Debuta en Washington DC el Ballet de la ciudad de San Salvador

Pedro J Torres Washington DC

Aún no tiene un año de fundada y ya comenzó a cosechar éxitos la recién creada compañía de Ballet de San Salvador, la cual se presentó por primera vez el pasado 9 de septiembre en el Teatro Thearc de Washington DC, capital de los Estados Unidos, comentó la prensa especializada y comparte la Fundación Torres-Picón.

En efecto, el Ballet de San Salvador nació en el mes de enero del presente año, a través del llamado a una audición abierta en la cual fueron seleccionados diecisiete bailarines salvadoreños, hombres y mujeres, egresados de las más destacadas escuelas del país y dedicados enteramente al arte de la danza. 

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

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El repertorio presentado en esta oportunidad incluyó las piezas de danza clásica, neoclásica y contemporánea Maquilishuat Bajo la Luna, Bajo el Almendro, Ingrávido, Noche Azul y Paquita.

La bailarina y maestra salvadoreña Marta Castellón tiene a su cargo la dirección artística de la compañía, con la asistencia del bailarín y maestro Óscar Moreno, egresados ambos de la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” y continuadores de la obra del bailarín cubano-mexicano Erick Rodríguez.

Explicó Castellón que el repertorio del Ballet de San Salvador está conformado por piezas originales, características del folclore salvadoreño, además del ballet clásico Paquita, para cuyo montaje la compañía contó con la colaboración durante la primera temporada del bailarín, maestro, repositor y ensayista búlgaro Rumen Ivanov Rashev.

La creación de esta compañía fue posible gracias al empeño de la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Salvador y al trabajo de un equipo multidisciplinario encargado de la producción artística para el lanzamiento exitoso de esta primera temporada.

Asimismo, la presentación del Ballet de San Salvador en Washington DC fue el resultado de un esfuerzo combinado realizado por el Alcalde de San Salvador, Nayib Bukele, su esposa la señora Gabriela Rodríguez de Bukele, conjuntamente con la Oficina de la Alcaldesa para Asuntos Latinos (OLA)

 Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

de la ciudad.

Todo el continente americano, y Centroamérica y El Salvador no son excepciones, se viene conectando, activando y proyectando a través del ballet y la música clásica. Más allá de los problemas globales, que los hay y muchos persisten, es noble el propósito y valioso el esfuerzo del Ballet de la ciudad de San Salvador por estar presente y hacer parte de lo mejor de las artes, señaló al respecto Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

FTP

Concierto de música clásica y típica regional en el “Segundo Festival internacional Guisi’i 2017” en México

Pedro J Torres Concert in Mexico

Las respetables naves de la iglesia de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Tehuantepec, en el estado de Oaxaca, México, fueron el espacio donde la noche del pasado jueves 24 de agosto se llevó a cabo el primer gran concierto de música clásica, con piezas de Gioacchino Rossini, Georg Philipp Telemann, Antonin Dvorak y Andrew Skaggs, entre otros; informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Al día siguiente, el viernes 25 de agosto, se realizó un segundo concierto, esta vez con la actuación de la banda tradicional de Tehuantepec Saa Ladxiduá, cuyo nombre significa “música de mi corazón”; la agrupación interpretó sones antiguos que en la actualidad ya no se ejecutan, así como

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

valses y un variado repertorio popular, además de música de otras regiones del mundo, como pasodobles y polkas eslavas, entre otros.

Estas presentaciones formaron parte del “Segundo Festival Internacional de Música Guisi’i 2017”, una jornada cultural de cuatro días de duración, íntegramente dedicada a  la cultura musical, tanto teórica como técnica y práctica, la cual contó con la participación de experimentados maestros cuya principal meta fue la de enseñar y perfeccionar las técnicas de los músicos de la región.

