Niccolò Paganini Bocciardo, el mejor violinista de todos los tiempos

Pedro J Torres Violinist Blog

Niccolò Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782, hijo de Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Excelente violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado como uno de los mejores músicos de su época y uno de los más brillantes violinistas de todos los tiempos, poseía oído absoluto y una afinación perfecta; era capaz de extraer del violín sonidos y efectos inimaginables y desarrolló al máximo las posibilidades técnicas del instrumento a través de variados recursos como las triples cuerdas, los glissandi, los pizzicati y los arpegios, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Tuvo entre sus posesiones cinco violines Stradivarius, y dos Amati, además de su violín favorito, un Guarnerius bautizado como Il Cannone.

Niño prodigio, a los cinco años comenzó a estudiar la mandolina con su padre, a los siete se inició con el violín. A los nueve años había desarrollado suficiente habilidad con el instrumento como para hacer sus primeras presentaciones públicas, sin embargo no fue considerado un virtuoso hasta 1813. A los trece años dominaba magistralmente el violín, a tal punto que sus maestros aceptaban que ya no había nada más que pudieran enseñarle; a esa edad inició su primera gira por varias ciudades de Lombardía.

Teniendo apenas dieciséis años era ya famoso, pero siendo tan joven no fue capaz de manejar la fama y se dedicó a la bebida, hasta que una dama desconocida lo rescató del vicio y le dio albergue en su villa; allí aprendió a tocar la guitarra y el piano. En ese periodo, en 1801 escribió más de veinte obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Más tarde, entre 1805 y 1813 se desempeñó como director musical en la corte de de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino, hermana de Napoleón.

En 1813 dejó ese cargo y se dedicó a hacer giras a través de Italia, durante las cuales su particular manera de tocar y su consumada maestría artística, aunadas a su apariencia algo extraña, impresionaban tanto a su audiencia que hubo quienes llegaron a pensar que su virtuosismo era producto de actos de hechicería.

En 1828 emprendió una primera gira a través de Europa que lo llevó a Viena, Praga, Varsovia y Berlín, luego a París y en 1831 fue a Londres; durante esta gira se consagró como el violinista más consumado de su tiempo. Estando en París conoció al compositor y pianista húngaro Franz Listz el cual, cautivado por el arte de Paganini, creó un correlato al piano inspirado en lo que éste hacía con el violín.

En 1819 le fue diagnosticada una tuberculosis que fue progresivamente minando su salud, agravada por la medicación con mercurio que tomaba como tratamiento para la sífilis que también padecía; por esta razón renunció a las giras a partir de 1834, año en el que sufrió un fuerte ataque de hemoptisis. Lentamente la enfermedad fue avanzando más allá de sus pulmones e invadió su laringe, causando una afonía crónica que se prolongó por los dos últimos años de su vida. Un segundo y violento episodio de hemoptisis precipitó su muerte el 27 de mayo de 1840, en Niza.

Paganini era capaz de interpretar piezas de gran dificultad utilizando únicamente una de las cuatro cuerdas del violín, habiendo retirado previamente las otras tres para evitar que se rompieran, y podía tocar a dos o tres voces, dando la sensación de que sonaban varios violines en lugar de uno. Y por si esto fuera poco, en la mayor parte de sus espectáculos estaba presente la improvisación.

En sus propias composiciones, aplicó todos los recursos de su estilo brillante y efectista; entre ellas pueden destacarse los veinticuatro Caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis Conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816), varias sonatas y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830) además de doscientas obras en las que la guitarra es la protagonista.

Músicos posteriores, como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros, recibieron la poderosa influencia de su técnica genial y única.

Desde la Fundación Torres Picón, honramos su ejecutoria musical y legado, señaló Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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Orquesta Nacional de España destaca y recibe aplausos en gira por tres países europeos

Pedro J Torres Spanish Orch

Una gira internacional a través de Suiza, Italia y Eslovenia acaba de culminar la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de David Afhkam, en su tercera temporada como director principal y para quien esta gira representó su estreno en Europa al frente de la misma; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El director artístico de la Orquesta, Félix Alcaraz, manifestó que la agrupación “se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia”, gracias a la “conexión especial” que desde un principio se estableció entre los músicos y Afhkam quien, no obstante su juventud, ha demostrado poseer “madurez, brillantez y mucha energía”, lo cual ha sido muy positivo para la evolución de la Orquesta.

