Hechicería, amor y traición con el clásico del ballet La Sylphide, es presentado en Salta, Argentina

Pedro J Torres Witchcraft Ballet

Magia, misterio, amor y tragedia, egoísmo desmedido y ansia de posesión son los componentes de la obra clásica del ballet La Sylphide, que fue representada por primera vez en la ciudad de Salta, Argentina, por treinta y tres bailarines del elenco del Ballet Provincial y con la participación de alumnas de la Escuela Oficial de Ballet dirigida por Alejandra Cercená, acompañados por la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Yeny Delgado, en dos funciones gratuitas que se realizaron el jueves 3 y el viernes 4 de agosto en el Teatro Provincial. Informó, también, la Fundación Torres-Picón.

La Sylphide, también conocida como La Sílfide y el Escocés, es una pieza clásica del romanticismo, original de August Bournonville, con música de Hermann von Lovenskjold y coreografía de Terrence S. Orr. Basada en el acervo tradicional de Escocia, narra una historia de amor, traición y hechicería con un final trágico; fue estrenada por primera vez en la Ópera de París en 1832, protagonizada por la célebre bailarina italo-sueca Marie Taglioni con coreografía de su padre, Filippo Taglioni. Fue la Taglioni la iniciadora del estilo de ballet en pointe (sobre las puntas de los dedos), así como la primera en utilizar el tutú romántico y el corpiño ajustado, indumentaria que se convertiría en el vestido clásico femenino del ballet del siglo XIX

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

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La puesta en escena presentada por el Ballet Provincial es una adaptación de la directora de la compañía, Shirley Jorquera y de María Inés Riveros, con el aporte de Sabrina Streiff, maestra invitada de la Escuela Oficial de Ballet de Alejandra Cercená.

Según explicó Jorquera, La Sylphide “es una obra para la familia, que cuenta una historia conjugando la expresión gestual y el movimiento corporal. En este caso hicimos una adaptación al espacio y recursos escénicos, pero fundamentalmente respetando la esencia de la obra”.

“La propuesta de esta obra, como las próximas que estamos preparando, tiene como eje la factibilidad de compartir historias con el espectador. Con el cuerpo del ballet trabajamos muy bien. Lo básico es el sentimiento de identidad que cada compañía establece mediante el trabajo conjunto. El bailarín es totalmente motriz, está en permanente movimiento y cada uno, de acuerdo a los roles que les tocan, deben interiorizarse para transmitir lo que se quiere contar en escena”, agregó la directora.

Igualmente destacó la labor de todo el equipo que trabajó en la puesta en escena de esta obra de gran envergadura, cuya labor en conjunto tuvo como norte el logro de la excelencia.

Al mismo tiempo anunció que para el próximo mes de noviembre se estará presentando La Bayadera, obra clásica de Marius Petipa, de gran complejidad y mayor número de actos, que fue estrenada por primera vez en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo en 1877.  

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

La Fundación Torres-Picón, en boca de su portavoz y directivo fundador, destacó los esfuerzos e iniciativas culturales que se vienen realizando en Salta, lo cual además de enorgullecer a todos los argentinos, constituye un muy buen ejemplo y reto a otras provincias latinoamericanas.

GF/FTP

Cuarteto de Maestros de la Fundación Camerata Stradivari ofreció concierto de cuerdas clásicas

Pedro J Torres Quartet Spanish

Un encuentro especialmente placentero pudieron disfrutar los amantes de la música clásica el pasado sábado 29 de julio, cuando la Fundación Camerata Stradivari ofreció un concierto en el cual los profesores de la Fundación interpretaron obras de Bach, Pachebell, Masas y Piazolla, entre otros. La cita tuvo lugar en la iglesia de Nuestra Señora de la Merced, en Salta, Argentina, informó la Fundación Torres-Picón.

El concierto fue ofrecido por un cuarteto de cuerdas conformado por los destacados maestros Viktor Muradov, violinista y actual concertino de la Orquesta Sinfónica de Salta; Inga Iordanishvili, Violinista, actual guía de segundos de la Orquesta Sinfónica de Salta y Directora de la Orquesta Stradivari; Aleksandre Urushadze, violinista y actual asistente de concertino de la Orquesta Sinfónica de Salta, y Juan Ramón  Jiménez Peyret, violonchelista y archivista de la Orquesta Sinfónica de Salta, informó la prensa especializada argentina.