Este “Segundo Festival Internacional de Música Guisi’i 2017” contó con la decidida colaboración de la Presidenta Municipal, Lic. Yesenia Nolasco Ramírez quien, al referirse al primer concierto, expresó que éste “es un recital dedicado a la música clásica en concierto totalmente acústico, los maestros Faustino Díaz (trombón, trompeta y tuba), Armando Cedillo (trompeta), Iain Hunter (trombón) y Rodrigo Gutiérrez (saxofón y flauta), interpretaron un selecto repertorio de música clásica con temas de Rossini, Georg Philipp Telemann, Dvorak, Albinoni, y otros más para poder disfrutar y comenzar el diálogo musical de nuestro pueblo tehuano con música de talla internacional, e intérpretes también de un nivel reconocido a nivel mundial”.

Por su parte, el Director de Cultura del municipio de Tehuantepec, Abraham Rasgado González destacó la importancia de la presencia de manifestaciones musicales típicas de la región en el Festival; en tal sentido indicó: “Los jóvenes músicos tehuanos e istmeños asisten a aprender y perfeccionar sus conocimientos musicales, los cuales aplican en la ejecución de nuestros sones tehuanos y demás música tradicional”.

Desde el arte y la cultura también se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

Desde el arte y la cultura también se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

Como parte de esta jornada musical, igualmente se llevaron a cabo clases magistrales dirigidas a músicos, en este caso trombonistas, trompetistas, saxofonistas, tubistas y flautistas.

En cada localidad, en cada pueblo, aquí, allá, dónde sea, la música clásica irrumpe y seduce nuevas audiencias, es el reverdecer de un verdadero lenguaje y culto en favor de la paz, que hace aflorar sentimientos positivos y que permite el desarrollo integral de niños y jóvenes, destacó -a propósito de esta información- Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

GF/FTP

Romeyno Gutiérrez Luna, pianista indígena, ofrece concierto con música clásica y tradicional tribal

Pedro J Torres Pianist Luna

Cuando se habla de músicos virtuosos del piano, siempre vienen a la mente nombres como Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Franz Liszt o Arthur Rubinstein; sin embargo, en justicia, a esta lista deberíamos agregar nombres de artistas de nuestras latitudes, más cercanos a nuestra cultura, a nuestras raíces, artistas indígenas tan virtuosos como los grandes e inolvidables músicos europeos; comenta la Fundación Torres-Picón al dar difusión a esta nota.

Tal es el caso del pianista Romeyno Gutiérrez Luna, originario de Batopilas, municipio situado en la sierra Tarahumara en el estado de Chihuahua, al norte de México. Con treinta años de edad, Romeyno Gutiérrez ha sido embajador artístico de su etnia rarámuri y ha llevado la música tarahumara a Estados Unidos y a ocho países de Europa.

En agosto, en el marco del Tercer Encuentro Indigenista, organizado por la Comisión Nacional de Desarrollo para los Pueblos Indígenas y celebrado desde el viernes 11 y hasta el domingo 13 de agosto, Romeyno Gutiérrez ofreció un concierto en el lobby del Fashion Mall de Chihuahua, en el cual combinó en forma armoniosa los sonidos tradicionales de la etnia rarámuri con el de piezas clásicas mundialmente conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart y Frédéric Chopin, además de una interpretación del concierto de Alhambra.

Para los indígenas, la música no es sólo un arte o un medio para entretener a las personas, para ellos, al igual que en otras culturas, la música es una forma de adoración a sus dioses, una parte importante de sus rituales religiosos, con objetivo y significado; a través de la música, los indígenas del grupo étnico mexicano Tarahumara rinden tributo a la deidad Onoruame, cuyo nombre significa “madre y padre”.

Es por esta razón que Romeyno inicia cada concierto con un repertorio de danzas rarámuri; ataviado con su traje tradicional, en esta oportunidad obsequió a la audiencia con una interpretación de la danza del toro y la danza del conejo, entre otras.

Cada pieza fue acogida con un clamoroso aplauso, demostrando el aprecio del público por este joven artista que, como embajador cultural de su pueblo, ha cruzado fronteras y llevado su arte a escenarios en todo el mundo.

