Celebran en Caracas el “Festival de Improvisación Día 15” de danza contemporánea

Pedro J. Torres- Celebran en Caracas el “Festival de Improvisación Día 15” de danza contemporáneaCon una propuesta multidisciplinaria que reunió a casi cuarenta bailarines en escena, el domingo 22 de julio se llevó a cabo el Festival de Improvisación Día 15, en los espacios abiertos del Centro Cultural BOD en Caracas, Venezuela, con la dirección artística de Inés Rojas y la asistencia a la dirección de Hilse León, informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

El encuentro, que fue de entrada libre, constituyó una manifestación colaborativa y simbólica desde el lenguaje de la danza contemporánea, cuyo propósito fue ampliar las posibilidades expresivas hacia formas más flexibles, frescas y espontáneas del movimiento.

Creado en 1999 por iniciativa de la prestigiosa bailarina y coreógrafa Inés Rojas, directora de la Compañía Neodanza, el Festival de Improvisación Día 15, en su decimoquinta edición se celebró en una única jornada en la cual se concentró toda la fuerza del arte de la danza contemporánea que ha venido desarrollándose a lo largo de todo el país, y que a través de este evento se busca apoyar para que continúe creciendo, evolucionando y proyectándose hacia el futuro.

Entre los artistas que participaron en este evento se encuentran Aráis Batlle, Roberto Sánchez, Lucia Ramírez, Francisca Becerra, Ronald Guánchez, Mariana Tamarís, Ximena Carquéz, Hilse León, Luisana Muñoz, Ana Ramírez, Félix Guánchez, Alexis Ramones, Heisell Leal, Maga (music), Greissy Vecchionacce , Zamir Naja, Freddy Belmontes, María Fernanda Abzueta, Pedro Alcalá, Alexana Jiménez, Daniel Celis, Anahis Monges, Yulianne Peñaloza, Valentina Martinez, Waleska Aguilar, Linda Pernía, Alexis Ramones, Cesar Amaya, Andrea Morgado, Mayra Cedeño, Dayana Ferreira, Vanessa Lozano, Isabel Barrios y Simón García de los Ríos.

Señaló Inés Rojas que “con esta nueva edición del Festival buscamos propiciar un encuentro y diálogo entre el espectador y los artistas del movimiento, músicos y por supuesto, los espacios de la Torre BOD que, en este caso, devienen en áreas propicias para la interacción artística, la convivencia y el disfrute, cristalizando las propuestas que desde la improvisación los artistas invitados experimentarán desde sus particulares capacidades físicas e interpretaciones”.

La producción general del evento corrió a cargo de Neodanza Teae, con el auspicio del BOD  y el aporte logístico y de asistencia de producción del equipo del Centro Cultural. Este festival forma parte del ciclo “Un camino hecho para seguir caminando”, el cual se plantea un recorrido a través de las propuestas artísticas que han llenado los espacios de ese Centro Cultural de La Castellana, en la ciudad de Caracas, y que abarca una programación variada que se extenderá hasta el venidero mes de diciembre.

La Fundación Torres-Picón comprometida con el impulso divulgativo internacional, comentó y compartió esta nota. Su presidente y vocero, Pedro J. Torres, felicitó la iniciativa y elogió el sitial que viene obteniendo, desarrollando y consolidando la danza contemporánea, en medio de las demás manifestaciones artísticas.

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Alicia cruzó de nuevo el espejo y realizó una danza de maravillas con el Ballet de la UNCuyo

Alicia cruzó de nuevo el espejo y realizó una danza de maravillas con el Ballet de la UNCuyoUn mundo onírico lleno de magia, fantasía, seres extraordinarios y entrañables, y una historia que ha trascendido todas las barreras para convertirse en un clásico mundial de la literatura, el teatro y el cine, cruzó nuevamente el espejo y llegó convertida en ballet a las tablas de la Sala Chalo Tulián de la Nave Universitaria de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), en Argentina, protagonizada por el Ballet de la UNCuyo, dirigido por Marisa Manyegüi, los días miércoles 11, jueves 12 y viernes 13 de julio, compartió y reseñó la Fundación Torres-Picón.

