Niños y jóvenes presentan “Nuestro canto es de agua”, concierto de coro y orquesta

En el marco de la festividad del Día Mundial de la Alimentación, el cual se celebra este mes de octubre, se realiza el evento denominado Concierto de Coro y Orquesta “Nuestro canto es de agua”, en el cual participan más de 900 niños y jóvenes integrantes de los Coros Mi Festival en tu Comunidad, de Promotora de las Bellas Artes; Coro Infantil de la Ópera de Tijuana, Coros Redes 2025 del Centro de Artes Musicales, Coro de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tijuana, Coro Red Río Nuevo de Mexicali del Instituto de Cultura de Baja California y las Redes del Centro de Artes Musicales, Coro del Centro Estatal de las Artes de Tecate, Orquesta Redes 2025 del Centro de Artes Musicales y Orquesta de la Sinfónica Juvenil de Tijuana, en México.

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

El presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, comparte que, el concierto será transmitido a través de la internet desde la Sala de Espectáculos del Centro Cultural Tijuana (CECUT) al Teatro Auditorium de la Expo Milán 2015, en donde se encontrará presente el Secretario General de las Naciones Unidas, Ban Ki Moon, y forma parte de los actos de culminación de una gira musical por Italia, organizada por Fronteras Musicales Abiertas, en la cual participan quince jóvenes músicos de Baja California pertenecientes al Centro de Artes Musicales, a la Ópera de Tijuana y a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Tijuana, acompañados por otros diez jóvenes provenientes de la macro región de Misiones, ubicada entre Argentina y Paraguay .

Esta gira musical comenzó el pasado septiembre, presentando un repertorio que incluye música barroca americana, ópera veneciana y música contemporánea, en su recorrido por las ciudades de Bolzano, Sorrento, Maratea, Cliento, Ferrara y Nápoles, y finaliza en Milán durante la segunda quincena de octubre, donde interpretarán la obra “Nuestras voces son de agua”, del maestro Francesco Grigolo. En esta ocasión los jóvenes músicos se unirán a la Orchestra di Via Padova de Milán y al Coro “Noi come voi” del Centro Pérez Ferrara; este coro tiene la particularidad de estar conformado casi en su totalidad por personas que han sufrido traumas cerebrales.

La organización de este esfuerzo cultural y multinacional cuenta con el apoyo del Colegio de la Frontera Norte, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Centro Cultural Tijuana, Fronteras Musicales Abiertas, la Fundación de Artes Musicales, la Promotora de las Bellas Artes, la Ópera de Tijuana, entre otras organizaciones, contando con el apoyo de la Secretaría de Educación Pública del gobierno de Baja California, y se efectuará como parte del Programa de Alta Formación en la Música, cuyo productor ejecutivo es José Luis Rhi-Sausi.

Las organizaciones que han promovido esta gira y el concierto en Milán son el Instituto Italo-Latinoamericano (IILA), el CeSPI (Centro Studi di Política Internazionale), y el programa de alta formación musical Fronteras Musicales Abiertas, el cual fue creado en el año 2010, gracias a la iniciativa de estas organizaciones y al apoyo brindado por la Cooperación Italiana.

La música en general, y las bellas artes, son una herramienta poderosa, junto con la prevención en salud y la educación, para sacar de abajo y catapultar a la niñez y juventud; indican y llevan por el camino de la superación, además de acostumbrar a las personas al trabajo en equipo y a la complementación de esfuerzos, tan necesarios en estos tiempos, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

 

“Così fan tutte”, una versión contemporánea de la ópera de Mozart

 

Este mes de octubre se estrenará en el Centro Cultural Chacao, en Caracas, bajo la dirección de escena de Orlando Arocha, la ópera “Così fan tutte” (‘Lo mismo hacen todas’), una pieza compuesta por Mozart y con libreto de Lorenzo da Ponte. La obra se presentará con escenografía y vestuario contemporáneos; la intención es invitar al espectador a sentirse identificado con la historia, “que diga ‘yo me reconozco’, ya sea un erudito o una persona que va por primera vez a la ópera”. El concepto es genial, al parecer de Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón, que internacionalmente promueve coincidencias entre la cultura, las artes, el mundo del espectáculo y la prevención en salud.

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

“La idea de que la ópera es un arte burgués le ha hecho mucho daño. Pero es como un animal que no puede morir, renace en una especie de ‘aquí estoy”, expresa Arocha. Esta obra no habla solamente del amor, también diserta “sobre la esencia del ser humano, que es capaz de erotizarse y sentir pasiones más allá de las convenciones sociales”.