Hemos expresado que, la cultura y las artes vienen robusteciéndose a lo largo y ancho del continente americano, y en particular América Latina viene consolidándose como un espacio fértil para tal propósito, señala Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón, al compartir los detalles de esta información. “No podemos ocultar nuestro entusiasmo, orgullo y beneplácito latinoamericano” subrayó.

GF/FTP

La danza, es mucho más que una simple actividad recreativa

Pedro J Torres La Danza More

Para adorar a sus dioses, como ritos de transición, para honrar a los ancestros, como parte del galanteo, para crear magia, como forma de expresar ideas sentimientos o emociones, como arte o como simple diversión, la danza siempre ha estado presente en todas las culturas humanas desde el principio de nuestra historia como especie; se  resume y se comenta en esta nota compartida por la Fundación Torres-Picón.

Los provechos de la danza son incontables, tanto físicos como emocionales, y están al alcance de todos, desde los niños más pequeños que apenas aprenden a andar, hasta las personas de edad avanzada, ya que todos los seres humanos nacemos con la predisposición de movernos al ritmo de la música, sólo se necesita un poco de disposición, ganas de disfrutar y una buena melodía… o sin ella, igual se puede bailar.

“La danza en el movimiento del cuerpo en diferentes dimensiones, que unen sentimientos encontrados a través de la música. El ritmo transporta al bailarín a diferentes situaciones de la vida, expresando así los más puros sentimientos”, así se expresa la bailarina profesional Iris Fuentes, directora de Jazz Ballet del Zulia, Venezuela, quien lleva ya veinticinco años de carrera profesional en el arte de la danza; manifiesta que la danza es una forma de expresión no verbal en la que la comunicación se realiza mediante el movimiento, los gestos y las expresiones del rostro.

Danzar aporta grandes beneficios para la salud física, favorece la motricidad gruesa, la concentración, desarrolla el oído musical, eleva la autoestima y mejora el estado de ánimo. Señala Fuentes que “cuando la niña o adolescente entran al mundo del baile  aprenden a mover su cuerpo, cambian la forma de caminar, la expresión corporal, favorece el pie plano, los problemas de espalda y estos cambios ayudan la autoestima de las chicas”.

Pedro J. Torres

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Por su parte, el traumatólogo especializado en el área infantil, Pablo Romero, afirma que más que una actividad recreativa, “la danza es una excelente opción para la salud porque fortalece los músculos, mejora la coordinación y desarrolla el equilibrio, además emocionalmente favorece la alegría por la diversión que le genera a las niñas mover el cuerpo al ritmo de la música”.

Dada la diversidad de la cultura humana, existen numerosos tipos de danza y siempre es posible hallar uno que se acomode a nuestros gustos y tendencias, desde los bailes africanos, los folclóricos, el jazz, los ritmos urbanos, el ballet clásico, el hip hop, y una nueva forma que cada día gana más adeptos, el baile acrobático.

Bailar es un gran ejercicio, para el cual sólo se necesitan las ganas de hacerlo, asegura Fuentes. “Quieres bailar, expresar con tu cuerpo sentimientos y emociones, pues inicia con clases en una academia, disfruta de los diferentes estilos. Lo importante es iniciar cada clase con ejercicios de calentamiento para acondicionar el cuerpo y evitar lesiones”.

Para los niños, la danza representa grandes beneficios en todas las áreas de su desarrollo, tanto físico como mental, emocional y espiritual; a través de la danza los pequeños pueden llevar a cabo ejercicios aeróbicos, cardiovasculares y de flexibilidad, además favorece el desarrollo de la memoria, el pensamiento lógico, la destreza y reduce el estrés. Al danzar se genera una sensación de bienestar, se estimula la espontaneidad y la capacidad de improvisar; todo esto favorece el desarrollo de la creatividad, la disciplina y la constancia, cualidades que les serán muy útiles a lo largo de su vida.

Leopold Stokowski

Anglo-American conductor Leopold Antoni Stanislaw Stokowski (1882 – 1977), under whose auspices the Philadelphia Orchestra achieved international renown. From 1929 onward, he conducted without a baton. (Photo by Erich Auerbach/Getty Images)

Bien como manifestación cultural, como práctica deportiva, diversión o herramienta social y de comunicación, la danza ha acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, señaló Pedro J. Torres de la Fundación Torres-Picón. “Sin lugar a dudas es altamente positiva y saludable” puntualizó.