Alicia en el país de las maravillas, una magnífica puesta en escena basada en la inmortal obra homónima del polifacético escritor inglés Lewis Carroll, fue adaptada, coreografiada y dirigida por el maestro Alejandro Cervera, y contó además con la asistencia coreográfica del bailarín y coreógrafo Damián Malvacio, el diseño de vestuario de Mini Zuccheri, basado en bocetos de Horacio Pigozzi, los vestuarios de Victoria Fornoni y la realización escenográfica de Gabriela Bizzon.

Señaló Cervera que esta obra es una propuesta de grandes magnitudes; en este sentido, dijo que Alicia “es una producción muy grande y muy compleja. Hay una gran cantidad de trajes diversos, una utilería importante, un complejo diseño sonoro, en sintonía con la variedad de personajes y con la clave onírica de la obra”.

Igualmente destacó el gran trabajo técnico e interpretativo realizado por el Ballet de la UNCuyo en el montaje de esta pieza: “No es habitual hacer de oruga, ratón, conejo, carta, número, reina de corazones… Pero este es un grupo con historia y también con mucho futuro. Su forma de trabajar les abre, por un lado, las puertas al público, y por otro, a ellos como artistas”.

Sobre su acercamiento inicial a la obra, explicó Cervera: “Yo leí el libro de grande, cuando estaba dirigiendo el Ballet del Sur. Me deslumbró, me enterneció, me dio muchas ideas coreográficas casi inmediatamente. Es el sueño de una niña pero además es una crítica al poder, es un ensayo sobre el tiempo, y una aproximación a los objetos y los seres que dialogan con los niños”.

Lewis Carroll (1832-1898), seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson, fue un escritor, matemático, fotógrafo y lógico inglés, autor de numerosas obras entre las cuales se encuentran varios tratados de matemática, así como algunas piezas literarias, no obstante, su obra más famosa que consagraría su nombre para la posteridad es Alicia en el país de las maravillas, escrita especialmente para Alicia Liddell, la niña que le sirvió de inspiración para crear su obra. De carácter tímido e introvertido, Carroll siempre prefirió la amistad de los pequeños, en especial de las niñas, a las que pintaba y fotografiaba, siempre con la autorización de sus madres; para ellas escribió numerosos cuentos e historias, siempre llenas de humor e imaginación, y con frecuentes referencias matemáticas, juegos de lógica y acertijos, pensadas para estimular la imaginación de sus pequeños amigos.

La obra Alicia en el país de las maravillas surgió el 4 de julio de 1862 durante un paseo por el Támesis, en Londres, en respuesta a la solicitud de las tres pequeñas hermanas Liddell; a partir de entonces, Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo, ambas piezas creadas originalmente con el nombre de Las aventuras de Alicia bajo tierra, se convirtieron en uno de los clásicos inmortales de la literatura de todos los tiempos.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, comentó que desde el punto de vista dancístico y conceptual, estimaba formidable y aplaudía la explicación de Cervera sobre su aproximación a la obra, cuando refiere su visión respecto al sueño de una niña que además es una crítica al poder, un ensayo sobre el tiempo, y una aproximación a los objetos y los seres que dialogan con los niños.

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V Temporada de Música Clásica en el Complejo Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla

Pedro J. Torres- Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana inicia su “Temporada de Conciertos 2018”

Con un concierto realizado el 5 de agosto, en el teatro del Complejo Cultural Universitario (CCU) de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) en Puebla de Zaragoza, México, se dio inicio a la V Temporada de Música Clásica del Complejo Cultural Universitario BUAP. Informa la Fundación Torres-Picón.