Para el creador y directivo de la Fundación Torres-Picón, la música clásica debe acercarse a las grandes mayorías, en especial a la población joven del mundo, pues constituye una herramienta formidable de superación personal y colectiva. Y esto, que ocurre en Caracas, en el municipio Chacao, es sin lugar a dudas positivo.

El argumento de “Così fan tutte” narra la historia de Guglielmo y Ferrando, quienes están comprometidos con las hermanas Fiordiligi y Dorabella; ambos jóvenes llevan una vida normal, seguros de la fidelidad de sus novias, hasta que aparece un “personaje malicioso”, que viene a destrozar su tranquilidad, sembrando en ellos la idea de que las mujeres también pueden ser infieles. Este es el comienzo de un cuento de engaños y enredos, que pone en tela de juicio la voluntad humana. “Las hermanas son dos niñas muy puritanas, muy comedidas, y luego se van poniendo salvajes”, apunta Arocha con una sonrisa. “Esta pieza destruye lo romántico. Yo digo que es un poco perversa”.

Para Oswaldo Rodríguez, tenor barquisimetano quien interpretará a Ferrando, la ópera ha experimentado una transición de poderes, en la que “primero hubo una dictadura de los actores, luego de los directores de orquesta, y ahora se vive la dictadura de los directores de escena”. El trabajo de Arocha en “Così fan tutte” es expresión manifiesta de esta potestad, al desarrollar la obra en el patio de una casa y presentar a los oficiales Guglielmo y Ferrando en un juego de bolas criollas (juego folclórico venezolano). Para la narración de la historia ya no es importante la estética de las representaciones del siglo XVIII, con la ciudad de Nápoles como telón de fondo. 

“La dictadura de los directores de escena da al público lo mejor de la ópera”, expresa Rodríguez, porque se concentra principalmente en la historia y deja al intérprete la libertad de “explorar el libreto y sacar un personaje”.

-El diario venezolano El Universal reseñó muy bien la intención de esta propuesta innovadora, referente a la ópera, en su sentido clásico, que la cerca en el tiempo y la aproxima al público de estos días, señala Torres.

En “Così fan tutte”, Arocha ha insistido especialmente en la preparación de los actores, el acompañamiento musical no pierde protagonismo en la obra, ya que la Orquesta Sinfónica de Juventudes Francisco de Miranda es la encargada de la parte musical de esta composición de Mozart, acompañando a los seis cantantes líricos por segundo año consecutivo.

“Me emociona muchísimo la presencia del Sistema dentro de estos proyectos, porque ellos así exploran un nuevo género y nosotros también nos beneficiamos”, dice Elisa Vegas, directora musical. Sin embargo, por razones de espacio, en el foso de la orquesta del Centro Cultural Chacao sólo tocarán 46 de los 120 músicos de la agrupación.

Al  momento de planear la Temporada de Ópera 2015 del Centro Cultural Chacao, la idea original era presentar tres piezas; sin embargo, “Così fan tutte” es la única pieza que se presentará en esta oportunidad. “Hacer otros números sin recursos es muy complicado”, dice el director escénico. “Por eso nos enfocamos en un solo título y vamos con todos los hierros. En el escenario se verá todo ese esfuerzo”.

-Desde la Fundación Torres-Picón saludamos y aplaudimos ese esfuerzo, y se reconoce el sentido de perseverancia y grandeza del muy diverso y destacado movimiento cultural venezolano, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la institución, que se enfoca tareas preventivas en materia del bienestar de niños y jóvenes, y que también estimula las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal y comunitaria.

 

En el Día Mundial del Corazón alertan sobre el tabaquismo y el consumo de alcohol

Con motivo del Día Mundial del Corazón, establecido por Naciones Unidas, numerosos organismos e instituciones alrededor del mundo celebraron la fecha con distintas actividades encaminadas a la educación en salud y a la divulgación de abundante información orientada hacia la prevención y control de las enfermedades cardiovasculares, como el control de la hipertensión arterial, el sobrepeso, la práctica diaria de ejercicios y la erradicación de hábitos nocivos como el tabaquismo y la ingesta de alcohol. Desde la Fundación Torres-Picón compartimos esta interesante nota.

Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

Aunque líderes y autoridades aportan su esfuerzo a esta lucha por la salud, la FAO dice que los resultados no son tan buenos. Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

La Secretaría de Salud del Estado de Querétaro, México (SESEQ), puso en marcha la Semana Nacional del Corazón Saludable, con la finalidad de promover y consolidar medidas de prevención, diagnóstico, tratamiento y control de trastornos cardiovasculares, disminuir sus complicaciones y reducir las tasas de mortalidad. En esta línea de acción, emitió un comunicado buscando sensibilizar a la población acerca de los problemas cardiovasculares y su prevención. En este comunicado, la SESEQ señaló –con sentido pedagógico– que el corazón es el músculo responsable de la circulación de la sangre y del abastecimiento de oxígeno y nutrientes a todos los tejidos del cuerpo; es el músculo del cuerpo humano que más trabaja ya que late en promedio unas ochenta veces por minuto, esto es alrededor de 115 mil veces al día; incluso cuando dormimos, mientras el resto del cuerpo descansa, el corazón sigue trabajando.

Las enfermedades cardiovasculares, explica el comunicado mencionado, son anomalías que afectan al corazón y a los vasos sanguíneos;  entre las principales se destacan la cardiopatía coronaria, la cardiopatía reumática, la trombosis venosa profunda, embolia pulmonar y diversas cardiopatías congénitas, causantes de eventos agudos como infartos o accidentes cerebrovasculares; igualmente, las enfermedades de los vasos sanguíneos que irrigan las extremidades, como las várices y las arteriopatías periféricas.

Como factores que incrementan el riesgo de sufrir enfermedades cardiovasculares se citan y se alerta: el consumo de tabaco y alcohol, el sedentarismo, la hipertensión arterial, el nivel elevado de colesterol, la obesidad, la diabetes, la alimentación inadecuada y el estrés.

No obstante, la SESEQ recomienda: “Estos factores de riesgo pueden ser mitigados mediante la adopción de hábitos saludables como la práctica diaria de ejercicios físicos por al menos treinta minutos cada día, el control de la hipertensión arterial, el mantenimiento de un peso corporal proporcionado a la talla, la adopción de un régimen alimenticio beneficioso que incluya el consumo de frutas y verduras, la supresión de los alimentos grasosos, así como la eliminación de hábitos perjudiciales para la salud como el tabaquismo y la ingesta de alcohol”.

Pedro J. Torres, vocero y presidente de la  Fundación Torres Picón, indicó que tanto las instituciones públicas y gubernamentales como las familias y la sociedad civil organizada, deben intervenir más y contribuir en la formación de conciencia respecto al cuido de la salud humana. “Estos aspectos relacionados con los riesgos cardiovasculares que comprometen la vida de las personas adultas, igualmente son una amenaza para los niños y jóvenes”. La institución, dirigida por Torres, enfocada en tareas preventivas en materia del bienestar de niños y jóvenes, también estimula las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal y comunitaria.

 

Niños y niñas con parálisis cerebral, anfitriones de “La mejor danza del mundo”

Los días 16 y 17 de septiembre pasado se llevó a cabo en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo, República Dominicana, una gala de baile denominada “La mejor danza del mundo”, realizada a favor de niños con parálisis cerebral. En este evento participaron estrellas de la danza de Francia, Bélgica, Argentina, Chile, Brasil, Estados Unidos, Cuba y República Dominicana. Un esfuerzo, coincidencia y tributo por medio del baile a quienes merecen nuestro respeto, afecto y apoyo, destacó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

La organizadora de este encuentro mundial de la danza, durante nueve años consecutivos, ha sido la reconocida bailarina dominicana Mónika Despradel; estas galas dancísticas fueron creadas a beneficio de la Fundación Nido para Ángeles, la cual trabaja con niños afectados por la parálisis cerebral en la República Dominicana y se ocupa de apoyar a 102 niños directamente y 450 personas de manera indirecta, en forma totalmente gratuita. Por esta razón, precisamente los niños y niños de la  “La Fundación Nido Para Ángeles” fueron los anfitriones del evento.

Vaya hasta las tierras dominicanas el reconocimiento de la Fundación Torres-Picón, que impulsa información relevante asociada a las iniciativas internacionales relacionadas con la educación, la cultura y las artes como medios para la superación personal de jóvenes y niños, así como actividades preventivas de la obesidad y el sobrepeso, y en general en favor del bienestar y la salud.

El reconocido empresario de danza internacional Paul Seaquist fue el encargado de la dirección artística de la gala y para esta oportunidad reunió un selecto grupo de luminarias internacionales, entre los cuales destacó el primer bailarín Robert Tewsley, quien ha bailado en grandes compañías internacionales, como el Royal Ballet de Londres, el Stuttgart Ballet y el New York City Ballet, y para esta oportunidad interpretó, junto a Thomas Gallus, primer bailarín de la Opera de Paris, la pieza ‘El Pájaro de Fuego’, del coreógrafo europeo Marco Goecke.