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Todo un suceso fue el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes

Pedro J Torres Villanueva de Infantes

Entre el 4 y el 13 de agosto tuvo lugar el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, en esta localidad de la provincia de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha, España, en el cual se hicieron presentes artistas de la talla del Cuarteto Quiroga, el Quinteto Ibertcámara, el Ensemble “Bach a Tres” y el guitarrista Pepe Habichuela, además de incluir por primera vez un espectáculo de Ópera, divulgó y comenta la Fundación Torres-Picón.

Lorenzo Moya, director artístico del Festival, subrayó “la calidad y variedad” de los conciertos que conformaron un “amplio espectro de gustos musicales”, con recitales de altísima calidad artística como los ofrecidos por el Quinteto Ibertcámara, así como el montaje de la Ópera Studio de La Traviata, siendo ésta la primera vez que la ciudad de Infantes pudo disfrutar de un espectáculo de tal magnitud.Pedro J Torres and Wife Blanca

La Asociación de Músicos de Infantes (Musinfa), organizadora del Festival, contó además con el total apoyo del Ayuntamiento de Infantes para su realización; en tal sentido, el alcalde Antonio Ruiz Lucas, expresó que este evento ha constituido una iniciativa de gran trascendencia como “motor dinamizador de la cultura no sólo en la ciudad, sino en toda la provincia”.

El concierto de apertura del Festival estuvo a cargo del Quinteto de Viento Ibertcámara, todos integrantes de las más prestigiosas escuelas y orquestas de España; el repertorio incluyó las piezas Humoreske, de Alexander Zemlinsky; el Quinteto en Mib M op. 103, de Beethoven; Mladi (Juventud)’, del compositor checo Leos Janacek; Seis Bagatelas, de György Ligeti, y la Suite Belle Epoque en Sudamérica, de Julio Medaglia (1938).

Cabe también destacar el concierto ofrecido el sábado 5 por el trío musical Ensemble Bach a Tres, quienes ejecutaron una interpretación basada en una transcripción para trío de cuerda de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, de 1741, utilizando instrumentos históricos.

Del mismo modo destacó el concierto de guitarra flamenca que fue conducido el domingo 6 por el guitarrista Pepe Habichuela.

Como se ha dicho, la programación del Festival abarcó una amplia variedad de ofertas musicales de primer orden, además de actividades paralelas que sirvieron de marco a los conciertos, entre las cuales destacaron la velada gastronómica “Música con sabor” realizada el miércoles 9 de agosto, con la participación de Carlos Cano en la flauta y Hernán Milla al piano; la mesa redonda sobre la representación de La Traviata, que tuvo lugar el viernes 11 de agosto, y el taller infantil “Music Mind Games”, que se llevó a cabo entre el 7 y el 9 de agosto bajo la conducción de Isabel María López-Romero.

El sábado 12 tuvo lugar la presentación, por primera vez en el Festival, de la ópera, con la puesta en escena de la obra de Giuseppe Verdi, La Traviata, iniciativa surgida de la I Opera Studio convocada por los organizadores del Festival de Música Clásica de Villanueva de los Infantes y la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN), que se celebró entre los días 2 y 12 de agosto.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Finalmente, el domingo 13 se llevó a cabo el concierto de clausura, el cual estuvo a cargo del Cuarteto Quiroga, el cual ha venido destacándose como uno de los mejores grupos de la nueva generación; el repertorio ofrecido incluyó piezas de los grandes autores de la música española e hispanoamericana de los últimos dos siglos.

Diferentes medios europeos especializados, publicaron comentarios favorables sobre el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, y más allá de esas opiniones o crítica positiva, desde la Fundación Torres-Picón, queremos hacer hincapié y destacar su valor ejemplarizante y retador, para que muchas otras comunidades se animen a dar un gran salto cuantitativo y cualitativo en relación con los espectáculos y presentaciones culturales, hacerlos, convertirlos, llevarlos al nivel verdaderamente internacional y que sean referentes, dijo su presidente Pedro J. Torres.

