Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac Hernández

Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac HernándezAlexandre Benois (1870-1960), fue un crítico de arte, pintor, libretista y escenógrafo ruso, fundador junto a Sergei Diaghilev y un grupo de amigos de la revista Mir Iskusstva (El mundo del arte) a través de la cual ejerció una especial defensa de los movimientos artísticos europeos, en especial del Impresionismo francés, y apoyó firmemente el concepto del “arte por el arte”. Fue un impulsor de las célebres “Russian Seasons” organizadas por Diaghilev a principios del siglo XX, y su trabajo fue factor decisivo para la creación de los Ballets Rusos, por lo cual se le considera como una de las figuras más relevantes en la historia del arte de la danza, refiere la Fundación Torres-Picón.

En su honor, en 1991, la Asociación Internacional de Danza creó el Prix Benois de la Danse, uno de los certámenes de ballet más prestigiosos del mundo, el cual se entrega cada año en Moscú alrededor del 29 de abril, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Alexandre Benois. Este premio se confiere en las categorías de Logros de por vida, Bailarín, Bailarina, Coreógrafo, Compositor y Diseñador, y por su alto nivel de exigencia es considerado una especie de “Oscar de la Danza”, por así decirlo.

Este año, por primera vez desde su creación, el Prix Benois de la Danse fue otorgado a un bailarín latinoamericano; se trata del mexicano Isaac Hernández, quien fue nominado en enero de este año como Mejor Bailarín por sus interpretaciones en Don Quijote con la Ópera de Roma, bajo la dirección artística del laureado bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, y La Sylphide con el Ballet Nacional Inglés.

La ceremonia tuvo lugar en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en presencia del jurado, compuesto por  los más prestigiosos coreógrafos y bailarines de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, en el marco del Festival Benois de la Dance, una celebración conformada por un exquisito programa de conciertos de gala y acompañada por magníficas interpretaciones.

Isaac Hernández, quien cuenta con 27 años de edad, nació en el estado de Jalisco y desde muy joven inició una fulgurante carrera que lo ha llevado a los más importantes escenarios del mundo. Hijo de bailarines, dio sus primeros pasos en el mundo de la danza en el hogar familiar; posteriormente, en 2002, inició su formación en la Philadelphia’s Rock School for Dance Education; luego, en 2008, se incorporó al Ballet de San Francisco, y dos años más tarde ya era el bailarín principal de la compañía. En 2012 debutó en el Ballet Nacional de Holanda y en 2013 se convirtió en su primer bailarín. En el presente es el bailarín principal del English National Ballet.

Hernández ha sido galardonado con trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales; entre sus numerosos premios y reconocimientos ha recibido el Alexander Radius de Holanda y el Leonide Massine de Italia. En noviembre de 2017 recibió el Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Bailarín Masculino.

Ha bailado en los cinco continentes y más de veinte países, ha participado en numerosos eventos, entre ellos la gira mundial “Estrellas del Ballet de Europa”.

Actualmente está preparando la presentación de la gala de su proyecto cultural Despertares, la cual tendrá lugar en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, entre el 21 y el 25 de agosto, con el auspicio de Industrias Creativas en México; en el evento se presentarán diversas piezas, una de las cuales será interpretada por su hermano Esteban, con coreografía de Justin Peck quien es el coreógrafo residente del New York City Ballet. En esta gala, Isaac bailará una de las piezas que lo hicieron acreedor al Prix Benois de la Danse.

Así lo han reseñado diferentes publicaciones internacionales y lo destaca la Fundación-Torres Picón, cuyo fundador y vocero , Pedro J. Torres, celebró la ejecutoria y reconocimientos obtenidos por el notable bailarín mexicano.

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Festival Internacional Spondylus América Danza 2018 se celebra en Manta-Ecuador

Festival Internacional Spondylus América Danza 2018

La ciudad de Manta, situada en la provincia de Manabí, Ecuador, de gran interés arqueológico y cultural, ya que cuenta con yacimientos de diversas culturas amerindias, se constitityó en sede principal de la séptima edición del Festival Internacional del Spondylus América Danza 2018, planificado entre el 17 el 21 de julio, comentó e informó la Fundación Torres-Picón.