El programa de la gira fue de profunda inspiración española, similar al presentado hace poco en España, con la adición de Noches en los jardines de España, pieza para orquesta y piano, de Manuel de Falla, a solicitud de los promotores de la gira.

Las dos primeras presentaciones, realizadas en Suiza, se llevaron a cabo el lunes 13 de noviembre en Ginebra y el martes 14 en Zurich; en ambas oportunidades la obra de Manuel de Falla fue interpretada por Javier Perianes, ganador del Premio Nacional de Música de 2012.

La segunda presentación tuvo lugar el jueves 16 en Italia, y la última se efectuó el viernes 17 en Eslovenia; en ambas fechas correspondió el turno a Juan Pérez Floristán, quien fuera ganador en la más reciente edición del Concurso Internacional de Piano de Santander y en meses recientes ha ofrecido conciertos en Chile y Perú.

Además de la obra de Falla, el repertorio de la gira incluyó piezas como Rapsodia española de Ravel; Iberia de Images por orchestre de Debussy; y Zhar-Ptitsa (El Pajaro de Fuego), suite de 1919 de Stravinski.

También irá a Corea del Sur y recorrerá Latinoamérica

Expresó Alcaraz que la Orquesta posee un amplio repertorio de música clásica internacional, sin embargo, la música clásica específicamente española es la más solicitada en sus presentaciones, por lo que siempre está presente en los conciertos que se llevan a cabo más allá de las fronteras de España. “Es cierto que forma parte de nuestra misión llevar la música española por todo el mundo y, la verdad, es que es una música que gusta enormemente”.

El director artístico adelantó que cerca del final de esta temporada, la Orquesta emprenderá una nueva gira internacional, esta vez hacia Corea del Sur; entretanto se están estudiando las posibilidades de organizar una gira por Latinoamérica.

“Nos gustaría mucho y aunque es mucho más complicado en términos logísticos llevamos años trabajando la idea de hacer una gira por Latinoamérica, y creo que más tarde o más temprano llegará”.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que la Orquesta Nacional de España brilló en esta gira, en la cual se reportaron largos y entusiastas aplausos en reconocimiento y estímulo. Adicionalmente a ello, los preparativos para su presentación en Corea del Sur y más adelante la planificación de una eventual gira latinoamericana, dan fe de su firme decisión de llevar la música española por todo el mundo.

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Temporada navideña española incluirá concierto de Los Tres Tenores y Orquesta Filarmónica de Khisinau

Pedro J Torres Temporary Naviden

La ciudad de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España, se está preparando para disfrutar durante los venideros meses de diciembre y enero de una excepcional temporada artística y cultural, la cual englobará una diversidad de actividades “para todos los públicos y todos los gustos artísticos”, como parte de la tradicional programación navideña que cada año ofrecen el Teatro Auditorio Buero Vallejo y el Teatro Moderno de Guadalajara; informa la Fundación Torres-Picón.

Para este año la programación abarca conciertos, ballets, festivales benéficos, además del tradicional espectáculo infantil que incluirá el sorteo de obsequios entre el público asistente que tradicionalmente se realiza en las fechas próximas al Día de Reyes. Las propuestas van desde teatro de comedia con estrellas de la pantalla chica, pasando por teatro infantil y de títeres, espectáculos de música contemporánea, hasta la presentación de obras consagradas como los ballets clásicos Giselle y El lago de los cisnes y la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.

El 17 de diciembre se realizará el ya tradicional Concurso de Villancicos Ciudad de Guadalajara, además del concierto benéfico de Navidad Unidos por la Paz, y el clásico Concierto de Año Nuevo Johann Strauss.

Emotivo promete ser el recital que se ofrecerá en homenaje a la extraordinaria música del grupo Queen, con coro, ballet y orquesta de Rusia. Asimismo está programado un concierto especial de música clásica, totalmente interpretado con guitarras eléctricas.

Pero sin duda la pieza central de esta temporada será el extraordinario concierto de Los Tres Tenores, a cargo de los tenores Miguel Borrallo, Eduardo Sandoval y Byung Sam Lee, con el acompañamiento musical de la State Philarmonic Orchestra de Khisinau, de Moldavia, que se llevará a cabo el 20 de diciembre en el Teatro Auditorio Buero Vallejo como celebración del décimo quinto aniversario de su inauguración.