El recital inaugural, a cargo del grupo “Confluencias Ensamble”, fue un evento de carácter íntimo en el cual se recreó la música de cámara que solía interpretarse en los salones de la época renacentista, pero dándole un matiz más actual, a través de los arreglos creados por el guitarrista José Francisco Gómez Pérez para piezas del compositor clásico alemán Johann Sebastian Bach y de los músicos contemporáneos Heitor Villa-Lobos de Brasil, Isaac Albéniz de España, y Astor Piazzolla de Argentina.

El grupo Confluencias Ensamble está integrado por Evangelina Reyes, flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional; Miguel Alonso Alcántara, integrante de la Orquesta Filarmónica de la UNAM desde hace 6 años, y José Francisco Gómez, catedrático de Guitarra y Música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA y la Facultad de Música de la UNAM.

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Las piezas que se escucharon en este primer concierto fueron Bachianas Brasileiras No. 6, para  flauta y viola, de Heitor Villa-Lobos; la Suite Española Op. 47, para flauta, viola y guitarra, de Isaac Albéniz; Distribuição de flôres, para flauta y guitarra, de Heitor Villa-Lobos; Trio Sonata BWV 525, para flauta, viola y guitarra, de Johann Sebastian Bach; y Tres tangos, para flauta, viola y guitarra, de Astor Piazzolla.

Es de hacer notar que este concierto fue el estreno mundial de estos arreglos, los cuales son el resultado de tres años de trabajo y que con toda seguridad a partir del presente formarán parte integral del repertorio camerístico internacional.

El próximo encuentro a realizarse dentro de esta V Temporada de música clásica del CCU BUAP quedó previsto y convocado para septiembre, con participación del Cuarteto Latinoamericano, ganador del Grammy; comentó Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, al compartir la presente información.

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Siete décadas cumple el Ballet Nacional de Guatemala y lo celebra con obras para todos los gustos

Pedro J. Torres- Siete décadas cumple el Ballet Nacional de Guatemala y lo celebra con obras para todos los gustos

Siete décadas cumple el Ballet Nacional de Guatemala y lo celebra con obras para todos los gustos

Cada país tiene, entre sus costumbres y tradiciones, ciertas festividades, actos y solemnidades que celebran o conmemoran fechas especiales o eventos significativos para la vida de esa nación; en Guatemala se celebra en forma muy especial la Ceremonia de la Rosa de la Paz, un acto que conmemora la firma del Acuerdo de Paz Firme y Duradera entre el Gobierno de la República y la Unidad Revolucionaria, integrada por cuatro grupos guerrilleros; esta ceremonia se lleva a cabo en el Monumento a la Paz, develado el 29 de diciembre de 1997, un año después de haberse firmado el compromiso, en el Palacio Nacional de la Cultura.

En el marco de esta solemne ceremonia, realizada el pasado 16 de julio, el Ballet Nacional de Guatemala (BNG) inauguró la celebración del septuagésimo aniversario de su fundación, la cual dio inicio con una gala realizada el miércoles 1º de agosto en la Gran Sala “Efraín Recinos” del Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”.

A esta gala le sigue la temporada oficial de ballet, la cual comenzó el sábado 11 de agosto y culmina en septiembre; durante varias semanas, el BNG ofrece una selección de obras, especialmente dedicada a su público de siete décadas, así como a las nuevas generaciones que se asoman por primera vez al arte del ballet.

Esta cuidadosa selección consiste en tres programas diferentes: el ballet clásico estará presente, en primer lugar con la conmovedora historia de Giselle, protagonizada por Martha Lucía Rivera y Norman Barrios; cerrando este programa el BNG presentará el drama de Otelo, basado en la obra de William Shakespeare, protagonizado por Gerson Malín.