Este encuentro, organizado por el Ballet Spondylus, convocó alrededor de 90 artistas agrupados en once delegaciones dancísticas en representación de Colombia, Argentina, Perú, México, Chile y Ecuador, país anfitrión.

Según informó Jessy Sánchez, titular del ballet Spondylus, además de la ciudad de Manta, el evento también materializó representaciones en otras ciudades manabitas: Portoviejo, Santa Ana, Chone, Bahía de Caráquez y Jipijapa.

Señaló Sánchez que uno de los objetivos primordiales ha sido la promoción y difusión de los valores folclóricos y culturales contemporáneos de los países de América Latina. “Con talleres, espectáculos, foros y conferencias, donde destaca no solo la identidad local y regional sino la universal, llevando el arte de la danza a los diferentes cantones de la provincia de Manabí”, agregó.

Las delegaciones invitadas al festival han sido, por Colombia, el grupo de danza Xpresiones de la Universidad Católica de Cali; por México, el grupo de danza folclórica Méxican Yaotl Thahui Kuatli; por Argentina, el grupo folklórico Sumaj; por Perú, la academia de marinera y tondero Lambayecano; por Chile, el conjunto de proyección folclórica La Herradura, y por Ecuador, la compañía de danzas costeñas Retrovador de Guayas, el Ballet Folclórico Ñuka Llakta de Loja, los grupos locales Antara, Ceibadanza, Aisha, y la Escuela Municipal de Danza de Manta.

El público se benefició de entradas gratuitas para todos los eventos, algunos de los cuales se representaron al aire libre.

Desde la Fundación Torres-Picón se divulgaron los detalles de la cita dancística, su directivo y vocero, Pedro J. Torres, recalcó los beneficios de la danza –más allá del arte y la cultura- como disciplina que facilita la integración o cooperación entre nacionalidades, pueblos y comunidades, así como estimula el desarrollo integral de las personas y la conservación de la salud a cualquier edad.

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Éxito total de la nueva versión de “El Lago de los Cisnes” estrenada por el Royal Ballet de Londres

Royal Ballet de LondresEl pasado 17 de mayo se estrenó en el teatro Royal Opera House de Londres una nueva versión del consagrado ballet clásico El Lago de los Cisnes, con una magistral puesta en escena creada por el joven coreógrafo Liam Scarlett e interpretado por el Royal Ballet, con la participación protagónica de la bailarina argentina Marianela Núñez en el papel de Odile y el ruso Vadim Muntagirov como el Príncipe Sigfrido. Informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Esta nueva versión, que fue recibida por el público con grandes ovaciones y un clamoroso aplauso que duró casi quince minutos, es la primera que se realiza en esta compañía en treinta años, desde el estreno del montaje realizado por quien fuera primer bailarín de la compañía, Anthony Dowell; esta nueva versión surge justo cuando Kevin O’Hare, director del Royal Ballet, había llegado al convencimiento de que esta pieza, una obra icónica de Tchaikovsky, Petipa e Ivanov, “debía ser revisada y actualizada, resolviendo ciertas inconsistencias del montaje y adaptándose a lo que esperan las nuevas audiencias”.

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

Es así como este nuevo Lago de los Cisnes no sólo contó con figuras de primer orden en la escena del ballet mundial sino que, además de la excelente coreografía de Scarlett, también sumó un magnífico vestuario y una escenografía espectacular. En efecto, la historia que originalmente se desarrollaba en un momento impreciso del medioevo, en la versión de Scarlett transcurre a finales del siglo XIX, en tiempos previos a la Primera Guerra Mundial y, en consecuencia, el vestuario de los bailarines corresponde a ese periodo, con uniformes prusianos los hombres y vestidos de colores claros las damas, con los espectaculares diseños de John MacFarlane, y todo enmarcado en un ambiente que recuerda al Imperio Austro-húngaro.

Asimismo, grandes aplausos arrancó la señorial escenografía del salón del palacio donde se celebra el baile en el que el Príncipe Sigfrido debe escoger a la que será su esposa. No es de extrañar entonces que esta nueva producción esté llamada a convertirse en una de las piezas más célebres del Royal Ballet de Londres, destinada a permanecer por muchos años en su repertorio y que sea programada en forma bianual, como lo marca la tradición de la compañía, y que además sea la más costosa del Royal Ballet en varias décadas.

