Paisaje andino del compositor colombiano Luis Antonio Bastidas, acompañada de la pieza Cauca del autor Camilo Echavarría. Cauca forma parte del proyecto Atlas de los Andes, el cual plantea un recorrido por varios países del extremo Norte de la Cordillera Andina, en busca de la diversidad botánica, geológica y climática de toda esta región.

“Esta breve gira o viaje musical, puso al alcance de los asistentes que la disfrutaron composiciones y piezas de primerísima calidad interpretativa. Una magnífica idea y propuesta de la Orquesta Filarmónica de Medellín”, apuntó Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón.

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Año conmemorativo de Marius Petipa, padre de la danza clásica

Pedro J Torres Father of Danza

La bella durmiente, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, Don Quijote, Raymonda, los más importantes ballets del siglo XIX, obras que se siguen presentando en escenarios de todo el mundo, son todas creaciones del genio de uno de los coreógrafos más importantes de la historia de la danza clásica: el francés Marius Petipa. Comenta y reseña la Fundación Torres Picón en esta entrega.

Marius Petipa (1)Petipa nació en Marsella el 11 de marzo de 1818, y con motivo de cumplirse este año el bicentenario de su natalicio, Francia y Rusia, país donde desarrolló gran parte de su trabajo, han organizado una serie de eventos a realizarse durante el 2018, para celebrar los doscientos años del bailarín y coreógrafo, considerado como el padre de la danza clásica y el artista más trascendental de la escuela rusa de ballet.

Los días 10, 11 y 12 de marzo se planificó un coloquio internacional titulado “Homenaje a Petipa”, organizado por la Academia Vagánova de Ballet con el apoyo del gobierno de San Petersburgo y del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa.

Fueron invitados al coloquio representantes oficiales tanto de Rusia como de Francia, además de especialistas reconocidos del arte coreográfico y reconocidas personalidades del mundo del ballet; este evento igualmente busca estrechar los lazos culturales que existen entre Rusia y Francia, la cual inició los festejos del aniversario desde el 2015, mencionaron los organizadores.

Asimismo se tiene programada una serie de conferencias que tratarán diversos temas concernientes a la obra de Petipa, así como su contribución en el área de las relaciones internacionales entre ambos países respecto al ballet. Entre estos temas estarán las puestas en escena de los ballets de Petipa durante el siglo XIX y comienzos del XX, los bailarines de la época que interpretaron esas piezas, la música en la que el coreógrafo se inspiró y su relación con los compositores; igualmente se tratarán aspectos de su biografía y su legado artístico.

Más adelante, el 6 de julio, el Ballet Boshoi presentará en su teatro una función de gala titulada “El Gran Petipa”; asimismo, el Ballet de Hamburgo anunció que a partir de este año el ballet Don Quijote, una de las piezas más relevantes de la obra de Petipa, pasará a formar parte de su repertorio junto a otras obras maestras de coreógrafos internacionales, como La Fille mal gardée, de Frederick Ashton.

En Francia, durante 2018, se llevarán a cabo diversas celebraciones y conferencias encaminadas a analizar el trascendental papel que cumplió Petipa en la historia del ballet; en Burdeos se realizará un simposio, en fecha aún no establecida, y además se llevarán a cabo diversas celebraciones, las cuales culminarán en Marsella, ciudad natal de Petipa.

Al inicio de su carrera como bailarín, Marius Petipa realizó giras por Estados Unidos; fue primer bailarín en París y Burdeos, bailó y realizó coreografías en Madrid, donde aprendió danza española. En 1847 viajó a San Petersburgo, Rusia, como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial, allí trabajó como coreógrafo durante más de sesenta años, creó más de sesenta ballets, entre los cuales se cuentan La bella durmiente, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, Don Quijote y Raymonda; colaboró con Tchaikovski en El Cascanueces, y gracias a su trabajo se conserva el ballet romántico Giselle, con el cual creó el estilo del ballet académico y fundó las bases del ballet clásico.

Como es natural, la Fundación Torres Picón, aplaude y celebra estas más que merecidas actividades conmemorativas y de reconocimiento al trascendente aporte de Marius Petipa a la cultura dancística universal, expresó Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la institución.