Otras renombradas figuras presentes en esta gala fueron Nicolai Gorodiski y Ana Sophia Scheller del New York City Ballet, quienes interpretaron ‘Corsario’ y ‘Temporary Conflict’; Sebastián Vinet del Ballet de Santiago de Chile y Sofía Menteguiaga del Royal Flanders Ballet de Bélgica, con ‘Satanella’ y ‘Carmen Pas de Deux’; también estuvo Lisbeth Saad, de Danza Contemporánea de Cuba y Ganadora del Grand Prix Vladimir Malakhov 2014, quien interpretó ‘Non’, la obra ganadora del Grand Prix, además de un estreno creado especialmente para esta novena gala. Igualmente participaron Nadia Muzyca y Federico Fernández, la internacionalmente reconocida pareja de primeros bailarines del Teatro Colón de Argentina, quienes interpretaron ‘Esmeralda’ y ‘Eclypse’.

No podía faltar en esta oportunidad el Ballet Nacional de la República Dominicana, bajo la dirección de Mercedes Morales, interpretando la pieza ‘Preciso Momento’, del coreógrafo Marcos Rodríguez, con Jennifer Ulloa y el mismo Marcos Rodríguez en los papeles principales.

Más que una gala dancística se trató de un virtuoso encuentro internacional, que brindó apoyo a niños y niñas con parálisis cerebral. Lo cual es hermoso, útil, sentido y extraordinario, apuntó Pedro J. Torres.

 

Festival Internacional de Música Cancún, gran evento cultural del Caribe

El Caribe mexicano cuenta con las condiciones ideales para consolidarse como un destino turístico-cultural, sólo hace falta organizar actividades con más frecuencia”, así lo expresó Victoria García de Burko, fundadora del Festival Internacional de Música Cancún. “La música puede ser el complemento ideal para pasar unas vacaciones, pues se puede aprovechar el entorno relajado en el que se encuentran los turistas para invitarlos a disfrutar de conciertos y exposiciones”. En la opinión de Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, las diferentes propuestas u ofertas turísticas deben ahora vincularse –para ser completas y exitosas– a las artes y la cultura.

Ciertamente, imaginar a Cancún como un escenario distinto a la playa, el sol y la diversión nocturna puede sonar un tanto inusitado; no obstante, a este destino del Caribe vienen turistas de todas partes del mundo y con toda certeza no faltan aquellos que, además de lo anterior, también se sentirían complacidos al participar en actividades relacionadas con las bellas artes, en un ambiente de tranquilidad y relajación.

“Con este tipo de eventos se pretende colocar al destino en el escenario nacional mexicano de este tipo de segmentos de turismo que busca las artes”, se dijo en la conferencia de prensa en la que se dieron a conocer todos los detalles relacionados con la Tercera Edición del Festival Internacional de Música Cancún; se explicó que en este evento, a realizarse este mes de octubre, se espera la participación de 515 artistas de once países, una clara muestra del desarrollo del evento cuya primera edición, realizada en el año 2013, se llevó a cabo con tres conciertos; en la segunda edición se efectuaron ocho conciertos; y para este año las actividades se han duplicado.

El director de Turismo, Francisco López Reyes, indicó que durante este festival se efectuarán presentaciones en diversas sedes de la ciudad, con la participación de músicos invitados de España, Hungría y Cuba, entre otros países, que presentarán al público diecinueve magnos conciertos, con piezas que expresan la música clásica, el tango y el jazz. Igualmente se dictarán charlas, clínicas, talleres, habrán presentaciones didácticas y otras actividades dirigidas tanto a los residentes de la ciudad como a los visitantes.

En los trece días de esta fiesta musical se han agendado también conciertos de cámara para piano, ópera mexicana, voz a capella, corno francés, violín, ensamble de cuerdas y estilo barroco. García de Burko informó que entre las presentaciones más importantes están la Gala de Ópera de la Camerata de Cancún, en el Teatro de Cancún. 

En otro orden de ideas, se realizará el Segundo Concurso Juvenil de Trompeta, en la Universidad del Caribe, en tanto que la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca se presenta en el Parque de las Palapas. El Teatro de Cancún está previsto sirva también de escenario al magno concierto “Del Medioevo al Danzón”, a cargo del flautista mexicano Horacio Franco y el contrajabajista, también mexicano, Víctor Flores. 

Por último, se culminará  o cerrará con el concierto de clausura presentando “Swing Night”, a cargo de Cynthia Davis & The FIM Big Band, dirigida por Sebastián Gil, en el Grand Oasis Palm.