Expresó Scarlett, quien aún no alcanza los 32 años, que su propósito con esta coreografía no era el de “reinventar” El Lago de los Cisnes, un clásico inmortal, sino rendir homenaje a la historia de este ballet en el teatro Royal Opera House y a la producción original creada por Petipa e Ivanov y estrenada en el Mariinsky de San Petersburgo, en 1895, de la cual derivan todas las producciones que de esta obra se han realizado en el mundo desde entonces; en tal sentido restauró las partes de la partitura original de Tchaikovsky, omitidas en otros montajes, trabajó especialmente el vals y las danzas de carácter del primer acto, a excepción de la Danza Napolitana, la cual quedó tal como la creó el mítico coreógrafo británico Sir Frederick Ashton; reestructuró el cuarto acto, añadiendo un paso a dos, y le dio más profundidad a los personajes, en especial al Príncipe Sigfrido y al malvado hechicero Von Rothbart.

El Royal Opera House, conocido también como el teatro Covent Garden, es la sede del Royal Ballet y de la Royal Opera, los cuales se alternan en el uso de sus instalaciones, explicó Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón, que promueve informativamente la danza clásica y la música de este mismo género.

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Danza en el Mercat de les Flors en Barcelona ofrecieron las compañías Mal Pelo y Rosas

BarcelonaDos fines de semana, dos propuestas originales de danza en las que se conjugaron el movimiento de los cuerpos y la expresión de la espiritualidad, tuvo lugar desde el 4 al 6 de mayo y luego entre el 10 y el 13 del mismo mes. El Mercat de les Flors en Barcelona, España, sirvió de escenario para la presentación de Pep Ramis y la compañía de danza Mal Pelo, y de la compañía de danza Rosas; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

Durante los dos fines de semana, Pep Ramis y la compañía Mal Pelo estuvieron presentando su nueva versión del solo The mountain, the truth and the Paradise, un espectáculo desarrollado a través del diálogo y la danza improvisada.

Al mismo tiempo, hasta el 6 de mayo Salva Sanchís y Anne Teresa de Keersmaeker, directora de la compañía Rosas, ofrecieron al público una reedición de la obra A love supreme, pieza magistral del músico de jazz estadounidense John Coltrane, convertida en cuarteto de baile en el cual la expresión se desarrolla a través de la composición y el baile libre.

La puesta en escena de The mountain, the truth and the Paradise, una pieza estrenada en otros escenarios y teatros desde el año pasado, vino cargada de nuevos conceptos interpretativos, como resultado de la necesidad de Pep Ramis de explorar nuevas vías de expresión. “Esta vez, quería trabajar con ciertos iconos”, señala el artista; es así como en esta oportunidad se pusieron en juego tres aspectos místicos enmarcados en un escenario oscuro y plano que representa la montaña “como un lugar al que subes para estar más cerca, o lejos, de algo; la realidad desde la visión de un niño; y el paraíso como un lugar espiritual”.

Este montaje no estuvo exento de humor; según expresa Pep Ramis, ya que el humor “es el mejor soporte para hablar de ciertas cosas, como la belleza y la banalidad, o la ignorancia y la espiritualidad”.

Asimismo esta obra, dirigida por María Muñoz, codirectora de Mal Pelo, y Jordi Casanovas, refleja una dualidad expresada en el escenario blanco y vacío a través de la cual se mueve el intérprete, al compás de la música en vivo de Fanny Thollot.

Por su parte, A love supreme, del coreógrafo catalán Salva Sanchis y Anne Teresa de Keersmaeker, es también una expresión sensible e intensa en la que los cuatro bailarines se corresponden con los cuatro instrumentos con los que Coltrane escribió esta pieza fundamental del jazz. La obra refleja el proceso de creación en dos momentos clave, el momento en que se sigue una coreografía y el momento en el que se abre paso a la improvisación.

“Cuando los músicos – en directo – pasan a improvisar la partitura, los bailarines hacen lo mismo en distintos solos”, explicó Sanchis.

Lo reflejado en los medios de comunicación social denotó una gran creatividad y destreza profesional por parte de los artistas participantes, que fueron gratificadas con intensos y extensos aplausos, prácticamente una ovación en el lugar, expreso Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón.