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Sexta edición del Festival Internacional “La Escena Vocal” llenó de canto lírico a la capital de Uruguay

Pedro J Torres Vocal Uraguay

Cuatro días de excelentes interpretaciones de la mejor música clásica vocal pudieron disfrutarse durante la VI edición del Festival Internacional “La Escena Vocal”, el cual tuvo lugar en la Sala Verdi de Montevideo, Uruguay, entre el 28 de julio y el 1º de agosto, con la asistencia de renombrados exponentes de la escena lírica internacional, informa la Fundación Torres-Picón.

Prestigiosos representantes de Argentina, Brasil, Chile, Francia, EE.UU., México y Uruguay se hicieron presentes en este magnífico evento, el cual fue inaugurado el viernes 28 con la participación del destacado cantante francés Estèphe, gracias al auspicio de la Embajada de Francia; Estèphe regaló al público asistente con un variado repertorio que incluyó, en primer término, a dos grandes ejemplos de la canción lírica de los siglos XIX y XX respectivamente, Amores de poeta, de Robert Schumann y Don Quijote a Dulcinea, de Maurice Ravel; de inmediato el artista interpretó las arias de personajes de las óperas Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, de Mozart, y concluyó su presentación con dos piezas del musical de Broadway y éxito cinematográfico On the town, de Leonard Bernstein.

El sábado 29 correspondió el turno a la soprano norteamericana Sandra Hamaoui, quien triunfó en las Audiciones Regionales del Teatro Metropolitan de Nueva York en el año 2016, y hoy en día es parte del ensemble de la Deutsche Oper Berlín; la joven cantante interpretó un repertorio variado compuesto por piezas del repertorio francés, español, americano y ruso.

El domingo 30 se realizó una gala en conjunto, en la cual los artistas uruguayos de la Compañía Art Cantorum, especializados en el barroco, bajo la dirección de Gastón Gerónimo, acompañaron a los contratenores Martín Oro, José Lemos y Lea Amaro de Argentina, Brasil y Uruguay respectivamente, así como a Sandra Hamaoui y a la mezzo-soprano argentina Florencia Machado, ganadora del Concurso Internacional del Teatro Colón, en un montaje denominado La Era de los Castrati: gloria e infortunio. Este montaje contó con la concepción escénica de la chilena Miryam Singer, la narración de Luis Armando, y guión y curaduría de María Julia Caamaño.

El lunes 31, Florencia Machado volvió a subir al escenario para interpretar un repertorio que incluyó la primera audición de los Lieder de Maeterlinck de Zemslinsky, así como los Lieder de Matilde Wesendonck de Wagner, las Chansons de Bilitis de Debussy y piezas de Manuel de Falla y Xavier Montsalvatge.

Para el cierre del Festival, el martes 1º, la soprano mexicana internacional Maria Katzarava, triunfadora en grandes teatros como el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán y el Liceu de Barcelona, interpretó todo un repertorio operístico compuesto por arias de Tosca, de Turandot, de Butterfly, de Trovatore, así como canciones de la compositora mexicana de música de concierto María Grever.

Mención aparte merece la destacada participación del pianista Fernando Pérez, artista residente del festival, quien con su teclado fue el acompañamiento perfecto para las voces de los cantantes durante los cuatro días del evento.

Así el canto lírico internacional se dio cita en Uruguay y el resultado fue memorable, apuntó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, quien al explicar el programa cumplido felicitó a los organizadores y participantes.