La principal finalidad de este concierto fue contribuir con la difusión del proyecto que la Fundación Camerata Stradivari ha venido llevando a cabo desde su fundación, así como atraer la atención de nuevos colaboradores; este proyecto consiste en la difusión y consolidación de la academia cultural y social “Esperanza Norte”.

La “Camerata” Stradivari nació en julio de 2009 por iniciativa de los profesores Inga Iordanishvili y Viktor Muradov, quienes a través de esta agrupación buscaban elevar el nivel académico de los músicos jóvenes que comenzaban a desarrollarse en el ambiente artístico musical.

La agrupación recibió el nombre simbólico de “Camerata Stradivari”, en honor al grupo original integrado por dieciocho músicos, el cual con el tiempo fue creciendo e incorporando todas las familias de instrumentos, hasta convertirse en lo que en la actualidad es toda una Orquesta Sinfónica conformada por cincuenta músicos, entre los cuales se encuentran tanto profesores como jóvenes músicos en proceso de formación.

Desde el momento mismo de su creación y hasta el año 2014, la Camerata Stradivari realizó una intensa actividad, tanto organizando conciertos como llevándolos a cabo, en los cuales desplegó un nutrido y variado repertorio; al mismo tiempo ofreció numerosos talleres y cursos de perfeccionamiento en provecho de músicos jóvenes. A partir de 2014, la organización se convirtió en la Fundación Camerata Stradivari, expandiendo sus actividades a nuevas opciones dentro del campo pedagógico para la formación integral artística, intelectual y humana de las nuevas generaciones de músicos; a tales efectos, el 2 de septiembre de ese mismo año el Ministerio de Gobierno de la Provincia de Salta, Argentina, le confirió la personería jurídica.

A partir de entonces, la Fundación Camerata Stradivari ha venido desarrollando una encomiable labor educativa dentro de su especialidad musical, en su escuela y método de violín, en donde procura incluir a niños y jóvenes de todos los estratos sociales posibles; actualmente la Fundación Camerata Stradivari tiene su sede en la Biblioteca de la Provincia de Salta.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, expresó que la labor que desarrollan instituciones culturales como la referida Fundación Camerata Stradivari, merece difusión y reconocimiento. Especialmente aplaudimos el detalle u objetivo de la inclusión de niños y jóvenes de todos los estratos sociales, precisó.

GF/FTP

Compañía Nacional de Danza inicia celebración de los 200 años de Marius Petipa con el montaje de tres de sus obras

Pedro J Torres Celebrate Dance

CND-México inicia celebración de los 200 años de Marius Petipa con montaje de tres de sus obras

El 11 de marzo del próximo año 2018 se celebrará el 200º aniversario del nacimiento del destacado bailarín y coreógrafo francés Marius Petipa, considerado como el padre del ballet clásico; con motivo de esta memorable efeméride, a nivel internacional se están organizando toda una variedad de eventos que culminarán precisamente en esa fecha. En el marco de estos festejos, la Compañía Nacional de Danza (CND), de México, decidió presentar en agosto las obras La Bayadera, Don Quijote y Raymonda, en la sala principal del Palacio de Bellas Artes, ubicado en la capital azteca. Esta información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

La información fue dada a conocer por el director de la compañía, Mario Galizzi, quien indicó que en cada una de las funciones se planificó la presentación de los terceros actos de las tres obras, ya que en estas piezas “Petipa explora tres estilos distintos, pues se inspira en los bailes folclóricos de la región en la que retomó las historias”.

Pedro J. Torres junto a Jane Fonda, célebre activista internacional pro hábitos saludables. La cultura y las artes contribuyen al bienestar humano

Pedro J. Torres junto a Jane Fonda, célebre activista internacional pro hábitos saludables. La cultura y las artes contribuyen al bienestar humano

Explicó el director de la CND que para la creación de estas coreografías, Petipa se inspiró en una historia ancestral de la India, para La Bayadera, en un pasaje de El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes, para Don Quijote, y en la época de las Cruzadas, para Raymonda; igualmente dijo que en estas funciones participará la totalidad de los bailarines que conforman la compañía.