Comunicaciones/FTP

Ciudad de México acogió por primera vez al Ballet Selecto de Francia

Ballet Selecto de FranciaUna visita muy especial recibió la Ciudad de México los días sábado 9 y domingo 10 de junio, con la llegada al Gran Teatro Moliére del Ballet Selecto de Francia, un espectáculo que reunió en un mismo escenario a lo mejor del ballet francés; informó y comentó la  Fundación Torres-Picón.

Cabe recordar que, si bien los primeros pasos de este arte se dieron durante el Renacimiento en Italia, fue en Francia donde se produjo su mayor desarrollo, bajo el reinado de Luis XIV, el Rey Sol, y desde donde se inició su expansión a Europa y al resto del mundo; de hecho, fue allí donde el arte comenzó a profesionalizarse; fue en Francia donde recibió el nombre de ballet, y tradicionalmente todo el vocabulario técnico de la danza está en idioma francés. Aunque es innegable la sumatoria realizada a la especialidad por las escuelas, artistas y compañías de ballet de Rusia. La técnica de baile, el arte de la coreografía y la música de ballet se han construido con grandes aportaciones rusas. 

Pero volviendo al tema original, el Ballet Selecto constituye una propuesta original de ballet neoclásico en la cual se fusiona la más exquisita técnica del ballet clásico tradicional con las novedosas tendencias del ballet contemporáneo. Se trata de una compañía internacional, integrada por veinte artistas y creativos, y dirigida por François Maudit; con diez años de trayectoria, la compañía goza de gran reconocimiento por su elegante estética, su disciplina y su gran cuidado de la técnica. Habiendo ya realizado diversas giras artísticas en todo el continente europeo, esta reciente visita a la capital mexicana constituye la primera que realiza para presentarse en un escenario del continente americano.

El programa presentado en esta oportunidad estuvo conformado por un repertorio de obras emblemáticas, intervenidas con coreografías de Maudit; algunas de las piezas de las que el público tuvo oportunidad de disfrutar fueron Sansón y Dalila, Madame Bovary, Chaikovski Concerto, Quant on a que l’amour y Bolero, además de un Homenaje a Petipa.

Angélica del Rey, vocera en México del Ballet Selecto, explicó que “se trata de la representación de las principales obras, las más reconocidas y queridas por el público, en una nueva propuesta. La idea es generar un acercamiento mucho más entendido entre la gente y los autores de esas piezas, a través del conjunto de artistas que da vida al espectáculo”.

Durante toda la presentación hubo varios cambios de vestuario y se utilizaron diversas ambientaciones, además de efectos de iluminación; pero en palabras de Angélica del Rey, “el cuerpo humano, la expresión corporal, es, sin embargo, donde se encuentra el mayor potencial visual para el público; eso quiere decir que lo que admira el público no se ve ‘contaminado’ con telones o escenografías saturadas”.

Una de las claves del éxito de esta compañía no es secreto en lo absoluto: se trata de un equipo de trabajo bien integrado donde son primordiales la comunicación y la noción del trabajo en grupo; de esta manera no hay “divismos” ni lucimientos individuales, explicó del Rey.

Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón, reconoció en México un espacio formidable donde la cultura y las artes clásicas se vienen desarrollando y multiplicando en sintonía e interacción con su sociedad, más allá de ser un gran escenario para estos eventos.

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Ballet Nacional Chileno estrenó “Giselle, contrapunto y revisita”, una versión de Mathieu Guilhaumon

Ballet Nacional ChilenoGiselle es una joven, bella e ingenua campesina que se enamora de un joven noble, el conde Albrecht, quien está comprometido en matrimonio, pero para conquistarla finge ser un campesino y no le dice a ella de su compromiso. Alertada por Hilarión, que la ama profundamente, y al descubrir la traición, Giselle cae en la desesperación y la locura, y muere en brazos de su amado. Pero la historia de Giselle trasciende al más allá. En el bosque, junto a su tumba, el fantasma de la joven se une a las Willis, un grupo de espíritus vengativos que llevan hasta la tumba a los hombres infieles para matarlos. Sólo Giselle podrá evitar que las Willis cobren venganza en Albretch.