El segundo programa es una fusión de pasado y presente, con un repertorio diverso que incluye obras como el Grand pas de quatre, Fantasía Carmen, La muerte del cisne, el Pas de cinque y el Macbeth pas de deux. Según explicó Sonia Marcos, directora del ballet, “esta fase está destinada a visualizar las destrezas y talento de nuestros bailarines”.

Dicho programa también incluye una pieza que no se ha representado en el país desde hace muchos años; se trata de Rapsodia rumana, original del bailarín y coreógrafo guatemalteco Roberto Castañeda. Es un ballet bastante versátil, con una música muy linda y de mucha energía. Sobre todo, es un homenaje al maestro, quien fue uno de los fundadores de la compañía; la presentación de esta obra es una forma de conservar los valores, trayectoria y trabajo del grupo.

El tercer programa de la temporada está conformado por un estreno, la obra 29.70, una coreografía en la cual participan 29 bailarines y hace alusión al 70 aniversario de la compañía.  “Estas son propuestas de ballet neoclásico con música más contemporánea, pero que siempre guardan los principios de la danza clásica (…) Con esto buscamos acercar e involucrar al público joven en el ballet clásico”, explicaron los voceros de la celebración.

Así fue reseñado en medios de comunicación centroamericanos e igualmente por agencias especializadas.

Desde la Fundación Torres-Picón, nos sumamos y saludamos al septuagésimo aniversario del BNG. “70 años de constante y fructífera labor cultural. Todo un orgullo nacional”, señaló Pedro J. Torres.

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Un mes de agosto musical en Varsovia, Polonia, con el festival de música clásica “Chopin y su Europa”

edro J. Torres- Un mes de agosto musical en Varsovia, Polonia, con el festival de música clásica “Chopin y su Europa”

Con un concierto a cargo del joven pianista polaco Szymon Nehring, el pasado jueves 9 de agosto fue inaugurada en Varsovia, Polonia, la decimocuarta edición del festival de música clásica “Chopin y su Europa”, considerado uno de los eventos musicales de mayor trascendencia en la escena cultural europea e indiscutible punto focal de la temporada veraniega en la capital polaca, explica la Fundación Torres-Picón al compartir esta nota.

Este festival es el principal evento del mes de agosto en Varsovia, una de las capitales del romanticismo musical en el Viejo Continente gracias al legado de su más célebre músico, el insigne pianista Frédéric Chopin, un verdadero icono inmortal de la cultura polaca y símbolo de la ciudad y de todo ese país; de hecho, las obras creadas por Chopin aún se escuchan por toda la ciudad, en cuya gente está sembrado un gran amor por la música y un profundo interés por este tipo de encuentros culturales.

En esta edición, además de Chopin, el festival contempló otro protagonista, el célebre compositor y director de orquesta clásico polaco Krzysztof Penderecki, nacido el 23 de noviembre de 1933 en la ciudad de Dębica, actualmente reconocido como figura clave de la música polaca por su innovador estilo compositivo.

 

Además del Gran Teatro de Varsovia y el edificio de la Filarmónica, una serie de eventos se planificaron en otros espacios de la ciudad, entre ellos el anfiteatro del célebre parque Lazenki

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Este año el festival tiene una significación especial ya que se celebra el primer centenario de la recuperación de la independencia de Polonia, acaecida en 1918, a raíz de la terminación de la Primera Guerra Mundial, por lo que el sentimiento polaco está aún más exaltado que de costumbre.

Más de ciento veinte composiciones han hecho parte del programa del evento, de las cuales sesenta son obras de compositores polacos; conciertos monográficos de Mieczyslaw Karlowicz e Ignacy Jan Paderewski interpretados por la Orquesta Nacional Rusa y la Royal Philharmonic de Londres, los conciertos para violín de Ludomir Rozycki y Mieczyslaw Karlowicz y los conciertos para piano de compositores como Karol Rathaus, Witold Maliszewski o Maurycy Moszkowski, entre otras.