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“La magia del violín de Tchaikovsky” inundó Auditorio Nacional de Música de Madrid en el Concierto de EFE

Pedro J Torres Tchaikovsky Blog

Presidido por la Reina Sofía y con la asistencia de diversas personalidades, el pasado 1º de febrero se llevó a cabo el tradicional Concierto Anual de la agencia de noticias EFE, en el Auditorio Nacional de Música en Madrid, España, en el marco del ciclo Grandes Conciertos, organizado por la Fundación Excelentia.

Ésta fue una velada muy especial, con un innegable toque de magia, cuyo protagonista fue el violinista ucraniano Aleksey Semenenko, quien concluyó su actuación con una magistral interpretación del Concierto para Violín y Orquesta Número 35 de Tchaikovsky, una de las piezas de más difícil ejecución en el repertorio para violín, con lo cual se hizo acreedor de una clamorosa ovación por parte del público asistente, ovación que él correspondió ofreciendo como bis la pieza Sunrise, de Isaii.

Este evento de primerísima calidad, es aplaudido desde la Fundación Torres-Picón. Le catalogamos entre los más importantes del comienzo de año, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

El concierto, apropiadamente titulado “La magia del violín de Tchaikovsky”, estuvo bajo la dirección del polaco Lukasz Borowicz; dio inicio con la obra Los maestros cantores de Nuremberg, de Wagner, y la Sinfonía Número 3 en La Menor, de Mendelssohn.

Semenenko, nacido en Odessa en 1988, es uno de los violinistas ucranianos más brillantes de su generación y uno de los representantes más sobresalientes de la escuela Stoljarski, de David Oistrach y Nathan Milstein, con una carrera que se proyecta hacia el futuro.

Por su parte Borowicz, director del concierto, nació en Varsovia en 1977 y es uno de los directores más versátiles de los países centroeuropeos, con una destacada trayectoria en la que se cuentan excelentes montajes de obras del repertorio ruso, polaco, checo y húngaro.

Presentes en la gala estuvieron Pilar Platero, Presidenta de SEPI; José Antonio Vera, Presidente de la Agencia EFE; Juan José Areces, Gerente del Auditorio Nacional de Música, y Javier Martí, Presidente de la Fundación Excelentia.

Asimismo asistieron a este magnífico concierto el Presidente del Grupo PRISA, Manuel Polanco; la Secretaria de Estado de Comunicación, Carmen Martínez Castro; los Embajadores de Costa Rica, Colombia, Perú y Ecuador; el Defensor del Pueblo en funciones, Francisco Javier Fernández Marugán; el Alto Comisionado para la Marca España, Carlos Espinosa de los Monteros, la Presidenta de Tragsa, Elvira Rodríguez y la Presidenta de SEPIDES, Rosa María Mosulén.

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Coral Seraphic Fire inaugura temporada de conciertos con “Pasión de la niña vendedora de fósforos”

Pedro J Torres Coral Dance

Se ha dicho en ocasiones que el instrumento musical más perfecto es la voz humana, y que un coro de voces bien armonizadas puede producir los sonidos más sublimes de la tierra; por esta razón las salas no dejan de llenarse cada vez que una agrupación coral ofrece un concierto, bien sea para regalar a su audiencia con piezas clásicas escritas por los grandes compositores de la historia, o con obras nuevas, originales, creadas por autores que proyectan hacia el futuro el legado de sus antecesores.

Tal es el caso del afamado músico estadounidense David Lang, cuya aclamada pieza Pasión de la niña vendedora de fósforos, basada en el inmortal cuento de Hans Christian Andersen, fue presentada el pasado 15 de enero en la Iglesia Ortodoxa Santa Sofía de Coral Way, por la coral Seraphic Fire, como apertura de su nueva temporada de conciertos.

La presente nota es compartida desde la Fundación Torres-Picón, como un estímulo divulgativo y reconocimiento a las artes, en este caso a la música coral.

A lo largo de su desarrollo como músico David Lang él ha experimentado diversas tendencias, así su música ha transitado por diferentes etapas, incursionando en el rock, el minimalismo, hasta llegar en la actualidad a lo que ha denominado totalismo, un estilo que le permite total libertad creativa, sin barreras de ningún tipo. En el año 2015, Lang fue nominado al Oscar a la canción original por su pieza Simple Song #3, escrita para la película Youth; asimismo ha recibido numerosas distinciones y premios por sus obras y grabaciones, entre las cuales se cuenta la música para la película La gran belleza, de Sorrentino, en 2014.