López Reyes informó que, como un aporte cultural a la comunidad de Cancún, el festival también incluirá una serie de conciertos didácticos en planteles educativos de la localidad; y, en la Universidad del Caribe, un festival joven que incluirá un taller de percusiones y canto, clínicas de guitarra clásica y contemporánea, de expresión corporal, así como un espectáculo de talentos dirigido a niños de seis años en adelante. 

Desde la Fundación Torres-Picón, institución enfocada en tareas preventivas internacionales en materia del bienestar de niños y jóvenes, así como en el estímulo informativo de las artes, la cultura y la educación como herramientas fundamentales para la superación personal, comunitaria y social de los pueblos y naciones, invitamos a seguir todo cuanto ocurra en este magnífico festival en Cancún, sin lugar a dudas un gran evento cultural en el Caribe,  apuntó Pedro J. Torres.

 

Ballet, para un cuerpo saludable y una mente clara

balletEl ballet es un género de danza cuyos movimientos se basan en el control total del cuerpo, en el cual cada paso está codificado y participan simultáneamente manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en un equilibrio de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Desde el punto de vista de la prevención en salud, más niñas y niños, así como jóvenes, deberían acercarse a su estudio y práctica, opina Torres en nombre de la Fundación Torres-Picón.

Desde sus orígenes, el ballet ha causado admiración, pero del mismo modo ha suscitado no pocas objeciones por su severa disciplina y por exigir lo que algunos critican como “poses poco naturales”. No obstante, precisamente por sus exigencias, en tiempos recientes ha venido ganando cierto auge y popularidad, no ya como danza puramente artística, sino como una muy buena forma de ejercicio. Por supuesto, quienes practican el ballet con este enfoque no aspiran a convertirse en estrellas de la danza; por lo general se trata de personas, incluso mayores, cuya única intención es mantenerse saludable y en buena forma física.

Entrenamiento físico

balletLos bailarines profesionales se someten a un arduo esfuerzo en el escenario para ejecutar poses perfectas y movimientos gráciles, por lo que es fácil comprender que asistir a una clase de ballet equivale a participar en una recia sesión de ejercicio. Estos movimientos se enfocan en todas las partes del cuerpo: brazos, piernas, músculos del estómago, pies y tobillos, logrando que se vayan tonificando y haciendo cada vez más fuertes y firmes; sin embargo, es una forma extrema de ejercicio que aplica mucha presión sobre las articulaciones. Lo cual debe ser tomado en cuenta. La práctica habitual del ballet mejora la postura y el equilibrio, proporcionando una figura más larga, delgada y elegante.

Pocas semanas de práctica bastan para comenzar a notar los beneficios físicos del ballet. Pero la sensación de bienestar será evidente casi de inmediato.

También el cerebro se ejercita

El ballet es excelente para la salud mental, pues mientras los bailarines se ejercitan físicamente, también están estimulando sus cerebros y mentes. En efecto, al participar en una sesión de ballet, los alumnos deben prestar atención y concentrarse para aprender la coreografía y reproducirla; deben esforzarse para mejorar sus movimientos, ejecutar correctamente los pasos y calcular con precisión el espacio que tienen para moverse, bien sea en un salón de clase o en un escenario, y todo esto siguiendo el ritmo de la música.

En adición a esto, la misma exigencia del ejercicio, al obligar al bailarín a concentrarse completamente en lo que está haciendo en ese momento, se convierte en un magnífico estímulo para el cerebro y es un estupendo modo de aliviar el estrés; a este respecto diversos estudios indican que la práctica del ballet es capaz incluso de ayudar a disminuir el riesgo de sufrir demencia. Igualmente se ven beneficiadas aquellas personas que sufren de mal de Parkinson, ya que los síntomas de esta enfermedad a menudo incluyen falta de coordinación y de equilibrio, los cuales justamente son favorecidos por el ballet, de modo que practicándolo con regularidad pueden encontrar un alivio temporal.

Deporte y ballet

A pesar de que el ballet sigue siendo un mundo principalmente femenino, cada vez más hombres se animan a incorporar esta danza a su rutina normal de ejercicios, a medida que los beneficios físicos del ballet se han ido difundiendo más allá de los salones de clase y los escenarios; vale decir que muchos deportistas profesionales ya han integrado el ballet a sus prácticas de entrenamiento. Es el caso del futbolista Rio Ferdinand, quien se entrenó como bailarín de ballet; también en Estados Unidos es común entre los futbolistas la práctica del ballet, en tanto Misha Botting, ex bailarín de la compañía de ballet ruso Bolshoi, dio entrenamiento psicológico al equipo escocés de rugby 7; la razón de esto es que estos deportistas comprenden que el ballet fortalece sus músculos y mejora su equilibrio y su postura.