Igualmente se ha escuchado el Trio en Piano de Chopin, interpretado por Yulianna Avdeeva, Gidon Kremer y Giedre Dirvanauskaite, o la Sonata para violín y piano de Wladyslaw Zelenski.

El concierto de clausura quedó a cargo del cuarteto Belcea, el cual fue fundado en 1994, y de la pianista georgiana Elisabeth Leonskaja, quien ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos internacionales, entre los cuales se cuenta el prestigioso “Reina Elizabeth de Bélgica”.

Nuestras felicitaciones a Varsovia y al importante festival, expresó el portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón. Pedro J. Torres.

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Una versión ligera especial para niños de “La niña malcriada” estrenará el Ballet de Jalisco

Pedro J. Torres- Una versión ligera especial para niños de “La niña malcriada” estrenará el Ballet de Jalisco

La Niña Malcriada (La Fille Mal Gardée), es una obra internacional de gran atractivo; este ballet clásico considerado uno de los más antiguos es uno de los pocos cuya trama no relata las aventuras de príncipes y princesas, brujas y magos, hadas o seres mitológicos; narra una historia de amor entre gente común, dos jóvenes campesinos que se enfrentan a la autoridad materna para defender su unión. Fue creado durante la Revolución Francesa, en las postrimerías del siglo XVIII, en Burdeos, Francia, y se inscribe dentro del género “ballet comédie”, y cuenta con grandes recursos de la pantomima. Se trata de un ballet presentado en dos actos, originalmente coreografiado por el maestro Jean Dauberval basado en música de cincuenta y cinco aires franceses populares, y fue estrenado el 1º de julio de 1789 en el Grand Théâtre de Bordeaux de Burdeos, Francia.

En la actualidad, muchas de las compañías de ballet realizan sus presentaciones según la versión creada por Alexander Gorsky con música de Peter Ludwig Hertel, basado en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo, la cual se estrenó en el Teatro Bolshoi en Moscú en 1903, pero la más representada en los últimos tiempos es la versión creada por Frederick Ashton para el Royal Ballet en 1960.

Siendo una pieza ligera y cómica, es ideal para introducir a los niños en el fascinante mundo del ballet, es por ello que el Ballet de Jalisco ha realizado una puesta en escena de La Niña Malcriada, con coreografía de Luisa Díaz, Slauka Ladewig y Dariusz Blajer, especialmente dedicada a los más pequeños de la casa, la cual es llevada a las tablas en el Teatro Degollado, en la ciudad mexicana de Guadalajara, Jalisco.

Al respecto, señaló Dariusz Blajer, director de la compañía de ballet: “La importancia de esto es la generación de nuevos adeptos al ballet. Mostrar a los jóvenes y sus padres que una función de ballet puede ser divertida, simpática y un niño puede aprender de esto y en un futuro ir a otras funciones”.

Por su parte, Esnel Ramos, bailarín, expresó que “cada ballet siempre trata de enfatizar la importancia del príncipe y la princesa. Pero esto es muy aparte, trata de una historia del pueblo, es una historia de amor entre dos personas muy sencillas, muy humildes”.

La presente nota e información, es compartida y divulgada por la Fundación Torres-Picón, enfocada en promover la cultura y las bellas artes como instrumento de desarrollo integral para los jóvenes y niños. Pedro J. Torres, quien encabeza la institución, aplaude el enfoque de acercar más personas al ballet y de cultivar nuevas vocaciones para la danza clásica.

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Con la presentación de veinte obras en cinco días celebró el Ballet Nacional de Ecuador su 38º aniversario

Con la presentación de veinte obras en cinco días celebró el Ballet Nacional de Ecuador su 38º aniversarioNo fue una, ni dos, ni tres, sino veinte las obras que presentó el Ballet Nacional de Ecuador en el corto lapso de cinco días como celebración de sus 38 años de trayectoria artística; el evento tuvo lugar entre el lunes 24 y el sábado 28 de julio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana; comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

Cuatro elencos forman el Ballet, y cada uno de ellos presentó una obra diferente en cada uno de los cinco días de la festividad, con funciones que totalizaron 120 minutos durante los cuales el público asistente pudo disfrutar de diversas propuestas que fueron desde lo clásico a lo contemporáneo, lo metropolitano y lo urbano.