Este magnífico recital se ofrecerá como un recuerdo y a la vez como un homenaje al legendario concierto original de Los Tres Tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, celebrado en el año 1990, según informó el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Armengol Engonga, acompañado por el director del Teatro, Julio Gómez.

Todo un merecido homenaje conmemorativo o recordatorio del concierto ofrecido por Pavarotti, Domingo y Carreras, y además qué buena manera de celebrar la temporada navideña, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información.

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Rudolf Nureyev, destacada estrella dancística que vino del frío

Pedro J Torres Rudolf Blog

 

Nació en 1938, a bordo de un tren entre el lago Baikal e Irkutsk, en la Unión Soviética. Rudolf Nureyev fue un bailarín y coreógrafo ruso de ballet, considerado por muchos como el más virtuoso y carismático de su generación. Estudió danza clásica, arte escénico y dramático, literatura, historia, filosofía, pintura y música, y luego de ganar en Moscú una competencia estudiantil organizada por el Estado, ingresó en la Escuela Coreográfica del Ballet del Teatro Kírov de Leningrado (hoy San Petersburgo), donde cursó desde 1955 hasta 1958, año en el que se convirtió en el primer bailarín del Ballet del Teatro Kírov. Su excelencia artística y su brillante interpretación de clásicos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Don Quijote, lo catapultaron de inmediato al primer plano de la élite mundial. La Fundación Torres-Picón comparte en esta nota sus principales datos biográficos, y celebra su legado artístico.

Rudolf Nureyev (1)Con la misma rapidez se hicieron evidentes su carácter rebelde y su desapego a las estrictas normas impuestas por la jerarquía cultural soviética, sumamente restrictivas para la expresión de su arte, por lo que vivía en constante conflicto con la dirección de la compañía; este conflicto llegó a su clímax con el escándalo que tuvo lugar durante una gira artística realizada en París, en junio de 1961, cuando al separarse de la compañía, contraviniendo las órdenes del Ministerio de Cultura soviético, las autoridades rusas le ordenaron suspender la gira y regresar de inmediato a la Unión Soviética; evadiendo a los agentes de la seguridad soviética, Nureyev entró en contacto con dos policías franceses y solicitó asilo político y protección personal.

Esta deserción representó un duro golpe para la imagen la Unión Soviética, pero para Nureyev representó la entrada a un nuevo mundo que lo admiraba y le ofreció una cálida bienvenida, y en el cual pudo florecer y desarrollar su arte al máximo; a partir de entonces tomó residencia alternativamente en diversos países de Europa Occidental y bailó en las mejores compañías del mundo. En 1962 ingresó al Royal Ballet de Londres y allí, bajo la guía del coreógrafo Frederick Ashton, conformó junto a la bailarina británica Margot Fonteyn lo que llegó a ser la pareja más famosa de la historia del ballet clásico; juntos protagonizaron inolvidables puestas en escena de El lago de los cisnes, Las sílfides y Giselle. Igualmente llevó a cabo actuaciones brillantes con el American Ballet Theatre, la compañía de la coreógrafa, bailarina y profesora de danza estadounidense Martha Graham, entre otras agrupaciones.

Como bailarín, Nureyev poseía una técnica extraordinaria que le permitía abarcar un amplio repertorio, destacándose especialmente en el gran ballet del romanticismo tardío. Como coreógrafo, desplegó una originalidad portentosa; renovó y transformó la coreografía de obras como La bayadera, con música de Minkus; El lago de los cisnes, de Tchaikovsky; Romeo y Julieta de Prokofiev, así como varias coreografías de Marius Petipa, entre ellas Don Quijote.

En 1962 se publicó su auto biografía, Nureyev, y en 1972 fue estrenada una película basada en la historia de su vida, I am a dancer.

Pedro J Torres Picture with Rossellini


Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En 1982 adoptó la ciudadanía austriaca, y en 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, cargo que ejerció hasta 1989, y se mantuvo activo en esta compañía hasta su muerte, ocurrida en París en 1993.

