Celebrada en San José de Costa Rica la Primera Jornada Internacional de la Música

 

Pedro J Torres Celebrate International Music

El mes de febrero tuvo un inicio musical en la comunidad de La Carpio, en San José de Costa Rica, donde estudiantes de música provenientes de todas las provincias del país, así como profesores de academias y universidades se dieron cita en esta comunidad para celebrar la primera Jornada Internacional de la Música, organizada por la Fundación Sistema Integral para la Formación Artística e Inclusión Social (SIFAIS). Comenta y comparte Pedro J. Torres.

El encuentro comenzó con un campamento internacional de verano para cuerdas, el cual tuvo lugar entre el lunes 29 enero y el sábado 3 de febrero en las instalaciones de SIFAIS; se trató de un campamento intensivo para la Camerata de Luz SIFAIS y músicos de La Carpio, el cual contó con la presencia de un invitado internacional, el director italiano Alessandro Bares, así como con la de la violinista costarricense, Grace Marín, profesora de la carrera de Violín de la Universidad de Costa Rica (UCR).

El campamento finalizó el sábado 3 con un concierto abierto al público en forma gratuita, el cual fue ofrecido por la Camerata de Luz en el Auditorio del Museo de

Pedro J Torres and Wife at Table


Pedro J. Torres and his wife Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invite to support the preventive actions of obesity and to promote arts and culture among children and young people.

Jade Precolombino, en el centro de San José; el repertorio de este recital incluyó piezas como el Concierto para Violín en Fa Menor, El Invierno, de Antonio Vivaldi; la Sinfonía de los Juguetes del compositor Sigmund Romberg, la cual fue interpretada por primera vez en el país; el célebre vals de la Suite de Jazz nº 2 de Dmitri Shostakovich y la Suite nº 1 de Peer Gynt de Edvard Grieg.

“La Camerata de Luz se ha convertido en un gran ejemplo de superación por su notorio avance en tan poco tiempo. Este ensamble se ha presentado en diversos lugares como el Teatro Nacional, el Teatro Popular Melico Salazar, el Auditorio Nacional, el Auditorio Clodomiro Picado, el Park Inn, el Tennis Club; además, realizó una gira musical en el teatro Rubén Darío de Nicaragua” señaló Andrei Montero, director musical de SIFAIS.

Posteriormente, el martes 6 y miércoles 7 de febrero se llevó a cabo el primer Taller Internacional de Formación Musical Cuevadeluz para profesores y asistentes de cuerdas, organizado por SIFAIS en coordinación con la Fundación para el Avance de Educación de Cuerdas (FASE) y el cuarteto de música clásica Sound Impact, ambos procedentes de los Estados Unidos.

Este taller fue dirigido a estudiantes avanzados y docentes de la mayor parte de las escuelas de música de todo el país, entre ellos profesores de la Universidad Nacional, Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Sistema Nacional de Educación Musical, escuelas municipales y escuelas privadas.

En el evento también estuvieron presentes Debra Lyle, Directora Ejecutiva de FASE, Danielle Cho, co-fundadora del cuarteto Sound Impact y Juan Jaramillo, miembro del cuarteto, quienes se encargaron de dar a los presentes una capacitación para el manejo de clases grupales y calentamientos básicos a partir de una metodología pedagógica de enseñanza musical denominada método Bornoff.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

El presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, que realiza labores de divulgación preventiva, basadas en extender el alcance informativo de la opinión de expertos y estudios o investigaciones científicas relacionadas con la salud infantil y juvenil, así como comprometida en promover el arte, la cultura y la educación como herramientas para la superación personal, dijo que iniciativas como esta, llevada a cabo en Costa Rica, aportan y suman mucho más allá de la cultura: son ejecutorias de muy positivo impacto social que deben ser aplaudidas y difundidas para que se repliquen o inspiren en otros lugares.

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Octavo Festival de Música de los Siete Lagos nuevamente une al arte con la educación

Pedro J Torres Octavo Concert

 

Por octavo año consecutivo acaba de llevarse a cabo en Bariloche y Villa la Angostura, Argentina, uno de los más importantes encuentros de música de cámara de Latinoamérica, el Festival de Música de Los Siete Lagos, el cual se inició el miércoles 24 de enero, extendiéndose hasta el viernes 2 de febrero, en los espacios del Camping Musical de Bariloche, el Centro de Convenciones de Villa la Angostura y la Capilla Virgen de la Asunción de Villa la Angostura, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Como cada año, el Festival conjugó en un mismo evento un nutrido programa de conciertos de música de cámara con una amplia gama de actividades culturales y educativas, entre las cuales destacaron un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas así como diversas charlas formativas ofrecidas por algunos de los más destacados músicos a nivel internacional, los mismos que deleitaron al público con lo mejor de su arte.