Creado con la finalidad de ofrecer al público la posibilidad de disfrutar del arte de la danza sin costo alguno, el Ballet Ecuatoriano de Cámara realizó su debut oficial el 26 de julio de 1980; hoy, treinta y ocho años más tarde, el Ballet Nacional de Ecuador se afianza en su propósito originario y sigue ofreciendo su arte al público en forma totalmente gratuita.

Durante su casi cuatro décadas de actividad, el Ballet ha acercado la danza a todos los estratos de la población, llevando a cabo importantes presentaciones dancísticas en escuelas, colegios, barrios, ciudades, cantones y provincias de todo el país.

Durante el año 2017, el Ballet realizó 314 presentaciones, y en los primeros seis meses del presente año ha efectuado 158 funciones, a las cuales se calcula que han asistido unos 335.977 espectadores, quienes han podido disfrutar de obras tan variadas como Carmina Burana, El Gato con Botas, Balada para un Momento, La Belmonte, Chakana, Kallampa Azul, Bernarda, Somos, Fiesta Ecuador, Farrón, Circo, entre muchas otras.

Asimismo, este año el Ballet ha ofrecido los estrenos de las obras Don Quijote, Coppélia, Perfume de Gardenias, Alicia y Transitando.

Para Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, “esta celebración ha constituido un gran y exitoso esfuerzo de producción, así como el cumplimiento de su 38 aniversario, la materialización de una formidable ejecutoria cultural, que es referente latinoamericano”.

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Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac Hernández

Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac HernándezAlexandre Benois (1870-1960), fue un crítico de arte, pintor, libretista y escenógrafo ruso, fundador junto a Sergei Diaghilev y un grupo de amigos de la revista Mir Iskusstva (El mundo del arte) a través de la cual ejerció una especial defensa de los movimientos artísticos europeos, en especial del Impresionismo francés, y apoyó firmemente el concepto del “arte por el arte”. Fue un impulsor de las célebres “Russian Seasons” organizadas por Diaghilev a principios del siglo XX, y su trabajo fue factor decisivo para la creación de los Ballets Rusos, por lo cual se le considera como una de las figuras más relevantes en la historia del arte de la danza, refiere la Fundación Torres-Picón.

En su honor, en 1991, la Asociación Internacional de Danza creó el Prix Benois de la Danse, uno de los certámenes de ballet más prestigiosos del mundo, el cual se entrega cada año en Moscú alrededor del 29 de abril, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Alexandre Benois. Este premio se confiere en las categorías de Logros de por vida, Bailarín, Bailarina, Coreógrafo, Compositor y Diseñador, y por su alto nivel de exigencia es considerado una especie de “Oscar de la Danza”, por así decirlo.

Este año, por primera vez desde su creación, el Prix Benois de la Danse fue otorgado a un bailarín latinoamericano; se trata del mexicano Isaac Hernández, quien fue nominado en enero de este año como Mejor Bailarín por sus interpretaciones en Don Quijote con la Ópera de Roma, bajo la dirección artística del laureado bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, y La Sylphide con el Ballet Nacional Inglés.

Pedro J. Torres

Pedro J. Torres and his foundation also promote that art and culture support human well-being

La ceremonia tuvo lugar en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en presencia del jurado, compuesto por  los más prestigiosos coreógrafos y bailarines de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, en el marco del Festival Benois de la Dance, una celebración conformada por un exquisito programa de conciertos de gala y acompañada por magníficas interpretaciones.