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Sentimiento gitano y taconeo “jondo” con Mi Carmen flamenca en el Ciclo de Danza 2017 de Málaga

Pedro J Torres Flamenca

Quince espectáculos de sala y múltiples actividades paralelas conformarán el programa del “Ciclo de Danza 2017”, a celebrarse  desde el 3 al 24 del  venidero mes de octubre en el Teatro Cervantes de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía, España, comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

Manifestaciones dancísticas muy diversas forman parte del programa, como el ballet clásico ruso, danza contemporánea, danza tradicional española, bailes para niños e incluso ballet sobre hielo, con intérpretes españoles e internacionales de la calidad de Víctor Ullate, que ofrecerá su versión de El amor brujo; el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, con una puesta en escena de la pieza Zaguán y Alento; el Ballet Nacional Ruso con el clásico Giselle; el estreno de la pieza Encerrado en la calle, a cargo de la compañía de David Martín; el DanceLab Berlín y Fernando Hurtado, con el estreno de Factoría Echegaray 37 Guernica 17, entre otros.

Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

Aunque líderes y autoridades aportan su esfuerzo a esta lucha por la salud, la FAO dice que los resultados no son tan buenos. Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

En esta constelación artística, una estrella destaca en forma muy especial: se trata de la puesta en escena de Mi Carmen flamenca, la aplaudida versión “jonda” y bailada de la ópera clásica Carmen, del compositor francés Georges Bizet, basada en una novela de Prósper Mérimée, interpretada magistralmente por la bailaora malagueña Úrsula Moreno y el guitarrista sevillano Antonio Andrade; esta obra será presentada el domingo 15 de octubre en el escenario principal del Ciclo.

Mi Carmen flamenca es una adaptación de la trágica historia de Carmen, la gitana que prefiere morir antes de mentir o de que le sea arrebatada su tan preciada libertad, una mujer cuyo amor fue tan intenso como breve. Esta versión de la historia, que fuera estrenada por primera vez hace casi veinte años en la Deutsche Oper de Berlín, expresa la esencia del más puro flamenco, y además reúne elementos de la música árabe, el jazz y la salsa en perfecta armonía con el clásico taconeo “jondo” y con piezas de Prokofiev, Tchaikovsky, Falla y Mahler y hasta de Elton John.

Más de veinte artistas entre bailarines y músicos conforman la Compañía Flamenca Antonio Andrade y Úrsula Moreno, la cual ha logrado ya una proyección tanto nacional como internacional, llevando el espectáculo Mi Carmen flamenca a diversos escenarios en España y alrededor del mundo, con gran éxito y aclamación del público en cada oportunidad; su consolidación se produjo el pasado mes de junio con la presentación de esta obra en la Bienal de Flamenco de Málaga del espectáculo Torera, la cual tuvo lugar en el mismo Teatro Cervantes de Málaga.

En Mi Carmen flamenca, Úrsula Moreno da vida a Carmen, el primer bailarín malagueño José Galvañ interpreta a Don José y el sevillano José Luis Vidal Lebri interpreta a Escamillo, con el respaldo de un cuerpo de baile integrado por Julia Acosta, Azahara Alcaine, Rosa Belmonte, Marta Cañizares, Paula González, Mariché López, Coral Moreno, Juan Berlanga y Antonio López y el acompañamiento de un grupo de seis músicos.

Así que a zapatear y aplaudir, comenta la Fundación Torres-Picón, en boca de su presidente y portavoz, Pedro J. Torres, al compartir y divulgar los detalles de este ciclo, en Andalucía.

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Realizado concierto del Orfeó Català y Cor de Cambra del Palau en el Festival BBC Proms de Londres

Pedro J Torres London BBC

El pasado sábado 19 de agosto el Orfeó Català y el Cor de Cambra del Palau de la Música hicieron su debut en el XXIII Festival BBC Proms de Londres, considerado como uno de los eventos más importantes del mundo relacionados con la música clásica; en este trascendental encuentro los coros catalanes unieron sus voces a las del CBSO Chorus y el London Symphony Chorus, acompañados por la London Symphony Orchestra y bajo la dirección del prestigiosísimo director británico Sir Simon Rattle, en la interpretación de la cantata postromántica Gurrelieder, del compositor austriaco Arnold Schönberg, divulgó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Gurrelieder (Canciones de Gurre), es una pieza compuesta para solistas, coro y orquesta, para cuya composición Schönberg se basó en textos del poeta y escritor danés Jens Peter Jacobsen, traducidos al alemán por Robert Franz Arnold. Esta obra corresponde a los inicios de Schönberg en la composición, época en que aún se encontraba bajo la influencia del romanticismo tardío del siglo XIX de Richard Wagner y Gustave Mahler, que pronto abandonaría para iniciar el camino hacia la composición atonal y del dodecafonismo, método que se ha impuesto en la composición de mediados del siglo XX y ha ejercido una gran influencia en la música occidental.