“Después de ocho años podemos decir que el Festival se ha consolidado como uno de los más importantes, no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica”, expresó Germán Clavijo, destacado violista argentino, miembro de la mundialmente célebre Orquesta Sinfónica de Londres, quien desde 2011 forma parte activa en la organización del Festival y actualmente tiene a su cargo la dirección musical del evento. “Hemos crecido y lo seguimos haciendo año a año. Cada vez más y más personas se acercan porque tienen ganas de aprender. El círculo de músicos que viene a tocar y a dar clases es maravilloso, de primer nivel, y creo que está dando frutos”, añadió.

En esta edición tomaron parte reconocidos músicos de todo el mundo, entre los cuales cabe mencionar a las violinistas Maia Cabeza, de Estados Unidos, y Miriam Helms Ålien, de Noruega; los violistas argentinos Germán Clavijo y Silvina Álvarez; los chelistas Kate Gould de Gran Breteña, y Pablo Bercellini, de Argentina, acompañados por violinistas de la Camerata Siete Lagos; así como los instructores de instrumentos de la Royal Academy of Music de Londres, la violinista Eva de Vries y el violista Jean Ryoo.

Entre los compositores cuyas obras pudieron disfrutarse a lo largo del Festival figuran grandes maestros de la música clásica como Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodin, Max Bruch, Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, Antonín Dvořák, Franz Schubert y Johann Sebastian Bach.

Paralelamente a los conciertos se realizaron diversas actividades educativas, como una master-class abierta al público ofrecida por Alexander Panizza, pianista canadiense de padres argentinos y un concierto dedicado a los niños a cargo de la escuela Sonidos de Huemul, bajo la dirección de Teresa Usandivaras.

Asimismo se celebró un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas, con la participación de jóvenes músicos de diversas regiones del país; la evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por Panizza, Edith Fischer, de Chile y José Luis Juri, de Argentina.

La clausura del Festival, realizada el Centro de Convenciones de Villa la Angostura, estuvo a cargo de la Camerata Siete Lagos, con un repertorio de obras de Benjamin Britten, Edvard Grieg y Dmitri Shostakovich.

Desde la Fundación Torres-Picón se comparte está información con la finalidad de promover la cultura y las artes. Es un magnífico ejemplo de cómo las convocatorias de calidad terminan asentándose como sólidas y constructivas tradiciones, además de como referentes importantes de la música clásica internacional, en este caso, señaló con visible entusiasmo Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

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La Real Filarmónica de Estocolmo celebró el Concierto del Premio Nobel bajo la batuta de Gustavo Dudamel

Pedro J Torres Gustavo Blog

 

El viernes 8 del pasado mes de diciembre se llevó a cabo el tradicional Concierto del Premio Nobel en Estocolmo, Suecia, interpretado por la Real Filarmónica de Estocolmo, esta vez bajo la insigne dirección y batuta del músico venezolano Gustavo Dudamel. Se realizó en la Sala de Conciertos de Estocolmo, la misma sala donde posteriormente se entregaron los Premios Nobel de este año, compartió la Fundación Torres-Picón al renovar su compromiso divulgativo en favor de la danza, la música y la prevención en salud para este 2018.

El programa del concierto estuvo conformado por “dos pilares de la historia de la música”, tal y como lo anunciara la Sala de Conciertos en su página web; se trató de la Sinfonía Júpiter, de Wolfgang Amadeus Mozart, y del poema sinfónico Así habló Zaratustra de Richard Strauss, inspirado en la obra de Friedrich Nietzsche, una de las obras más famosas de la música clásica y que causó gran impacto en 1968, cuando el director de cine Stanley Kubrick la utilizó en la banda sonora de su película 2001: A Space Odyssey (2001: Una odisea del espacio).

Este programa musical fue seleccionado por el director junto a la orquesta con el propósito de exaltar la relación entre la música, la ciencia y las humanidades.

“Elegimos un programa para honrar a los ganadores del Premio Nobel y sus logros con música inspirada en la naturaleza” la cual es un “símbolo de la unidad del arte y la ciencia en la expresión de la imaginación humana”, explicó Dudamel en su página web.