Isaac Hernández, quien cuenta con 27 años de edad, nació en el estado de Jalisco y desde muy joven inició una fulgurante carrera que lo ha llevado a los más importantes escenarios del mundo. Hijo de bailarines, dio sus primeros pasos en el mundo de la danza en el hogar familiar; posteriormente, en 2002, inició su formación en la Philadelphia’s Rock School for Dance Education; luego, en 2008, se incorporó al Ballet de San Francisco, y dos años más tarde ya era el bailarín principal de la compañía. En 2012 debutó en el Ballet Nacional de Holanda y en 2013 se convirtió en su primer bailarín. En el presente es el bailarín principal del English National Ballet.

Hernández ha sido galardonado con trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales; entre sus numerosos premios y reconocimientos ha recibido el Alexander Radius de Holanda y el Leonide Massine de Italia. En noviembre de 2017 recibió el Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Bailarín Masculino.

Ha bailado en los cinco continentes y más de veinte países, ha participado en numerosos eventos, entre ellos la gira mundial “Estrellas del Ballet de Europa”.

Actualmente está preparando la presentación de la gala de su proyecto cultural Despertares, la cual tendrá lugar en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, entre el 21 y el 25 de agosto, con el auspicio de Industrias Creativas en México; en el evento se presentarán diversas piezas, una de las cuales será interpretada por su hermano Esteban, con coreografía de Justin Peck quien es el coreógrafo residente del New York City Ballet. En esta gala, Isaac bailará una de las piezas que lo hicieron acreedor al Prix Benois de la Danse.

Así lo han reseñado diferentes publicaciones internacionales y lo destaca la Fundación-Torres Picón, cuyo fundador y vocero , Pedro J. Torres, celebró la ejecutoria y reconocimientos obtenidos por el notable bailarín mexicano.

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Festival Internacional Spondylus América Danza 2018 se celebra en Manta-Ecuador

Festival Internacional Spondylus América Danza 2018

La ciudad de Manta, situada en la provincia de Manabí, Ecuador, de gran interés arqueológico y cultural, ya que cuenta con yacimientos de diversas culturas amerindias, se constitityó en sede principal de la séptima edición del Festival Internacional del Spondylus América Danza 2018, planificado entre el 17 el 21 de julio, comentó e informó la Fundación Torres-Picón.

Este encuentro, organizado por el Ballet Spondylus, convocó alrededor de 90 artistas agrupados en once delegaciones dancísticas en representación de Colombia, Argentina, Perú, México, Chile y Ecuador, país anfitrión.

Según informó Jessy Sánchez, titular del ballet Spondylus, además de la ciudad de Manta, el evento también materializó representaciones en otras ciudades manabitas: Portoviejo, Santa Ana, Chone, Bahía de Caráquez y Jipijapa.

Señaló Sánchez que uno de los objetivos primordiales ha sido la promoción y difusión de los valores folclóricos y culturales contemporáneos de los países de América Latina. “Con talleres, espectáculos, foros y conferencias, donde destaca no solo la identidad local y regional sino la universal, llevando el arte de la danza a los diferentes cantones de la provincia de Manabí”, agregó.

Las delegaciones invitadas al festival han sido, por Colombia, el grupo de danza Xpresiones de la Universidad Católica de Cali; por México, el grupo de danza folclórica Méxican Yaotl Thahui Kuatli; por Argentina, el grupo folklórico Sumaj; por Perú, la academia de marinera y tondero Lambayecano; por Chile, el conjunto de proyección folclórica La Herradura, y por Ecuador, la compañía de danzas costeñas Retrovador de Guayas, el Ballet Folclórico Ñuka Llakta de Loja, los grupos locales Antara, Ceibadanza, Aisha, y la Escuela Municipal de Danza de Manta.

El público se benefició de entradas gratuitas para todos los eventos, algunos de los cuales se representaron al aire libre.