Expresó Galizzi que a lo largo de la historia del ballet han surgido grandes coreógrafos, tanto antes como después de Petipa, pero que hasta el momento ninguno ha alcanzado los niveles de excelencia logrados por el coreógrafo francés, ya que la danza que creó “es la danza madre, la que se sigue bailando, repertorio obligado de toda compañía de danza clásica”.

Marius Petipa nació en Francia el 11 de marzo de 1818, y desde muy joven se dedicó al arte de la danza; dio sus primeros pasos bajo la guía de su padre, Jean Petipa, quien fue su maestro; fue primer bailarín en el ballet del Teatro Imperial ruso, donde estrenó su primera coreografía, en 1855, y en 1862, tras el éxito logrado por su primer ballet, La Hija del Faraón, fue designado como primer maestro de ballet del Teatro Imperial.

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

El legado de Marius Petipa incluye piezas que son una joya, como El Cascanueces, 1892, con música del compositor ruso Piotr Ilich Chaikovski, Don Quijote, 1869; La bayadera, 1877; Raymonda, 1898; La bella durmiente, 1890, y El lago de los cisnes, 1877, obra que fue revisada en 1895 por Lev Ivanov quien creó el segundo y el cuarto acto. Petipa falleció en Gurzuf, Crimea, el 14 de julio de 1910.

Pedro J. Torres, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, celebró la decisión del CND-México y expresó que en efecto era importante para el mundo de las artes, en particular de la danza, festejar y homenajear a Marius Petipa por su legado.

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Once países participaron en la XV Gala Internacional de Ballet celebrada en Nicaragua

Pedro J Torres Nicaragua Ballet

Durante la última semana del pasado mes de junio, el Teatro Nacional Rubén Darío, en Managua, Nicaragua, fue el escenario de la Décima Quinta Gala Internacional de Ballet, una fastuosa celebración de arte  y talento, en la cual participaron unos sesenta artistas provenientes de once países, como México, El Salvador, Corea del Sur, Cuba y Guatemala. En esta oportunidad, la festividad se realizó en memoria de Conny Villegas, quien fuese fundadora de la Escuela Nacional de Ballet Clásico, quien con su labor ofreció grandes contribuciones a la vida cultural de ese país, se informa desde la Fundación Torres-Picón.

El arquitecto Luis Morales, codirector del Instituto Nicaragüense de la Cultura, manifestó: “Nos sentimos orgullos de los frutos de la Escuela de Ballet, del tesón del maestro William Herrera, ahora con su compañía Ballet de Nicaragua y su  fundación, y por supuesto apoyándolo está noche cuando cumple quince años esta gala internacional y que va a deleitar al pueblo nicaragüense con este talentoso grupo de diferentes partes del mundo”.

Momento central de este evento fue el lunes 26, fecha en la que se llevó a cabo la presentación de la obra Carmen, a cargo del Ballet de Nicaragua, país anfitrión de la Gala; a propósito de la pieza, Cristhian Betancur, integrante de este cuerpo de danza, expresó que  Carmen es una obra interesante, de carácter español. Carmen es una alma aventurera, tiene una aventura con cuatro personajes en la obra que son: Zúñiga, el comandante, el torero y don José, que es el cabo”.

Leopold Stokowski

Anglo-American conductor Leopold Antoni Stanislaw Stokowski (1882 – 1977), under whose auspices the Philadelphia Orchestra achieved international renown. From 1929 onward, he conducted without a baton. (Photo by Erich Auerbach/Getty Images)

Al día siguiente, el martes 27, se llevó a cabo la presentación de las delegaciones internacionales invitadas.

Destacando el carácter internacional de la Gala, la cual arriba a su décimo quinta edición cosechando éxitos, y la acogida que año tras año ha tenido en el público nicaragüense, el director de la Escuela Nacional de Ballet, William Herrera, precisó que éste “es un evento en el que convergen diferentes compañías de diferentes países y que viene contribuyendo al aprecio y al estudio de esta disciplina en el arte de Nicaragua, obviamente han venido creando un público fiel a este evento. Cada año tenemos más afluencia del público y eso estimula y motiva bastante a la juventud nicaragüense”.