En esa misma fecha se celebró el “Día de la Música Nobel”, una festividad creada por iniciativa del músico venezolano, conjuntamente con a la Fundación Nobel y El Sistema de Suecia, y con ese motivo se efectuaron conciertos en toda Suecia, interpretados por niños que forman parte de este programa. El Sistema de Suecia fue fundado por Dudamel emulando a El Sistema de Venezuela, el cual fue creado en el año 1975 por el maestro José Antonio Abreu con la finalidad de rescatar, a través de la música, a niños en riesgo de exclusión social, y que a lo largo del tiempo se ha extendido a numerosos países de todos los continentes.

De esta verdadera red de Sistemas ha surgido una nueva Orquesta del futuro, integrada por jóvenes de todo el mundo, la cual estuvo presente en Estocolmo junto al director venezolano.

Dudamel dirigió la Sinfónica de Gotemburgo de 2007 a 2012, y dio inicio a este 2017 dirigiendo la Filarmónica de Viena en el Concierto de Año Nuevo.

“La música libera la imaginación, fomenta el riesgo creativo y la autoexpresión, las mismas claves necesarias para el progreso en la ciencia y las humanidades”, indica el músico, y es “ahí donde se encuentran el mundo de la ciencia y el arte”.

Por nuestra parte, “desde la Fundación Torres-Picón, renovamos en este nuevo año 2018 nuestro compromiso divulgativo en favor de la danza, la música y la prevención en salud, en particular de la obesidad infantil y juvenil. Nos llena de orgullo estar al tanto y celebrar el destacado desempeño del talento artístico venezolano en los más variados y prestigiosos escenarios del mundo. Aplaudimos de pie esos significativos logros”; expresó Pedro J. Torres, presidente y director de la fundación.

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Puebla se conmovió con Zhaoujun, una historia de amor, sacrificio y patriotismo en la legendaria China, narrada a través de la danza

En el marco de la clausura del Año de la Cultura China en México, fue presentado en Puebla, capital del estado del mismo nombre, un espectáculo cargado de danza, música y drama, basado en la vida de una de las mujeres más trascendentales de aquella milenaria nación. La Fundación Torres-Picón comparte y comenta la información.

Se trata de Zhaojun, un montaje que narra una historia de sacrificio en nombre de la paz. Zhaojun era una hermosa mujer, una de las damas de honor del emperador Yuan; alrededor del año 33 antes de Cristo, una guerra desatada entre varios grupos de la nobleza azotaba China, en ese contexto el emperador Yuan vence a Kukunyié, uno de sus más poderosos adversarios, y para sellar la paz le ofrece en matrimonio a su dama de honor Zhaojun, quien acepta someterse en aras de la terminación de las hostilidades.

Pero la historia de Zhaojun no queda allí: años más tarde, al momento de su muerte, Kukunyié renueva el sacrificio de Zhaojun, condenándola a seguir la tradición huna que la obligaba a casarse con uno de sus hijastros. A fin de evitar que se desatara otra vez la guerra, Zhaojun aceptó este segundo matrimonio, con lo cual nuevamente evitó el conflicto; así comenzó su leyenda y su entrega, considerada una prueba de amor y patriotismo, la transformó en un símbolo que perdura hasta el presente.

Esta historia, convertida en un espectáculo de danza y música que lleva su nombre, Zhaojun, y que ya ha recorrido varios países del mundo, fue la que se presentó en el Complejo Cultural Universitario (CCU) de Puebla, bajo la producción de la Embajada de la República Popular de China en México, el Centro Cultural de China en México, el Grupo de Arte y Entretenimiento de China, la Ópera Nacional y el Teatro Dramático de China, y llevado a México por FR Producciones.

Zhaojun es una obra en cuatro actos en la que participan más de sesenta bailarines, con argumento de Yu Ping, elegantes coreografías de la afamada artista Kong Dexin y música original de Zhang Qu, así como los fastuosos vestuarios creados por Yang Donglin y la llamativa escenografía de Wang Xingang.

Danza y música se fusionan en este espectáculo que reverencia al amor, el sacrificio en favor de la paz y el patriotismo en la China legendaria. Un evento artístico y cultural que conmovió a Puebla y que sella el Año de la Cultura China en México. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos su realización y feliz término.