A la fecha, esto es lo que hemos podido recopilar sobre el tema, y lo compartimos con ustedes. Por eso nos mostramos convencidos de que el Ballet es conveniente para un cuerpo saludable y una mente clara, dijo el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada a la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como a la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

 

La música clásica ayuda a controlar la hipertensión

pedro j torresLa Sociedad Americana de la Hipertensión acaba de publicar un nuevo estudio en el que se revela que escuchar música clásica durante una hora al día, mientras se relajan y respiran profundamente, puede ayudar a las personas que padecen de hipertensión a reducir de forma significativa su tensión arterial sin medicamentos. Desde la Fundación Torres-Picón hemos venido insistiendo en los beneficios y ventajas múltiples de hacer coincidir con más frecuencia en nuestras vidas, a la cultura y las artes por una parte, y por la otra a la prevención en salud.

La hipertensión arterial es una enfermedad crónica que consiste en el aumento de la presión arterial. Una de sus características es que no presenta unos síntomas claros y que estos no se manifiestan durante mucho tiempo, por lo que el paciente rara vez se da cuenta por sí mismo de la padece. Por ello se le clasifica como un asesino silencioso. Muchos especialistas o expertos han advertido sobre su peligrosidad. Es alentador recibir esta nueva información, apunta Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

Esta patología es de carácter hereditario, la predisposición a desarrollarla se vincula a que un familiar de primer grado la padezca. La experiencia científica demuestra que cuando uno de los progenitores de una persona (o ambos) es hipertenso, las posibilidades de que esta persona desarrolle la hipertensión son el doble que las de otras personas cuyos padres no tuvieron problemas de hipertensión, aunque aún no se ha descubierto el mecanismo exacto por el cual esto se desarrolla.

Diversas investigaciones han demostrado que la música influye también sobre la presiones sistólica y diastólica; se precisó que estos valores descienden al escuchar determinado tipo de música, al tiempo que el ritmo cardiaco se lentifica, disminuyendo de este modo la hipertensión y otras dolencias cardiovasculares como la angina inestable, el re-infarto, la insuficiencia cardiaca e incluso la muerte súbita. La causa de tal fenómeno sería que la velocidad de los ritmos musicales influye sobre el ritmo cardíaco, el cual se acelera o se enlentece de forma tal que se sincroniza con su compás.

La disminución en la frecuencia cardíaca y la presión arterial también están relacionadas con las notas musicales; esto se produce por las frecuencias sonoras de las notas. Al hablar de frecuencias sonoras nos referimos al tono de un sonido, el cual puede ser grave o agudo y toda la escala intermedia, lo cual se mide en hertzios (Hz).

Los especialistas indican que la música más apropiada para tratar este tipo de dolencias cardiovasculares es la música clásica, en especial cualquiera de las obras de Beethoven, ya que este tipo de música consigue mejorar la vasodilatación casi en un 26%. Otras obras musicales que también pueden ayudarnos a conseguir este efecto son “Las cuatro estaciones” de Vivaldi, la “Serenata nº13 en Sol Mayor” de Mozart o “La Valse” de Ravel.

El escuchar música clásica diariamente tiene un impacto benéfico en la regularización de la tensión sanguínea, tal como lo demuestran claramente los resultados de todos los estudios realizados sobre este tema; las implicaciones positivas que estos descubrimientos tienen son extraordinarias, tanto para los pacientes como para los médicos, quienes pueden ahora de forma fiable explorar la audición de música clásica como una opción segura y eficaz como tratamiento no farmacológico o como complemento de la terapia.

Debemos ser muy responsables en decir que son los profesionales de la salud y más específicamente los médicos, quienes deben indicarnos como atender y tratar nuestras dolencias, pero escuchar y disfrutar una buena obra de música clásica, definitivamente no le hace daño a nadie y al contrario puede beneficiarnos, explicó Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, dedicada a la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como a la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

“Movimientos Desplegados” conjunción de danza y teatro

Danza y teatroEn la ciudad de San José, en Costa Rica, se está llevando a cabo el evento “Festival – Encuentro Movimientos Desplegados”, en el cual artistas y especialistas de Costa Rica, México, España, El Salvador y Brasil de las disciplinas artísticas de la danza y el teatro confluyen para ofrecer al público presentaciones de baile, talleres y conversatorios. Este encuentro intercultural es felicitado por la Fundación Torres-Picón, que se enfoca en la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como en la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

El evento acaba de tener lugar en el escenario del Teatro Popular Melico Salazar y el Taller Nacional de Danza costarricense, pero con el objetivo de alcanzar una mayor cantidad de espectadores, las protagonistas hicieron también sus presentaciones en espacios abiertos como La Carpio en Uruca y el Mercado Central de San José, en Costa Rica.