Centroamérica también es escenario para el florecimiento y afianzamiento de las bellas artes en sus distintas vocaciones, y en este caso particular del Ballet; la XV Gala Internacional celebrada en Nicaragua, con más de una década de tradición y evolución, resulta un evento que convoca admiración y aplausos, señaló Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón.

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Ciclo “Clásica al Atardecer” vuelve a presentarse en el Ramos Mejía de La Matanza, Argentina

Pedro Torres Sunset

Como parte del ciclo de conciertos de música de cámara “Clásica al Atardecer”, organizado por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, municipio de la provincia argentina de Buenos Aires, el 24 de junio se presentó, en el Salón Dorado de la Casa de Cultura de Ramos Mejía, el destacado pianista y concertista Leonardo Petroni, quien obsequió a la audiencia con las obras más exquisitas del aclamado compositor ruso Sergei Rachmaninoff, compositor, pianista y director ruso, uno de los intérpretes más brillantes del siglo XX, cuyas composiciones son consideradas como la más depurada expresión musical del romanticismo. Comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

El destacado pianista interpretó las obras Op. 33 y 39 del conjunto de estudios “Études-Tableaux” de Rachmaninoff. Estas piezas comparten similitudes estilísticas con sus preludios, pero son obras muy diferentes.

Pedro J. Torres

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

El ciclo de conciertos de música de cámara “Clásica al Atardecer” es una iniciativa llevada adelante por la Secretaría de Cultura y Educación de La Matanza, y su objetivo principal es ofrecer a los vecinos del municipio la oportunidad de disfrutar de una experiencia musical, acercándoles a la creatividad, la emoción y la mirada del músico, conduciéndolos en un recorrido histórico a través de las diferentes propuestas de música de cámara; al mismo tiempo, este ciclo de conciertos brinda a los músicos jóvenes un espacio para darse a conocer y divulgar su arte. El ciclo de conciertos de música de cámara “Clásica al Atardecer” se lleva a cabo en mensualmente, el último sábado de cada mes, y está abierto al público general en forma gratuita.

Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón (FTP), saluda y celebra este tipo de iniciativas, especialmente cuando contemplan la posibilidad de que las personas tomen contacto con tales experiencias de manera gratuita.

FTP

Arte y creatividad: Drácula, el terror convertido en ballet

Pedro J Torres Dracula turned Ballet

Con una presentación en el Teatro Fru Fru, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, realizada el 14 de julio, cerró su temporada Drácula, el ballet del terror, presentada por el Ballet Metropolitano B.Met. Basada en la obra Drácula del célebre autor Bram Stoker, publicada en 1897, esta pieza dancística muestra un montaje escénico especialmente original, y ya ha sido representada en diversos países, siendo ésta la primera vez que se presenta en México; compartió la Fundación Torres-Picón.

Carlos Javier González, coreógrafo y director de la obra en colaboración con Samuel Villagrán, expresó: “Yo tenía el sueño de bailar Drácula desde casi 15 años, desde que vi el ballet en el Houston ballet durante una de mis giras, quedé muy impresionado. Y hasta ese año lo pude realizar. Fue un proceso muy largo, de casi un año, hasta que estrenamos el 11 de marzo en el Centro Cultural Universitario. Es la primera vez que se monta el ballet de Drácula en México”.

El argumento de la obra narra el encuentro del conde Drácula con su víctima, la joven Mina, y sus adversarios, Jonathan y el profesor Van Helsing, empeñados en anular la amenaza que el vampiro representa, y su montaje en forma de ballet fue todo un reto, tal como explicó González: “Llevarlo a escena fue bastante difícil pues el libro se cuenta a través de cartas. Lo que hicimos fue aterrizar la historia en una sola época y en un sólo lugar. Está inspirado en el libro, pero no lo contamos de manera literal. La historia ocurre en el siglo XIX, en el victoriano tardío, algo más o menos parecido a lo que vi en la puesta en escena del Houston Ballet”.