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La danza honra a la poesía con homenaje al poeta español Miguel Hernández

Pedro J Torres Poet Miguel

En ocasión de conmemorarse este año el 75º aniversario de la prematura muerte del poeta alicantino Miguel Hernández, el 13 de diciembre se puso en escena un espectáculo de danza titulado Miguel, Luz y Sombra, interpretado por los alumnos de quinto y sexto curso de las especialidades de Danza Clásica, Española y Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero en el Teatro Principal de Alicante, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad.

Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, en 1910 y falleció en 1942, víctima de la tuberculosis, en la prisión de Alicante, encarcelado por su participación activa en la Guerra Civil Española. Poeta y dramaturgo, manifestó en sus obras un profundo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, expresados a través de las formas líricas españolas tradicionales. Su poesía se caracteriza por su intenso lirismo; sus poemas tienen como temas principales el amor, la muerte, la guerra y la injusticia, circunstancias que conoció y experimentó intensamente.

Miguel, Luz y Sombra, un espectáculo creado en homenaje al poeta, es una amalgama que transforma en danza la poesía, a través de “las honduras de las palabras y la trascendencia cultural y artística”. Se rinde así un reconocimiento a su figura, a su trascendencia en las letras españolas, a través de un recorrido a lo largo de su vida y su obra, plasmado en danza.

A través de este homenaje, el Ayuntamiento de Alicante se propuso acercar los estudiantes a la figura del poeta y darlo a conocer a las jóvenes generaciones, a fin de “recuperar su memoria y potenciar la obra del autor adentrándose en sus sentimientos y emociones a través de cada ensayo”, como lo ha manifestado Fernando Marcos, edil de Memoria Histórica del Ayuntamiento.

Con el espectáculo Miguel, Luz y Sombra  se pone fin al calendario de actos que el Ayuntamiento de Alicante ha venido llevando a cabo a lo largo del año para recordar los tres cuartos de siglo de la partida del poeta, entre los cuales se destacaron el recital de poesía, el concierto de la Sinfónica Municipal organizado en el ADDA y la exposición en la sala municipal de la Lonja del Pescado.

Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón (FTP), saluda y celebra este tipo de iniciativas, especialmente cuando contemplan la posibilidad de que las personas tomen contacto con tales experiencias de manera gratuita.

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De nuevo en el escenario Torero y Bernarda junto a Tristán e Isolda, en el marco del Festival Internacional Madrid en Danza

Pedro J Torres Madrid Festival

 

Durante la segunda semana del Festival Internacional Madrid en Danza, evento que se celebra del 21 de noviembre al 17 de diciembre en la capital española, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid fueron el escenario para el estreno en Madrid de Tristán e Isolda, del Ballet du Gran Théâtre de Genève, y las piezas Torero y Bernarda, del bailarín y coreógrafo sevillano Antonio Canales. La información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Tristán e Isolda se presentó en la Sala Roja del Teatro el miércoles 29 y el jueves 30 de noviembre pasado, en tanto que  Torero se escenificó el sábado 2 de diciembre, y Bernarda el domingo 3, ambas en la misma sala.

Tristán e Isolda es un montaje creado por la bailarina y coreógrafa francesa Jöelle Bouvier, basado en la ópera homónima del compositor alemán Richard Wagner; Bouvier expresó que “para ilustrar este drama épico” diseñó “una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”.

“Unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación; y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar”, explicó.

Torero, obra original de Antonio Canales, es un montaje en el que se evocan los momentos más intensos, “la plasticidad, el miedo y la fe del mundo taurino”. Esta pieza, ganadora de un premio Emmy en el año 1994, fue interpretada por tres bailaores “sobresalientes”: Ángel Rojas, Mariano Bernal y Pol Vaquero.

Bernarda, también original del maestro Canales, fue estrenada en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 1997; se trata de una suite inspirada en La casa de Bernarda Alba, del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, escrita en 1936 y considerada por la crítica como su obra fundamental. En esta oportunidad el montaje se presentó bajo la dirección de Lluís Pasqual, “conocedor del universo lorquiano”, la pieza “muestra la sumisión, la resignación y la rebeldía de un grupo de mujeres (interpretadas por hombres) bajo la represión extrema de Bernarda”.

A propósito de la presentación de Torero y Bernarda, dos de las obras más emblemáticas del maestro Antonio Canales, éste manifestó su agradecimiento por la alegría de verlas de nuevo en un escenario de Madrid, “la tierra que me regaló las mejores de mis cosechas, Torero y Bernarda; para homenajear con ellas a mi persona, al esfuerzo y a la entrega de toda una vida de sacrificio”.