Pasión de la niña vendedora de fósforos fue estrenada en el año 2007 y desde entonces ha recibido elogios por parte de la crítica y la preferencia del público, tanto por su belleza como pieza musical como por su mensaje, en el cual pese a su tristeza se asoma la esperanza de un mundo mejor. En el año 2008 esta obra fue galardonada con el premio Pulitzer de Música.

Ahora, la coral Seraphic Fire, dirigida por Patrick Dupré Quigley, inauguró su temporada con esta pieza, la cual constituye la primera de tres partes del ciclo Parábolas de Pasión, el cual continúa con La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, la cual será presentada en febrero, y Passio, de Arvo Pärt, que tendrá lugar en abril, además en mayo ofrecerán igualmente Shakespeare, Music and the Bardo; otras obras corales y programas de canciones forman también parte del programa de la temporada. Todos estos conciertos se realizarán en cinco salas ubicadas en las ciudades de Miami, Miami Beach, Coral Gables, Fort Lauderdale y Naples, en Florida.

Con sede en Miami y conformada por cantantes de todo Estados Unidos, la Seraphic Fire es considerada una de las agrupaciones corales más importantes del mundo; ha realizado numerosas grabaciones, algunas de las cuales han recibido premios. Desde el verano de este año, la coral tomará parte en el acreditado Festival y Escuela de Aspen, Colorado, contribuyendo a la formación académica de las venideras generaciones de cantantes corales.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, en nombre de la institución felicitó la mencionada presentación y destacó la afirmación de que la voz humana puede -sin lugar a dudas- convertirse en el instrumento musical más perfecto.

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Nuevamente Shen Yun Performing Arts recorre el mundo con la magia de la danza tradicional china

Pedro J Torres Traditional Dance

Una vez más, y como cada año, la compañía Shen Yun Performing Arts, fundada en Nueva York y dedicada a la danza clásica china, considerada entre las mejores del mundo, está realizando una gira mundial, llevando la magia y el exotismo de los bailes de la milenaria China a las principales ciudades de Europa, Asia, Australia, Medio Oriente, América del Norte y Latinoamérica. Esta nota es compartida e impulsada desde la Fundación Torres-Picón.

La compañía Shen Yun, cuyo nombre puede traducirse como “la belleza de los seres divinos al danzar“, está conformada por alrededor de ochenta artistas entre bailarines, una orquesta en vivo, además de los solistas de instrumentos chinos y los cantantes líricos.

Shen Yun Performing Arts es una organización sin fines de lucro, fundada en Nueva York en el año 2006 por un grupo de artistas cuyo objetivo primordial es el de dar nueva vida, a través del arte de la danza, a la espiritualidad de una cultura que se remonta a cinco mil años de historia.

Son estos valores y estas tradiciones los que Shen Yun ha venido recuperando a través de su arte, y desde su creación ha cosechado éxitos, aclamaciones y aplausos en los escenarios en los que se ha presentado en todos los continentes, lo que le ha permitido crecer hasta el punto de conformar cinco compañías de danza que cada año emprenden giras simultáneas alrededor del mundo.

El programa que Shen Yun para esta temporada 2018, totalmente renovado, abarca un conjunto de historias narradas tanto en danza clásica china como en danzas de corte étnico, acompañadas con piezas musicales nuevas y originales, bellamente interpretadas por la Orquesta de Shen Yun, la única orquesta del mundo que permanentemente combina instrumentos occidentales con instrumentos ancestrales chinos, con los que logra sonidos de una musicalidad y armonía admirables; todo esto sin olvidar al selecto grupo de cantantes líricos de Shen Yun, verdaderas estrellas del bel canto, además de los exquisitos decorados y el hermoso vestuario hecho a mano.

Cabe mencionar además que, a diferencia de las danzas clásicas occidentales, las danzas tradicionales chinas guardan una estrecha relación con las artes marciales orientales, lo que les imprime una energía y una explosividad singulares, por una parte, y sin embargo sus movimientos están llenos de gracia, elegancia, delicadeza y expresividad, resultado de una maestría y capacidad técnica insuperables.