Sus brillantes actuaciones con diferentes e importantes compañías y agrupaciones de ballet, dan cuenta de su alto nivel y especial talento; desde la Fundación Torres-Picón celebramos su legado, señaló Pedro J. Torres, portavoz y directivo. Nureyev, muy destacada estrella dancística que vino del frío impregnó de calor o calidez la danza clásica, apuntó Torres.

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La Orchestre National du Capitol de Toulouse presentó al cierre su temporada 2017 en Montevideo

Pedro J Torres La Orchestra

 

En el marco de una gira internacional que incluye conciertos en Argentina y Brasil, el pasado jueves 26 de octubre, la Orchestre National du Capitol de Toulouse visitó por primera vez el Teatro Solís de Montevideo, atendiendo una invitación del Centro Cultural de Música de Uruguay para presentar al cierre su temporada 2017. Esta nota informativa es compartida por la Fundación Torres-Picón.

En esta ocasión, la agrupación francesa ofreció una singular propuesta musical consistente en dos programas de su gira en una única presentación, seleccionados por el  Centro Cultural de Música, con obras de Shostakovich, Debussy y Stravinsky.

 Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life


Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

“Es un programa siglo XX, lleno de contrastes, un vehículo perfecto para deleitarse con esta orquesta que llega dirigida por su director titular, el maestro ruso Tugan Sokhiev”, expresó María Julia Caamaño, presidenta del Centro Cultural de Música, durante el anuncio del evento.

Más de cien músicos componen la Orchestre National du Capitol de Toulouse, lo que requirió de una coordinación extraordinaria para hacer de este concierto uno de los acontecimientos culturales más importantes del año; en este sentido, señaló Caamaño: “Decimos que nuestra institución provee una ventana al mundo, justamente porque presenta grandes organismos sinfónicos internacionales, corales y figuras de renombre del mundo, en nuestra ciudad”.

En este concierto el repertorio incluyó el Concierto No 1 para piano, trompeta y cuerdas de Shostakovich, el cual es una obra sumamente interesante; comprende citas a varios de los grandes autores de la música clásica, como Bach y Beethoven, además de música para bandas sonoras de cine e incluso una parodia alusiva a la música romántica. En esta original pieza participaron dos importantes solistas, el pianista Bertrand Chamayou y Lucienne Renaudin Vary, una joven trompetista de dieciocho años que ha venido destacándose tanto en la música clásica como en el jazz.

La orquesta interpretó también la magnífica pieza La Mer (El Mar), del compositor francés Claude Debussy, quien marcó una pauta en el impresionismo

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

francés.

Finalmente la Suite del Pájaro de Fuego, escrita por Stravinsky para los ballets rusos de Diaghilev, obra de gran riqueza tímbrica, cerró con broche de oro la velada musical; comentó la Fundación Torres-Picón, en boca de su portavoz y fundador Pedro J. Torres.

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Instituto Colombiano de Ballet Clásico presentó en Palmira Carmina Burana

Pedro J Torres Classical Ballet Bura

 

El pasado 15 de octubre, en el marco del Festival de Arte Ricardo Nieto de Palmira, el Instituto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet), en colaboración con Bellas Artes, la Banda Departamental del Valle y los Coros Infantil y Juvenil de Bellas Artes presentaron en el Coliseo de Exposiciones de Palmira la grandiosa obra Carmina Burana, una recopilación de cancioneros latinos medievales escritos hacia los siglos XII o XIII, informa la Fundación Torres-Picón.

La obra contó con la participación de veintitrés bailarines, cuarenta y cinco músicos, ciento diez cantantes de coro, además de la soprano Gabriela Mazuera, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza Nieva como solistas invitados; todos bajo la dirección coreográfica del maestro Gonzalo Galguera, la dirección musical del maestro Remo Ceccato y la dirección coral de María Claudia Ferreira y María Teresa Potes, de Bellas Artes.

Según las investigaciones, los cantos que componen el Carmina Burana (Carmina significa canción en latín, y en español medieval podría traducirse como cantiga), fueron escritos en la abadía benedictina de Seckau, o el convento de Neustift, en Austria, por un clérigo alemán hacia mediados del siglo XIII, y guardada en el monasterio benedictino de Beuren (de donde toma el nombre de Burana), estos versos fueron compilados en un manuscrito que fue encontrado en 1803, en la abadía de Bura Sancti Benedicti, Baviera, por Johann Christoph von Aretin, y se conserva en la Biblioteca Estatal Bávara de Munich.