Gurrelieder se refiere al castillo Gurre, en Dinamarca, el en cual se desarrolló una antigua leyenda nacional danesa que narra la tragedia provocada por el amor enfermizo del rey Valdemar IV Atterdag (1320-1375) hacia su amante Tove, la cual fue asesinada por la reina consorte Helvig.

Mariona Carulla, presidenta de la Fundació Orfeó Català-Palau de la Música Catalana, y Joan Oller, director del Palau de la Música, calificaron este encuentro musical como una “cita histórica”, culminación de los esfuerzos realizados por la institución para elevar los coros catalanes a un nivel internacional; en este sentido señalaron que este concierto marca un paso más en la nueva etapa iniciada desde septiembre de 2016 por Simon Halsey, nuevo director artístico de los coros.

El concierto fue transmitido en directo por BBC Radio 3 y se anunció que dos semanas más tarde será retransmitido a través de la señal televisiva de la cadena; entre ambas transmisiones se calcula que el nivel de audiencia alcance una cifra aproximada a los dos millones de personas.

Dos días antes del concierto del BBC Proms, el Orfeó Català realizó una presentación en solitario, bajo la conducción de su director titular, Simon Halsey, en la Catedral de Southwark.

No es ésta la primera vez que el Orfeó Català y el Cor de Cambra se presentan en concierto en Londres; el 25 de abril de 2015 participaron en el Royal Festival Hall de Londres lo que significó su debut en la capital inglesa.

La Fundación Torres-Picón destaca por medio de su portavoz, Pedro J Torres, el carácter de que se trata de uno de los eventos más importantes del mundo relacionados con la música clásica y es al mismo tiempo una participación de los coros catalanes de enorme relevancia y calidad ¡Enhorabuena, felicitaciones! dijo.

GF/FTP

 

Pontem, de la Danz Project Company, un puente por el que transitarán los problemas de la sociedad

Pedro J Torres bridging the gap

Más allá de lo simplemente recreativo y estético, la danza es también un poderoso medio de expresión que permite comunicar emociones, estados de ánimo o ideas; a través de la danza se pueden contar historias, manifestar opiniones o incluso hacer crítica social. Para la Fundación Torres-Picón es una especie de idioma universal que desarrolla los sentidos y potencia la fusión estética-salud-creatividad-innovación.

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Tal es la finalidad que persigue la obra Pontem (puente en latín), una puesta en escena de danza contemporánea presentada  por la Danz Project Company, este septiembre, en el Teatro Eugene O’Neill, del Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en San Pedro, Provincia de San José, Costa Rica.

Eileen Ramírez, directora de Danz Project Company, explicó: “El evento busca ser una ventana a la apertura de la danza profesional en Costa Rica. La obra trata sobre la problemática social utilizando siete historias que pasan en un puente. Todas reales con el objetivo de crear conciencia, ilusiones, decisiones y un poco de controversia”.

Pedro J. Torres y su esposa Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invitan a apoyar las acciones preventivas de la obesidad y a promover las artes y la cultura entre los niños y jóvenes

Pedro J. Torres y su esposa Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invitan a apoyar las acciones preventivas de la obesidad y a promover las artes y la cultura entre los niños y jóvenes

La Danz Project Company surge en el año 2016, bajo la dirección de Eileen Ramírez, como un proyecto creado en colaboración con la Fábrica de Historias, dirigida por Marysela Zamora. La Danz Project Company ha recibido reconocimiento por ofrecer una propuesta dancística original y versátil, que combina armoniosamente diversos estilos, incluyendo ballet y jazz.