Canales, que en 1995 fue galardonado con el Premio Nacional de Danza, en España, manifestó que con estas puestas en escena también se festejaron los últimos cuarenta años de arte y danza “que han ido copando, generación tras generación, tantísimos intérpretes”.

“Ahora, con el pozo de sobriedad que han ido depositando los años en mí, me siento agradecido enormemente y feliz de la vida que me tocó vivir. Y sé que mis obras serán ya un legado que vivirá eternamente. Gracias a todos por tanto amor”, expresó.

Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, celebró el festival y felicitó a Antonio Canales por su vigencia y densos aportes.

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Con dos días de concierto, el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia inauguró la Navidad malagueña

Pedro J Torres Christmas Concert

Comenzó diciembre y para inaugurar el último mes del año, el Centro Cultural Provincial María Victoria Atencia (MVA) en la española ciudad de Málaga, capital de la provincia del mismo nombre, sirvió de escenario para los tradicionales conciertos de Navidad que cada año ofrecen la Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga (OSPM), la Joven Orquesta Provincial de Málaga (JOPMA) y la Orquesta Escuela (OE). Desde la Fundación Torres-Picón reseñamos estos emblemáticos eventos de la temporada.

El primer concierto lo ofreció la OSPM el sábado 2 de diciembre, dirigida por Arturo Díez Boscovich y con la participación de Luis María Pacetti como tenor solista. En esta oportunidad el público pudo disfrutar de un nutrido repertorio de piezas tradicionales navideñas compuesto por los villancicos A Christmas Festival, Sleigh Ride, Plink! Plank! Plunk! y The Typewriter, de L. Anderson; Dein ist mein ganzes Herz de Das Land des Lächelns, de Franz Lehár; Wien du Stadt meiner Träume, de Rudolf Syeczinski; The Bells of Christmas y Christmas at the Movies, de Arr. J. Krogstad; Adeste Fideles, de J.F. Wade; y Have yourself a merry little Christmas, de H. Martin y R. Blane.

Al día siguiente, el domingo 3, se celebró un concierto doble iniciado por la JOPMA la cual, bajo la dirección de Iván Nuño Guerrero, regaló a los asistentes con la interpretación de la Sinfonía número 5 de P.I. Tchaikovski y villancicos populares. Seguidamente se presentó la OE, la cual a su vez ofreció su interpretación de la pieza Popular Marroquí, de Hyjaz, y otros villancicos.

La Orquesta Sinfónica Provincial de Málaga, OSPM, está integrada principalmente por músicos nativos o residentes en esa provincia; fue creada en el año 1945 y realizó su primer concierto al año siguiente, y a lo largo de su trayectoria ha cumplido una destacada labor dentro de la vida cultural de la provincia, llevando a cabo su misión primordial que es la difusión y el desarrollo de la música.

Por su parte, la Joven Orquesta Provincial de Málaga, JOPMA, de más reciente creación, fue fundada en el año 1990 y desde entonces, bajo el patrocinio de la Diputación de Málaga, ha llevado adelante cabalmente su principal objetivo que es la difusión de la música clásica a través de todos los municipios de esa provincia andaluza.

Si bien, los villancicos son sinónimo de Navidad, Málaga sin lugar a dudas es un importante referente musical de España, comentó Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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Carmen visitará China por otros siete años, llevada por el Ballet Flamenco de Madrid

Pedro J Torres Carmen Visits China

 

Como culminación de una gira artística que lo llevó a catorce ciudades en China durante el último mes, el sábado 2 y el domingo 3 de diciembre el Ballet Flamenco de Madrid presentó en Pekín su versión de la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet, un montaje especialmente creado para que pueda ser comprendido por públicos de culturas diferentes, y cuyo éxito en el país asiático ha comprometido a la compañía a continuar representándola en los escenarios chinos hasta el año 2024. Esta nota es compartida y publicada por la Fundación Torres-Picón como apoyo a la complementariedad y divulgación de las artes y la cultura.

Luciano Ruiz, director de la compañía, expresó: “Tenemos un compromiso con una productora muy importante de este país que nos compromete siete años de gira y que no quiere quitar Carmen. Nosotros tenemos cuatro producciones en marcha y realmente con Carmen llevo viniendo aquí dieciséis años”.