Los artistas participantes en este innovador encuentro desarrollaron un total de siete obras, en las cuales la expresividad contemporánea se manifestó a través de movimientos desplegados heterogéneos y lenguajes diversos, según informó Vicky Cortés, vocera del festival.

“Ninguna de las artistas hace danza pura, hay numerosos cruces de lenguajes y lo importante es la identidad propia de cada una. Son artistas que están en un universo coherente y consistente luego de años de estar en búsquedas: no solo crean desde sus propios recursos ‘conceptuales o poéticos’ sino que además están en escena compartiendo su cuerpo-presencia desde códigos propios, con singularidad. La particular filiación del sujeto y su obra”, explicó Cortés.

Representantes de excelencia:

Elia ArcaLas integrantes del festival son: Elia Arca “Diálogos” con Vicky Cortés de Costa Rica, las demás obras se llevarán a cabo en Gráfica Génesis Espacio Escénico: “Un día a la vez, mujer fragmentada” de Paola Lorenzana (El Salvador), “IN tres tiempos” de Martha Karina Rosvel (México), “Apuntes sobre la frontera” de Violeta Luna (México/EE.UU.), “Like an idiot” de Cristina Moura (Brasil) y “En Blanco” de Carmen Werner (España).

“Diálogos” es un extracto del proyecto “Construyendo una Escultura Social”, financiado por el Programa Iberescena.

“Para mí el festival es una oportunidad de dialogar con artistas que trabajan con estéticas similares. Me interesa el concepto de la continua investigación y búsqueda, rompiendo el virtuosismo de lo logrado. Intento no calzar en nada, crear a partir de objetos o movimientos que no se puedan etiquetar”, resumió Cortés.

Así lo ha publicado la prensa centroamericana y unas pocas agencias de noticias, acota Pedro J. Torres.

-Nos sentimos obligados, por lo positivo, a felicitar esta inicitiva y a ratificar lo conveniente que es para nuestras sociedades y comunidades, acercar los niños y jóvenes a las ventajas del arte y la cultura. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos la conjunción de danza y teatro.

¿Qué es la música contemporánea?

pedro j torresLa expresión “música contemporánea” define a la música académica creada en los últimos cien años, asumiendo como obra fundacional a la “Consagración de la primavera” de Igor Stravinsky; no obstante, existen grandes controversias acerca del tema, desde la propia enunciación del término hasta las obras que se incluyen en ese movimiento. Torres, vocero de la Fundación Torres-Picón, comenta sobre el tema.

Es opinión de muchos entendidos que, la música contemporánea abarca casi toda la creada durante el siglo XX, incluyendo el período “modernista” que comienza en 1910, con las obras de Schöenberg y la polémica Consagración de la primavera, de Stravinsky, la cual fue estrenada en 1913. 

Por otro lado, algunos ortodoxos la limitan a la segunda mitad del mismo siglo, luego de la muerte de Anton Webern y el final de la llamada Segunda Escuela de Viena. 

Y un tercer grupo, los ortodoxos extremos o fundamentalistas la circunscriben a un período específico que se inicia a fines de los 60 o principios de los 70 y se extiende hasta el presente. 

En todo caso, es la música académica europea de tradición escrita dentro de la misma línea histórica que abarca a la renacentista, barroca, clásica, romántica e impresionista.

Se podría decir que desde el siglo XVII, o sea, desde la creación de la ópera y la música sinfónica, el siglo XX es el período histórico durante el cual la experimentación y la generación de vanguardia se manifestaron en forma más explícita.

De la tonalidad se pasó al atonalismo, entre cuyos referentes se cuentan Arnold Schönberg, Anton Webern y Alban Berg, y posteriormente se evolucionó hacia el serialismo. Con el desarrollo de la tecnología, que posibilitó el trabajo con texturas, electroacústica y electrónica, composición aleatoria, conceptual y minimalista, surgieron creadores como Karlheinz Stockhausen, John Cage, Morton Feldman y, más recientemente, Steve Reich o los argentinos Mauricio Kagel y Gerardo Gandini.