“Es una propuesta atrevida, compleja y a la vez fuerte; confiamos en la capacidad de proyección y divulgación que tiene”, expresó Zamora.

El objetivo de Danz Project Company es congregar a todos aquellos artistas nacionales cuyo talento los convierte en potenciales representantes del país en festivales internacionales. Esta compañía ha asumido la misión de proporcionar a todos estos artistas la oportunidad de acceder a espacios de calidad que les permitan desarrollar todas sus habilidades, a fin de que puedan alcanzar su máximo nivel de desempeño profesional y que puedan ofrecer su aporte al mejoramiento de la sociedad a través del arte.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, califica esta iniciativa como algo sumamente ingenioso y estratégico, que debería emularse o replicarse en otras naciones de la región y del mundo, en pro del crecimiento de los artistas y del desarrollo cultural nacional, en cada uno de los países.

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Hechicería, amor y traición con el clásico del ballet La Sylphide, es presentado en Salta, Argentina

Pedro J Torres Witchcraft Ballet

Magia, misterio, amor y tragedia, egoísmo desmedido y ansia de posesión son los componentes de la obra clásica del ballet La Sylphide, que fue representada por primera vez en la ciudad de Salta, Argentina, por treinta y tres bailarines del elenco del Ballet Provincial y con la participación de alumnas de la Escuela Oficial de Ballet dirigida por Alejandra Cercená, acompañados por la Orquesta Sinfónica bajo la dirección de Yeny Delgado, en dos funciones gratuitas que se realizaron el jueves 3 y el viernes 4 de agosto en el Teatro Provincial. Informó, también, la Fundación Torres-Picón.

La Sylphide, también conocida como La Sílfide y el Escocés, es una pieza clásica del romanticismo, original de August Bournonville, con música de Hermann von Lovenskjold y coreografía de Terrence S. Orr. Basada en el acervo tradicional de Escocia, narra una historia de amor, traición y hechicería con un final trágico; fue estrenada por primera vez en la Ópera de París en 1832, protagonizada por la célebre bailarina italo-sueca Marie Taglioni con coreografía de su padre, Filippo Taglioni. Fue la Taglioni la iniciadora del estilo de ballet en pointe (sobre las puntas de los dedos), así como la primera en utilizar el tutú romántico y el corpiño ajustado, indumentaria que se convertiría en el vestido clásico femenino del ballet del siglo XIX

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

La puesta en escena presentada por el Ballet Provincial es una adaptación de la directora de la compañía, Shirley Jorquera y de María Inés Riveros, con el aporte de Sabrina Streiff, maestra invitada de la Escuela Oficial de Ballet de Alejandra Cercená.

Según explicó Jorquera, La Sylphide “es una obra para la familia, que cuenta una historia conjugando la expresión gestual y el movimiento corporal. En este caso hicimos una adaptación al espacio y recursos escénicos, pero fundamentalmente respetando la esencia de la obra”.

“La propuesta de esta obra, como las próximas que estamos preparando, tiene como eje la factibilidad de compartir historias con el espectador. Con el cuerpo del ballet trabajamos muy bien. Lo básico es el sentimiento de identidad que cada compañía establece mediante el trabajo conjunto. El bailarín es totalmente motriz, está en permanente movimiento y cada uno, de acuerdo a los roles que les tocan, deben interiorizarse para transmitir lo que se quiere contar en escena”, agregó la directora.

Igualmente destacó la labor de todo el equipo que trabajó en la puesta en escena de esta obra de gran envergadura, cuya labor en conjunto tuvo como norte el logro de la excelencia.

Al mismo tiempo anunció que para el próximo mes de noviembre se estará presentando La Bayadera, obra clásica de Marius Petipa, de gran complejidad y mayor número de actos, que fue estrenada por primera vez en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo en 1877.  

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

La Fundación Torres-Picón, en boca de su portavoz y directivo fundador, destacó los esfuerzos e iniciativas culturales que se vienen realizando en Salta, lo cual además de enorgullecer a todos los argentinos, constituye un muy buen ejemplo y reto a otras provincias latinoamericanas.

GF/FTP