El Ballet Flamenco de Madrid fue creado por Ruiz en el año 2001, está conformado por veintiocho personas, entre artistas, técnicos y músicos. En sus dieciséis años de trayectoria, la compañía se ha presentado en escenarios de Japón, China, Egipto, Italia, Portugal, Francia, Alemania, Brasil, Argentina y México, y todo esto se ha llevado a cabo sin “ningún tipo de subvención” gubernamental, aseguró el director.

Además de su versión de la obra de Bizet, la compañía tiene en su repertorio una producción de la ópera Carmina Burana de Carl Orff, que presentó con gran éxito en El Cairo, Egipto, el pasado octubre, y la cual Ruiz cree que también “podría entrar muy bien en el país”.

Expresó el director que el público chino ha demostrado su gusto por el flamenco, si bien no espera que este género artístico experimente un auge tan rápidamente como ha sucedido en Japón.

Señaló Ruiz que en China “tienen muy buena escuela de ballet clásico, una escuela de música maravillosa, unos pianistas excelentes, guitarristas maravillosos. Lo único que no pueden ‘enganchar’ es el flamenco (…), algo que les interesa y que nosotros podemos aportar a su cultura y a su forma de ver los espectáculos”.

Indicó que el principal desafío que debe afrontar la compañía para presentar un espectáculo de este tipo en un país como China no reside en la capacidad del público para comprender la obra, sino en los inconvenientes técnicos ya que, aunque los teatros cuentan con la tecnología necesaria, el personal encargado no posee preparación técnica suficiente para manejarla; esto crea “un desfase” que la compañía tiene que enfrentar.

Francisco Guerrero, el artista que en la obra representa el papel de “Don José”, reveló que al principio no estaban seguros de cuál sería el recibimiento que tendría la obra por parte de los espectadores, pero encontraron a un “público que muestra mucho calor” y que entiende muy bien el argumento de la historia.

Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres Picón, considera la música y la danza herramientas fundamentales para la promoción de la convivencia pacífica de los pueblos así como para la integración cultural y social.

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Niccolò Paganini Bocciardo, el mejor violinista de todos los tiempos

Pedro J Torres Violinist Blog

Niccolò Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782, hijo de Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Excelente violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado como uno de los mejores músicos de su época y uno de los más brillantes violinistas de todos los tiempos, poseía oído absoluto y una afinación perfecta; era capaz de extraer del violín sonidos y efectos inimaginables y desarrolló al máximo las posibilidades técnicas del instrumento a través de variados recursos como las triples cuerdas, los glissandi, los pizzicati y los arpegios, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Tuvo entre sus posesiones cinco violines Stradivarius, y dos Amati, además de su violín favorito, un Guarnerius bautizado como Il Cannone.

Niño prodigio, a los cinco años comenzó a estudiar la mandolina con su padre, a los siete se inició con el violín. A los nueve años había desarrollado suficiente habilidad con el instrumento como para hacer sus primeras presentaciones públicas, sin embargo no fue considerado un virtuoso hasta 1813. A los trece años dominaba magistralmente el violín, a tal punto que sus maestros aceptaban que ya no había nada más que pudieran enseñarle; a esa edad inició su primera gira por varias ciudades de Lombardía.

Teniendo apenas dieciséis años era ya famoso, pero siendo tan joven no fue capaz de manejar la fama y se dedicó a la bebida, hasta que una dama desconocida lo rescató del vicio y le dio albergue en su villa; allí aprendió a tocar la guitarra y el piano. En ese periodo, en 1801 escribió más de veinte obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Más tarde, entre 1805 y 1813 se desempeñó como director musical en la corte de de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino, hermana de Napoleón.

En 1813 dejó ese cargo y se dedicó a hacer giras a través de Italia, durante las cuales su particular manera de tocar y su consumada maestría artística, aunadas a su apariencia algo extraña, impresionaban tanto a su audiencia que hubo quienes llegaron a pensar que su virtuosismo era producto de actos de hechicería.

En 1828 emprendió una primera gira a través de Europa que lo llevó a Viena, Praga, Varsovia y Berlín, luego a París y en 1831 fue a Londres; durante esta gira se consagró como el violinista más consumado de su tiempo. Estando en París conoció al compositor y pianista húngaro Franz Listz el cual, cautivado por el arte de Paganini, creó un correlato al piano inspirado en lo que éste hacía con el violín.