Así, en esta temporada la compañía trae para obsequio del público danzas que narran historias y leyendas de la China milenaria, como el clásico Viaje al Oeste, protagonizado por el célebre ‘Rey Mono’, y la verdadera historia de la doncella Mulan, así como historias más contemporáneas.

Entre los numerosos países que Shen Yun Performing Arts visitará durante esta gira se encuentran tres de habla hispana, el primero de los cuales es Argentina, donde se estará presentando entre el 1 y el 11 de marzo en el Teatro Ópera de Buenos Aires; de allí viajará a Europa, para actuar en el Teatro Liceu de Barcelona, España, el 24 y 25 de abril; luego regresará a América para una serie de apariciones en cinco ciudades de México, comenzando por el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad en Guadalajara, el 28 y el 29 de abril; el Auditorio Metropolitano en Puebla, el 2 de mayo; el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre el 4 y el 6 de mayo, el Teatro Metropolitano de Querétaro, el 8 y el 9 de mayo, finalizando en el Auditorio Pabellón M de Monterrey, entre el 11 y el 13 de mayo.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, destacó al compartir la presente información que, la compañía Shen Yun Performing Arts, fundada en la ciudad de Nueva York, es considerada entre las mejores del mundo, y está dedicada creativamente, pero con rigor, a practicar y proyectar la danza tradicional china y su música.

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Bailarina venezolana alcanza segundo lugar en certamen internacional “Ballet Beyond Borders

Pedro J Torres BBB

“Margarita es una lágrima que un querubín derramó, y al caer en hondo piélago en perla se convirtió”, escribió el maestro Inocente Carreño. Margarita es la isla de las perlas, y ha dado una hermosa perla al ballet mundial en la persona de la joven bailarina venezolana Fabiana Piñero, integrante del Ballet de la Mar, de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela, quien acaba de obtener la segunda presea en la competencia internacional “Ballet Beyond Borders”, la cual tuvo lugar del 9 al 13 del reciente enero, en la ciudad de Missoula, Montana, Estados Unidos, informa la Fundación Torres-Picón y su directivo y vocero Pedro J. Torres.

Ya el año pasado Fabiana había ganado la medalla de Plata en la división A, y una beca, en la novena edición del Grand Prix de la competencia “Danza Activa”, en Panamá, y fue gracias a esa beca que la joven pudo asistir a la competencia en Montana, según comunicó la maestra Martha Ildiko, directora del Ballet de la Mar.

Con un gesto que habla muy bien de su sentido de justicia, amplitud y acercamiento, la directiva del concurso decidió incluir en la competencia a bailarines provenientes de países que atraviesan situaciones difíciles o comprometidas, como problemas políticos, económicos y desastres naturales; con tal propósito abrió un capítulo especial para permitir la inscripción de estos artistas mediante el envío de un video. Así, bailarines de todo el mundo tuvieron la oportunidad de participar en este especial evento, en el cual Fabiana Piñero presentó una interpretación de la variación Noches de Walpurgis, del V acto de la famosa ópera “Fausto” de Gounod, basada en el texto original del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe.Fabiana Piñero, integrante del Ballet de la Mar, alcanzó el 2do lugar en la competencia internacional “Ballet Beyond Borders” celebrada del 9 al 13 de enero del 2018, en Missoula, Montana (1)

La responsabilidad de evaluar la actuación de los participantes recayó en la celebérrima y emblemática bailarina Michaela de Prince, una joven nacida en Sierra Leona, en medio de la guerra, que se sobrepuso a la adversidad y se convirtió en una extraordinaria estrella del ballet. De Prince, luego de evaluar la participación de la joven margariteña, expresó: “Me gustaría darle a Fabiana Piñero el segundo lugar. Tan pronto como salió al escenario, captó mi total atención. Su técnica y arte fueron maravillosos. Realmente jugó con música y parecía estarla pasando de maravilla. Fue una gran oportunidad para ella mostrar lo que tiene para ofrecer. Espero verla crecer. Felicitaciones”.

El presidente de la Fundación Torres-Picón, se sumó a las felicitaciones, y destacó el buen desempeño de la novel bailarina venezolana. Asimismo indicó Pedro J. Torres que, demostraba calidad humana la decisión de la directiva del concurso, al incluirse en la competencia a bailarines provenientes de países que atraviesan situaciones difíciles.

Video de la presentación de Fabiana Piñero:

 

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