El manuscrito fue publicado por primera vez en 1847; posteriormente, el célebre compositor alemán Carl Orff se basó en estos versos para componer su monumental oratorio escénico Carmina Burana, una obra con música intensa y a la vez sencilla, de gran sonoridad y energía, para gran orquesta y coro; la obra de Orff fue estrenada por primera vez en Frankfurt en 1937.

Carmina Burana es una combinación de veinticuatro poemas profanos latinos que celebran la alegría de vivir y en su conjunto muestran una perspectiva variada y jocosa de la vida medieval, con poemas de temas satíricos, políticos, crítica religiosa irreverente, contenidos eróticos y canciones de taberna; son de corte popular y el amor es enfocado desde un punto de vista carnal, directo, a veces mercenario.

“Los textos rompen de manera radical con el discurso religioso y prohibitivo de la época”, dijeron los coreógrafos de Incolballet; según expresaron, ese aspecto sensual y corporal, más allá del movimiento, fue la esencia de la puesta en escena. “Carmina Burana cobra valor por su esencia tanto en la edad media como en nuestros días”.

Colombia viene siendo, a lo largo y ancho de toda su geografía, un referente importante de cómo la danza clásica puede ser promovida, impulsada, enseñada y compartida. Y además el pueblo colombiano viene dando muestras de su sensibilidad y buena acogida para la música clásica, igualmente; señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” del Ballet de San Petersburgo se presentó en Las Palmas de Gran Canaria

Pedro J Torres Gala Stars Concert

 

El 5 de noviembre se realizó en el Auditorio de Música Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, la Gala Concierto “Estrellas de Vaganova”, un evento especial para los amantes de la danza clásica, quienes pudieron disfrutar de las actuaciones de los principales solistas rusos del Ballet de San Petersburgo; informa la Fundación Torres-Picón, orientada a la divulgación artística y cultural, así como a la prevención en salud.

La Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” forma parte de un proyecto cultural internacional llamado “El Arte sin Fronteras”, organizado por el Centro del Desarrollo Cultural Ruso, dirigido por Olga Romashchenko, con la colaboración del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en España, el Consulado de España en Rusia y el Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos en España, entre otros. Este proyecto se viene poniendo en práctica desde hace varios años en diversos países europeos, como Francia, Italia y Alemania; en España ya ha tenido lugar en Barcelona, y ahora se extiende a Gran Canaria.

Este maravilloso concierto estuvo dirigido a todo público, tanto jóvenes como adultos, con un programa conformado por lo mejor del repertorio clásico del ballet en una sola presentación; las estrellas ofrecieron al público las piezas más brillantes de obras como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente; La Bayadera; Don Quijote, Espartaco, así como coreografías de ballet moderno, todo en una misma sala. En esta gala también intervinieron dieciocho jóvenes bailarinas canarias, alumnas de diversas escuelas de ballet de las islas, quienes formaron parte del cuerpo del baile junto a las estrellas rusas.

De esta forma, Las Palmas de Gran Canaria, fueron escenario de tan especial presentación, comentó la Fundación Torres-Picón, en la oportunidad de que su vocero y directivo, Pedro J. Torres, compartiera la información.

Considerado por muchos como uno de los mejores del mundo, el Ballet Clásico de San Petersburgo ha sido desde hace varios siglos un símbolo característico y un motivo de orgullo para Rusia; su escuela de ballet, la Academia de Ballet Ruso de Agripina Vaganova, es la más antigua del país y acreditada como la más importante academia de ballet del planeta; fue creada en 1738 y lleva el nombre de su fundadora, una de las más grandes bailarinas rusas de todos los tiempos. En esta institución se imparte a sus estudiantes una sólida formación académica y un elevado sentido de la profesionalidad; de sus salones han surgido bailarines mundialmente famosos como Matilde Kchesinskaya, Olga Spesivtseva, Natalia Dudinskaya, Vatslav Nezhinskiy, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Yuliya Mahalina, Diana Cherry, Svetlana Zakharova y muchos otros.