Tal es la historia de Giselle, un clásico del ballet universal, creado durante el Romanticismo por Jules Perrot y Jean Coralli, con libreto de Théophile Gautier y Vernoy de Saint-Georges, basado en una obra de Heinrich Heine De l’Allemagne y con música de Adolphe Adam; la versión original de esta obra fue estrenada en 1841 en la Ópera de París; informa la Fundación Torres-Picón.

Giselle, contrapunto y revisita es una versión contemporánea de Mathieu Guilhaumon, coreógrafo y director del Ballet Nacional Chileno (BANCH), estrenada el pasado 21 de abril en el Teatro Universidad de Chile, con el acompañamiento musical de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro Francois López-Ferrer.

Giselle, contrapunto y revisita conserva la estructura original de la obra en dos partes y la historia de amor, traición y venganza de Giselle, trasladadas a un entorno contemporáneo con nuevos elementos, como nuevos movimientos, así como variaciones en la escenografía y en el vestuario.

Mathieu Guilhaumon, creador de esta versión contemporánea de un clásico del ballet, expresó: “Creo que es interesante hacer nueva propuesta para el público, porque cuando veo un ballet clásico hoy en día siempre me cuestiono qué significa esa obra después de tantos años de su creación”. En cuanto a la música de la obra, indicó Mathieu Guilhaumon: “Es una música muy narrativa, es un elemento que no podemos olvidar, pues se compuso específicamente para el ballet original”.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

Por su parte, Millaray Lobos, prestigiosa actriz e investigadora teatral chilena, quien colaboró de cerca con Guilhaumon para la creación de este montaje, expresó: “La pregunta que uno se hace es cómo salvaguardar la particularidad de algo y traducirlo de manera que nos permita darle una nueva vida, pero sin matar lo que antes estaba ahí”.

Asimismo, Vanessa Turelli, bailarina que da vida a Giselle, aseguró: “Es un desafío muy grande generar una nueva versión, algo diferente, con nuevas ideas. El personaje pasa por estados muy diferentes durante toda la obra, desde la más inocente dulzura hasta una locura muy personal”.

Esta información fue compartida por la Fundación Torres-Picón, en declaración de su portavoz y directivo Pedro J. Torres, como una contribución a la divulgación global de las actividades de danza  y música clásica que se llevan a cabo en todos los continentes.

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Día Internacional de la Danza celebraron en Margarita estudiantes de la Fundación Ballet de la Mar

Pedro-J-Torres-Danza

Con motivo de celebrarse el Día Internacional de la Danza, el Ballet de la Mar ofreció una muestra académica con sus estudiantes los días 10 y 11 de abril, y posteriormente llevó a cabo la Gran Gala de Ballet Clásico y Neoclásico con funciones el 13 y 14, en el Centro de Artes “Omar Carreño” de La Asunción, en la isla de Margarita, Venezuela; compartió la Fundación Torres-Picón.

En la muestra académica participaron alumnas de todos los niveles y todos los núcleos de la academia de ballet, y a la Gran Gala de Ballet concurrieron bailarinas y bailarines tanto del Núcleo Ballet de La Mar Nina Novak de Caracas como el grupo pre-profesional de Ballet de la Mar Margarita, informó Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar.

El núcleo Ballet de la Mar Nina Novak, bajo la dirección de su maestra titular, Cristina Fungairiño, ofreció para la ocasión

Pedro J Torres with Arnold Lehman

Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

su propuesta de Divertimento del Baile de Graduados; por su parte, el Ballet de la Mar Margarita presentó un repertorio integrado por piezas como el Pas de Deux de Espartaco, el cual fue interpretado por los bailarines Jorge Urbina, alternando con Fabiana Piñero e Isabel Salazar; Flor de Loto, una pieza contemporánea original de la maestra Vanessa Lozano, presentada como culminación del primer trimestre del Curso Superior de Danza e interpretada por Paola Guzmán, Alessia Ignoto, Daniel Gómez, Jesús Duvén, Jorge Urbina y Adrián García; la pieza Llamas de París con Jorge Urbina y Camila Rodríguez, y una presentación muy especial con los jóvenes Daniel Guzmán y Juliana Cuevas, de catorce y once años, quienes se coronaron campeones nacionales absolutos en las categorías juvenil e infantil, respectivamente.