Asimismo expresó el director que Drácula, el personaje principal, sorprende y fascina por la intensidad de la pasión que dirige sus acciones, “… es lo que lo convirtió en ese personaje tan frío y malvado. Detrás se esconde un ser humano… existió un ser humano que estuvo enamorado, la pasión movió su vida y se transformó en esa persona que todos conocen. Detrás de ese ser… hay una pasión y sigue involucrado el amor”.

Un factor muy importante, y que se convirtió en el elemento más problemático de resolver, fue la selección de la música que acompañaría a la obra, dado el temperamento especial de la historia y de sus personajes; sin embargo, contando con la valiosa asesoría y colaboración de Alberto Palomo y Javier Sandoval dieron con las piezas musicales más adecuadas para expresar lo que los directores querían transmitir; de tal manera, en el montaje se incluyeron piezas de autores de la época, como Prokofiev, Khachaturian, Mussorgsky, Francis Poulenc, así como del mismo Alberto Palomo, como música de transición.

Pedro J. Torres

Pedro J. Torres and his foundation also promote that art and culture support human well-being

Igualmente se utilizaron otros recursos y efectos musicales para realzar la atmósfera de terror que envuelve la obra: “Queríamos darle ese toque donde el público no sólo viera movimientos, sino que pudiera disfrutar del terror, que pudiera verlo como en las películas. Hay momentos donde los bailarines se acercan al público… los bailarines que son muy propositivos”.

En cuanto al concepto de la obra, González expresó que intentaron darle un aire moderno a la pieza, pero respetando el concepto de la época; así, los trajes no son tan largos, y los vestidos de las “vampiras” son muy llamativos y seductores.

Culminada esta temporada, Drácula regresará al escenario en el Teatro Tepeyac, también en la Ciudad de México, desde el 21 octubre hasta el 9 de noviembre.

Así el arte y la creatividad se fusionan para dar vida a personajes e historias, narradas por medio de la danza, en un estupendo montaje que se sale de lo común, indicó Pedro J Torres, de la Fundación Torres-Picón. Aunque no son pocas las compañías de danza y los centros culturales en el mundo que en la actualidad exploran llevar al ballet otras obras prominentes de la literatura, aún no tratadas de esta manera, agregó.

FTP

Compañía Nacional de Danza de Ecuador: “Fragmentos de Junio” culminó con “La Consagración de la primavera”

Pedro J Torres Fragments edit

Como culminación del programa “Fragmentos de Junio, XV Encuentro Internacional de Danza”, realizado a finales del pasado mes en el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil, Ecuador; el viernes 30 de junio se presentó en la sala principal la obra La consagración de la primavera, una puesta en escena de danza basada en la mundialmente famosa obra del compositor ruso Igor Stravinsky, interpretada por la Compañía Nacional de Danza de Ecuador, con la dirección del coreógrafo Jorge Alcolea, comparte la Fundación Torres-Picón.

Esta presentación formó parte de una gira artística nacional que ha venido realizando la compañía hasta el presente mes, y que incluyó las ciudades de Ibarra, Loja, Cuenca y Quito.

La consagración de la primavera fue estrenada originalmente en el teatro de los campos Elíseos, en París, en el año de 1913, dirigida por el célebre coreógrafo y bailarín ruso Vaslav Nijinsky.

Pedro J Torres and Wife Blanca

Josie Cáceres, directora de la Compañía Nacional de Danza, explicó que la obra original se refiere a las tribus salvajes de la Rusia antigua, las cuales celebraban la llegada de la primavera con rituales y sacrificios; la versión que presentó la compañía en esta oportunidad se trata de un concepto más contemporáneo, adaptado a la sociedad del presente, en el cual se reemplazan las tribus de la antigüedad con grupos urbanos conformados por personas de la actualidad y referido a las relaciones entre hombres y mujeres del siglo XXI.

Según Alcolea, la versión actual presenta tintes complejos, incluye metáforas e interpretaciones que pueden ser comprendidas de diferentes maneras. “Tiene una metáfora como en la renovación, muestra cómo la muerte del pasado engendra un poco la vida del presente… muestra los cambios de la primavera dentro del individuo”.