En 1819 le fue diagnosticada una tuberculosis que fue progresivamente minando su salud, agravada por la medicación con mercurio que tomaba como tratamiento para la sífilis que también padecía; por esta razón renunció a las giras a partir de 1834, año en el que sufrió un fuerte ataque de hemoptisis. Lentamente la enfermedad fue avanzando más allá de sus pulmones e invadió su laringe, causando una afonía crónica que se prolongó por los dos últimos años de su vida. Un segundo y violento episodio de hemoptisis precipitó su muerte el 27 de mayo de 1840, en Niza.

Paganini era capaz de interpretar piezas de gran dificultad utilizando únicamente una de las cuatro cuerdas del violín, habiendo retirado previamente las otras tres para evitar que se rompieran, y podía tocar a dos o tres voces, dando la sensación de que sonaban varios violines en lugar de uno. Y por si esto fuera poco, en la mayor parte de sus espectáculos estaba presente la improvisación.

En sus propias composiciones, aplicó todos los recursos de su estilo brillante y efectista; entre ellas pueden destacarse los veinticuatro Caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis Conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816), varias sonatas y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830) además de doscientas obras en las que la guitarra es la protagonista.

Músicos posteriores, como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros, recibieron la poderosa influencia de su técnica genial y única.

Desde la Fundación Torres Picón, honramos su ejecutoria musical y legado, señaló Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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Orquesta Nacional de España destaca y recibe aplausos en gira por tres países europeos

Pedro J Torres Spanish Orch

Una gira internacional a través de Suiza, Italia y Eslovenia acaba de culminar la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de David Afhkam, en su tercera temporada como director principal y para quien esta gira representó su estreno en Europa al frente de la misma; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El director artístico de la Orquesta, Félix Alcaraz, manifestó que la agrupación “se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia”, gracias a la “conexión especial” que desde un principio se estableció entre los músicos y Afhkam quien, no obstante su juventud, ha demostrado poseer “madurez, brillantez y mucha energía”, lo cual ha sido muy positivo para la evolución de la Orquesta.

El programa de la gira fue de profunda inspiración española, similar al presentado hace poco en España, con la adición de Noches en los jardines de España, pieza para orquesta y piano, de Manuel de Falla, a solicitud de los promotores de la gira.

Las dos primeras presentaciones, realizadas en Suiza, se llevaron a cabo el lunes 13 de noviembre en Ginebra y el martes 14 en Zurich; en ambas oportunidades la obra de Manuel de Falla fue interpretada por Javier Perianes, ganador del Premio Nacional de Música de 2012.

La segunda presentación tuvo lugar el jueves 16 en Italia, y la última se efectuó el viernes 17 en Eslovenia; en ambas fechas correspondió el turno a Juan Pérez Floristán, quien fuera ganador en la más reciente edición del Concurso Internacional de Piano de Santander y en meses recientes ha ofrecido conciertos en Chile y Perú.

Además de la obra de Falla, el repertorio de la gira incluyó piezas como Rapsodia española de Ravel; Iberia de Images por orchestre de Debussy; y Zhar-Ptitsa (El Pajaro de Fuego), suite de 1919 de Stravinski.

También irá a Corea del Sur y recorrerá Latinoamérica

Expresó Alcaraz que la Orquesta posee un amplio repertorio de música clásica internacional, sin embargo, la música clásica específicamente española es la más solicitada en sus presentaciones, por lo que siempre está presente en los conciertos que se llevan a cabo más allá de las fronteras de España. “Es cierto que forma parte de nuestra misión llevar la música española por todo el mundo y, la verdad, es que es una música que gusta enormemente”.

El director artístico adelantó que cerca del final de esta temporada, la Orquesta emprenderá una nueva gira internacional, esta vez hacia Corea del Sur; entretanto se están estudiando las posibilidades de organizar una gira por Latinoamérica.

“Nos gustaría mucho y aunque es mucho más complicado en términos logísticos llevamos años trabajando la idea de hacer una gira por Latinoamérica, y creo que más tarde o más temprano llegará”.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que la Orquesta Nacional de España brilló en esta gira, en la cual se reportaron largos y entusiastas aplausos en reconocimiento y estímulo. Adicionalmente a ello, los preparativos para su presentación en Corea del Sur y más adelante la planificación de una eventual gira latinoamericana, dan fe de su firme decisión de llevar la música española por todo el mundo.

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