Asimismo, el cuerpo de baile de grupo pre-profesional de Ballet de la Mar obsequió al público presente con un divertimento de la suite de Don Quijote, interpretado por Kevin Sandoval y Antonella Cerquono, bailarines del núcleo de Caracas; Sandoval ejecutó además el Pas de Deux del Talismán acompañado por Josefina Mondolfi , y Aguas Primaverales con Samara Moratinos.

Seguidamente, Alessia Ignoto interpretó un solo de danza contemporánea con coreografía de Jorge Urbina, y como cierre de la Gala, el grupo pre-profesional infantil presentó la variación del Trabajo del Ballet Coppelia.

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

El Ballet de la Mar fue creado en el año 2007 en la ciudad de Porlamar, en Margarita, y desde su fundación ha asumido la tarea de formar bailarines de ballet clásico profesionales, para lo cual se fundamenta en un entrenamiento y una preparación física intensivos, los cuales se complementan con una completa formación en danza contemporánea, a fin de inculcar en los jóvenes bailarines una versatilidad técnica y artística acompañada de un profundo conocimiento del movimiento.

Así fue comentado y reseñado por medios locales y nacionales de Venezuela. “El Ballet de la Mar viene ganando espacio y reconocimiento público. Y sus alumnos e integrantes están demostrando aptitud, calidad y avances en la exigente disciplina dancística”, señaló Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón.

FTP

Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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La Bella Durmiente sobre hielo visita a Colombia

Pedro J Torres Colombia Ballet Blog

Dos géneros artísticos, el ballet clásico y el patinaje artístico sobre hielo, cada uno con sus propias técnicas, su propio lenguaje, su propia estética, pero que tienen algo en común y es la expresión de emociones, historias que se narran a través de posiciones y movimientos estilizados del cuerpo humano. Cuando ambas disciplinas se combinan en una sola, surge un nuevo arte, el ballet sobre hielo, un arte exquisito, innovador y de tanta exigencia técnica que actualmente en el mundo sólo existen tres compañías que lo practican, y precisamente una de estas compañías, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo, estará visitando Colombia próximamente, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

En efecto, luego de una ausencia de cinco años, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo regresa a Bogotá, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los días 20 y 21 de este mes de abril 2018 para presentar su versión sobre hielo de La Bella Durmiente, una de las obras más famosas y aclamadas del ballet clásico mundial.

El montaje de un espectáculo como éste exige el dominio de una técnica depurada que combina en forma magnífica el patinaje artístico con el ballet clásico, magistralmente ejecutada por  bailarines consumados que son a la vez estrellas del patinaje sobre hielo, quienes para mantener esta maestría permanecen en entrenamiento constante. Esto, y la utilización de tecnología de punta para transformar cualquier escenario en una pista de hielo, son cualidades que han llevado a la compañía a presentarse en teatros tan variados e importantes como la Ópera de Sidney, el Gran Salón del Pueblo de Pekín, el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Singapur, entre otros. Y ahora a esta lista se sumará el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Tal como han informado los organizadores del evento, “varias toneladas de hielo triturado serán vertidas en una pista especialmente diseñada para crear una superficie lisa y compacta. El agua se desliza entre las virutas del hielo y se congela en capas”, de esta manera se formará una pista de patinaje perfectamente apta para el espectáculo.

El Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo fue creado en el año 1967 y desde entonces se ha presentado en más de cinco mil escenarios de alrededor de ochenta países; actualmente está integrado por unos cien patinadores, de los cuales muchos son campeones mundiales y medallistas olímpicos.

El repertorio de la compañía incluye títulos de grandes clásicos como Romeo y Julieta, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente y Rasputín, entre otros; son éstas obras de perfección insuperable, basadas en argumentos creados por insignes autores o provenientes de antiguas leyendas, con la música de grandes compositores y la coreografía de célebres artistas del ballet, pero que al ser representadas a través del patinaje artístico adquieren una expresividad, una elegancia, una belleza y una magia muy especiales.

Esta presentación en Bogotá forma parte de una gira a través de varios países de América, iniciando en Sao Paulo y otras ciudades de Brasil, luego pasará a Colombia y continuará su recorrido por Centroamérica.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, felicito de nuevo a Colombia por ser sede de tantos espectáculos cultos de gran calidad y elogio al Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo por su cuidadoso, destacado y creativo trabajo.

GF/FTP

José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

GF/FTP