Un recurso coreográfico muy utilizado en esta pieza es la exploración del piso, así como el partening, una técnica de la danza contemporánea basada en el contacto con el compañero.

Nos apasiona la música sinfónica, nos cautiva la danza clásica y la contemporánea, y hasta nos gustan los bailes populares. Para el presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, es conveniente insistir en la formación de conciencia respecto a las bondades y ventajas de llevar más activas, con más movimiento, nuestras vidas. “La danza, el baile, un mayor contacto con la música en sus diferentes manifestaciones, nos ayuda a motivarnos y por supuesto a activarnos”. Además impulsa y promueve el sentir, la pasión por las artes.

Pedro Torres and Jane Fonda


In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

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Danza que indaga en el lugar social del varón

Manada, una danza que explora la situación y el papel del hombre en la sociedad actual

La obra dancística intenta dar respuesta a interrogantes sobre cómo construyen los hombres contemporáneos su propia masculinidad y cuáles son los discursos que atraviesan esa construcción social y artística, comenta la Fundación Torres-Picón.

En el año 2015, la Compañía Martín Inthamoussú acompañada por la Orquesta Filarmónica de Montevideo, presentó en el Teatro Solís de la capital uruguaya la obra Nora, una propuesta dancística que constituía una investigación escénica de la situación y el papel de la mujer en la sociedad actual, sus límites, sus temores y sus conquistas, tomando como base la obra dramática Casa de Muñecas, del escritor Henrik Ibsen.

A partir de esa búsqueda se concibió el planteamiento opuesto, el rol del hombre en el mismo contexto, entonces surgió Manada, estrenada el pasado año 2016 en el Teatro Victoria, propuesta que lleva adelante un estudio del otro lado o cara de la misma moneda, la masculinidad, los mitos y prejuicios que se tejen alrededor del hombre, y su rol en el arte de la danza contemporánea.

Este año Manada regresó a los escenarios, cada jueves de febrero. La compañía ha presentado nuevamente esta obra en la Sala Balzo, del Teatro Sodre en Montevideo, con la participación de los bailarines Emiliano DAgostino, Gonzalo Decuadro, Christian Moyano, Sebastián Calvo, Nazario Osano y Matías Tchomikian.

El bailarín y coreógrafo Martín Inthamoussú, creador de esta pieza en colaboración con el dramaturgo Gabriel Calderón, expresa que “esta obra es más que nada una reflexión sobre el lugar del modelo hegemónico que tiene un hombre (o lo que se nos dice que tiene que hacer un hombre), para pertenecer a esa manada, de ahí el nombre. Y qué pasa con el que pretende salirse de ese modelo; cuáles son los espacios de libertad que puede llegar a tener un hombre para generar su propia identidad”.

Señaló que al igual que todas las artes, para muchos hombres la danza es una especie de vía de escape, un recurso para la emancipación de algunos prejuicios, pero que al mismo tiempo se ha convertido en una especie de prisión fraguada por los principios de conducta sostenidos por una sociedad machista. “La pregunta inmediata es, entonces, cómo construyen los hombres contemporáneos su propia masculinidad. Cómo se construye hoy en día lo masculino y cuáles son los discursos que atraviesan esa construcción social y artística”, expresó.

“Desde la Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante y estimular la coincidencia e interacción de las artes, la cultura, la educación y la prevención en salud en el desarrollo personal, saludamos estas iniciativas que apuestan por aclarar y destacar el papel clave de las mujeres y los hombres en esta sociedad contemporánea”, apuntó Pedro J. Torres, directivo y portavoz de la ONG.

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Ballet: Realizan Gala en Canarias a beneficio de histórica escuela en San Petersburgo

Diversos países de Europa, entre ellos Francia, Grecia, Finlandia y otros, han sido escenario de las Galas de Estrellas de Ballet de San Petersburgo, eventos dancísticos de primer nivel protagonizados por figuras resaltantes de ese ballet, con el propósito de recaudar fondos para el mantenimiento de la escuela de San Vladimir, comenta la Fundación Torres-Picón.