-Es importante estar informados y conocer los puntos de vista existentes sobre la música clásica contemporánea para cómo dicen los jóvenes, estar enterados de qué va, señala Pedro J. Torres.

Presente y futuro

Tomando en cuenta que todo lo antes mencionado es música creada en el pasado siglo XX, se puede discutir si la misma puede seguirse denominando contemporánea, así como también si este término puede aplicarse igualmente a la música creada en los quince años que han transcurrido del presente siglo. Algunos especialistas no se limitan a cuestionar el término, sino que también se refieren a ciertas características presentes en la composición actual; un arte sonoro novedoso que va más allá de la música, que se manifiesta en una tendencia a la composición de música para escena, bien sea teatro musical, ópera, performances o piezas coreográficas, y a la combinación con lenguajes e instrumentos de raíces populares y con la producción multimedia que se abre paso gracias al desarrollo de las nuevas tecnologías.

Leemos en La Nación de Argentina, en otros medios de prensa digital y nos llega también a través de despachos de agencias de noticias, ésta polémica y la revisión del concepto, esteremos atentos para compartir su evolución con ustedes, puntualizó el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, que se enfoca en la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como en la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.

 

 

 

Pedro J. Torres: Hacer música desde la basura

Leyendo el diario ABC de España, así como el portal digital buendiario.com, encontré referencias sobre las siguiente información que habla de hechos poderosamente innovadores que además contribuyen al cambio positivo, explica el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada a impulsar la cultura y las artes y a fortalecer su vínculo con el bienestar y desarrollo humano. A partir de la basura se está aportando a la música y al desarrollo sustentable en Paraguay.

-Si hay algo que el mundo produce con abundancia, es basura; alrededor del planeta se generan unas mil millones de toneladas de basura cada año. En los vertederos de desechos usualmente viven personas, o los merodean y rondan, gente pobre que vive con la basura y de la basura, gente como la de Cateura, el lugar donde van a parar todos los desperdicios de Asunción, en Paraguay. Pero lo extraordinario es que aquí, hay personas que están transformando la basura en arte.

“La Orquesta de los Reciclados”, es una agrupación musical que tiene la peculiaridad de que los instrumentos con los que tocan son creados a partir de objetos encontrados en la basura. Este proyecto fue una iniciativa del maestro Luis Szarán, que ha impulsado en ese país el proyecto llamado “Sonidos de la tierra” para promover la formación musical en entornos socialmente desfavorecidos, y Fabio Chávez quien, ante la falta de instrumentos, propuso la idea de reciclar la basura para poder construirlos.

¡Un propósito genial! … apunta Torres.

Al comienzo enfrentaron grandes dificultades, ya que el número de potenciales músicos era muy superior al número de instrumentos con que contaban, y no tenían dinero con el cual comprar lo necesario. La solución vino de Nicolás, un señor del lugar, quien encontró los restos de un violín en la basura y se animó a crear sus propios instrumentos con lo que tenía a mano. Ese fue el punto de partida, el nacimiento de una orquesta cuyas principales funciones son el desarrollo de la creatividad a través de la elaboración de instrumentos, ya que actualmente todos los músicos tocan con instrumentos elaborados por ellos mismos, y la superación de toda una generación de jóvenes de bajos recursos que ahora viven la alegría de la música.

Szarán, director de la orquesta, aclara que su principal objetivo no es necesariamente formar a los mejores músicos, sino buenos ciudadanos. Para él, se trata de un proyecto que, aunque comenzó simplemente con la intención de que los jóvenes aprovecharan bien su tiempo libre, ahora se ha transformado en todo un fenómeno cultural que ha llevado a “La Orquesta de los Reciclados” a tocar en muchas partes del mundo.

Esta es una historia verdaderamente enaltecedora, agrega Pedro J. Torres.

“Landfill Harmonic” es un documental sobre estos niños y jóvenes que tocan instrumentos hechos íntegramente con basura. Es una película que narra la inspiradora historia de esta orquesta, que resalta el poder transformador de la música y da una mirada a la vida de estos niños que valoran la música con todo el corazón, pero que también hace énfasis en dos temas centrales de nuestros tiempos: la pobreza y la contaminación de desechos.

“El mundo nos envía basura y nosotros le devolvemos música”, afirma Favio Chávez. Y éste es el eslogan de Landfill Harmonic, la película.

Es formidable promover el arte y la cultura, y al mismo tiempo, luchar en contra de la contaminación, en favor del manejo responsable de los desechos, y por supuesto en pro de la superación de la pobreza. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos y saludamos esa línea de acción, señaló Pedro J. Torres.