Desde la Fundación Torres-Picón se divulgaron los detalles de la cita dancística, su directivo y vocero, Pedro J. Torres, recalcó los beneficios de la danza –más allá del arte y la cultura- como disciplina que facilita la integración o cooperación entre nacionalidades, pueblos y comunidades, así como estimula el desarrollo integral de las personas y la conservación de la salud a cualquier edad.

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Éxito total de la nueva versión de “El Lago de los Cisnes” estrenada por el Royal Ballet de Londres

Royal Ballet de LondresEl pasado 17 de mayo se estrenó en el teatro Royal Opera House de Londres una nueva versión del consagrado ballet clásico El Lago de los Cisnes, con una magistral puesta en escena creada por el joven coreógrafo Liam Scarlett e interpretado por el Royal Ballet, con la participación protagónica de la bailarina argentina Marianela Núñez en el papel de Odile y el ruso Vadim Muntagirov como el Príncipe Sigfrido. Informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Esta nueva versión, que fue recibida por el público con grandes ovaciones y un clamoroso aplauso que duró casi quince minutos, es la primera que se realiza en esta compañía en treinta años, desde el estreno del montaje realizado por quien fuera primer bailarín de la compañía, Anthony Dowell; esta nueva versión surge justo cuando Kevin O’Hare, director del Royal Ballet, había llegado al convencimiento de que esta pieza, una obra icónica de Tchaikovsky, Petipa e Ivanov, “debía ser revisada y actualizada, resolviendo ciertas inconsistencias del montaje y adaptándose a lo que esperan las nuevas audiencias”.

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Es así como este nuevo Lago de los Cisnes no sólo contó con figuras de primer orden en la escena del ballet mundial sino que, además de la excelente coreografía de Scarlett, también sumó un magnífico vestuario y una escenografía espectacular. En efecto, la historia que originalmente se desarrollaba en un momento impreciso del medioevo, en la versión de Scarlett transcurre a finales del siglo XIX, en tiempos previos a la Primera Guerra Mundial y, en consecuencia, el vestuario de los bailarines corresponde a ese periodo, con uniformes prusianos los hombres y vestidos de colores claros las damas, con los espectaculares diseños de John MacFarlane, y todo enmarcado en un ambiente que recuerda al Imperio Austro-húngaro.

Asimismo, grandes aplausos arrancó la señorial escenografía del salón del palacio donde se celebra el baile en el que el Príncipe Sigfrido debe escoger a la que será su esposa. No es de extrañar entonces que esta nueva producción esté llamada a convertirse en una de las piezas más célebres del Royal Ballet de Londres, destinada a permanecer por muchos años en su repertorio y que sea programada en forma bianual, como lo marca la tradición de la compañía, y que además sea la más costosa del Royal Ballet en varias décadas.

Expresó Scarlett, quien aún no alcanza los 32 años, que su propósito con esta coreografía no era el de “reinventar” El Lago de los Cisnes, un clásico inmortal, sino rendir homenaje a la historia de este ballet en el teatro Royal Opera House y a la producción original creada por Petipa e Ivanov y estrenada en el Mariinsky de San Petersburgo, en 1895, de la cual derivan todas las producciones que de esta obra se han realizado en el mundo desde entonces; en tal sentido restauró las partes de la partitura original de Tchaikovsky, omitidas en otros montajes, trabajó especialmente el vals y las danzas de carácter del primer acto, a excepción de la Danza Napolitana, la cual quedó tal como la creó el mítico coreógrafo británico Sir Frederick Ashton; reestructuró el cuarto acto, añadiendo un paso a dos, y le dio más profundidad a los personajes, en especial al Príncipe Sigfrido y al malvado hechicero Von Rothbart.

El Royal Opera House, conocido también como el teatro Covent Garden, es la sede del Royal Ballet y de la Royal Opera, los cuales se alternan en el uso de sus instalaciones, explicó Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón, que promueve informativamente la danza clásica y la música de este mismo género.

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