La escuela de San Vladimir es una institución educativa de gran raigambre y tradición en la ciudad de San Petersburgo; fue fundada el 31 de octubre de 1889 como parte de la celebración de los 900 años de la unificación del primer estado ruso y se denominó así en honor al príncipe Vladimir I, El Grande, a quien se identifica como progenitor de la nación rusa. Clausurada en 1917 por la revolución comunista, la escuela fue reabierta en 2008 con una sola clase de educación general; actualmente la institución está desarrollando programas de educación preescolar y complementaria, y atiende a más de 250 niños de los cuales el 75% proviene de familias numerosas y de muy bajos recursos.

Este año, la Gala se presenta en el Auditorio Alfredo Kraus en Tenerife, Canarias, con dos funciones consecutivas: la primera, denominada “El Baile de los Cuentos de Hadas”, dirigida a las familias y con un repertorio formado por piezas de ballets célebres como El Cascanueces, El Pájaro de Fuego, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, Shehrezada.

La segunda función, lleva el título de “Las Estrellas de las Noches Blancas”, dirigida tanto a expertos como simples amantes del arte; en esta función se muestran fragmentos de joyas del ballet como Don Quijote, Corsario, Carmen y La muerte del Cisne.

Entre las estrellas que participan en el evento se encuentran figuras de gran renombre como Yulia Makhalina, primera bailarina del teatro Mariinski y Artista Popular de Rusia; igualmente Artistas Eméritos como Alexandra Losifidi, Denis Morozov, Maxim Tkachenko, Maria Makarenko y Dmitri Zavalishin, todos ellos solistas de las más prestigiosas compañías de San Petersburgo y ganadores de los principales concursos internacionales de ballet.

Estas Galas son un proyecto que desde hace muchos años ha venido organizando con gran éxito el Centro de Apoyo de Iniciativas Sociales y Culturales con el respaldo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, en colaboración con entes culturales de los diversos países en los que se ha presentado el evento.

Trabajar por la excelencia artística, en este caso en favor de la danza, del ballet clásico, pensando en el mundo, en la globalidad, en las grandes escuelas, por supuesto que también es una actitud positiva y una iniciativa sobresaliente, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información.

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Ballet Nacional de Letonia se presentó en Sevilla

Este mes de enero 2017, el Ballet Nacional de Letonia presentó la pieza clásica La Bella Durmiente en el teatro de la Maestranza de Sevilla, con el acompañamiento musical de la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, dirigida por el maestro Farhads Stade, director de la orquesta de la Ópera Nacional de Letonia desde 1996; es importante destacar que el teatro de la Maestranza ofrece este tipo de evento dancístico una sola vez cada año, comparte la Fundación Torres-Picón.

Es conocido que, el Ballet Nacional de Letonia, fundado en 1922, era una de las más prestigiosas compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, junto al Bolshoi, el Mariinski y el Kiev; de su seno surgieron figuras legendarias de la danza, entre las cuales se pueden mencionar a Mikhail Baryshnikov y Alexander Gudonov. Actualmente el elenco de la compañía está integrado por setenta bailarines de los cuales el 98% han sido formados en su propia escuela, The Riga Choreography School.

Pedro J. Torres

Pedro J. Torres and his foundation also promote that art and culture support human well-being

Asimismo, no sobra recordar que, el repertorio del Ballet Nacional de Letonia incluye obras clásicas como Giselle, El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Don Quijote, además de La Bella durmiente que acaba de presentar; igualmente piezas de coreógrafos contemporáneos como Boris Eifman y el argentino Mauricio Wainrot.

La Bella Durmiente es una obra en tres actos, con tres cuadros en el segundo, inspirada en el cuento del escritor francés Charles Perrault, con música de Piotr Ilich Tchaikovski; en esta oportunidad, la compañía ofreció una versión del director de la compañía, Alvars Leimanis, basada en la coreografía clásica original de Marius Petipa. Leimanis fue durante veinte años bailarín solista de la compañía.

Esta versión de la obra fue estrenada en Riga en el año 2010 y desde entonces forma parte de su repertorio habitual.

Esta reseña fue compartida desde la Fundación Torres-Picón y comentada por su portavoz y directivo Pedro J. Torres.

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