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Coro Polifónico de Cipolletti celebró sus cincuenta años con recital en el Círculo Italiano

Pedro J Torres Choir Celebrating

 

Hace cincuenta años, para ser más exactos el 24 de septiembre de 1967, nació el Coro Polifónico de Cipolletti, conformado por profesionales, empleados, estudiantes y vecinos de la ciudad de Cipolleti, en la Patagonia argentina, todos unidos por un afecto y vocación común, el amor al canto y a la música; en sus inicios, el coro sólo interpretaba música clásica, pero con el correr del tiempo el grupo ha ampliado sus fronteras artísticas, y hoy la música popular y el tango forman parte de su repertorio. Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón con fines de divulgación artística y cultural.

Así, con medio siglo de existencia, el Coro Polifónico se ha convertido en un referente cultural de la ciudad, llevan a cabo su trabajo con dedicación y compromiso, y lo hacen literalmente “por amor al arte” ya que ninguno de ellos percibe remuneración alguna por su esfuerzo, lo que no les impide dar todo de sí y aspirar a crecer y alcanzar nuevas metas.

El pasado sábado 28 de octubre el coro celebró su quincuagésimo aniversario con un concierto especial que tuvo lugar en la sede del Círculo Italiano, en el marco de una serie de festividades que dieron inicio con una presentación en la Feria del Libro de Cipolletti y en la de la vecina ciudad de Cinco Saltos, y culminará a fin de año, en una misa criolla que agrupará a coros de toda la provincia de Río Negro, según informó Ana María Ginnobili, integrante y presidenta de la asociación.

Como invitados a este concierto aniversarios participaron el Sexteto de Tango de Río Negro, el cual forma parte de la Orquesta Filarmónica, así como los destacados músicos Juan Carlos Cuacci, Inés Rinaldi, Daniel Sánchez y Miguel Couto, y como director estuvo presente el músico y compositor Miguel Ángel Barcos, reconocido internacionalmente como embajador y concertista de tango.

“Nosotros estamos muy agradecidos con toda la comunidad valletana, que es incondicional y nos acompaña a todos lados”, expresó Ginnobili. “Uno siempre espera los aplausos del espectador, porque eso hace que sigamos apostando a esto y que sigamos cantando”.

La Fundación Torres-Picón saluda a Cipolletti y a su buen coro, y los considera referentes y magnífico ejemplo para lo que se podría replicar y emular en muchos otros lugares en favor de la cultura y las artes, señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la FTP.

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Tras el monstruoso terremoto, 19ª Muestra Internacional de Danza Oaxaca ofreció mensaje de esperanza

Pedro J Torres Message of Hope

Con la participación de dieciséis compañías de danza folclórica, contemporánea y tradicional provenientes de España, Chile y Uruguay, así como de México, país anfitrión, se llevó a cabo la 19ª  edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), desde el sábado 14 hasta el sábado 21 de octubre; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

La muestra, que fue abierta al público en forma gratuita, tuvo lugar en el Jardín El Pañuelito y en el Teatro Juárez de la ciudad de Oaxaca, dos escenarios en los cuales se presentaron las compañías de Bailes Tradicionales de España y Provincial de Danza de España; la Martín Inthamoussú de Uruguay, y el Ballet Folklórico Municipal de La Serena de Chile.

La muestra estuvo organizada por la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, la Casa de la Cultura Oaxaqueña y la Asociación Civil Koreos Danza Teatro.

En representación de México participaron la compañía Viva Flamenco, Utopía Danza-Teatro; Compañía Foco al Aire; Convexus Ballet Contemporáneo; Barro Rojo Arte Escénico, y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) de la Ciudad de México, así como las agrupaciones Créssida Danza Contemporánea de Yucatán; Danza Contemporánea Metamorphosis; la Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca; Folklórica Ritmo de Mi Raza, y Armonía Folklore Regional de Oaxaca, y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca (IESAEO).

Gerardo Ibáñez, coordinador general y artístico de la muestra, expresó que el propósito de este encuentro fue brindarle al público la oportunidad de conocer el arte de la danza, apreciarla y disfrutarla, así como aprender sobre la profesión del bailarín y darle valor; al mismo tiempo, a través de la estética y la expresividad de estas excelentes presentaciones artísticas, el evento procuró llevar a la gente un mensaje de armonía, paz y alegría, en los momentos difíciles que atraviesa el país tras los sismos que lo sacudieron recientemente.

“La idea es conocer y compartir las diferentes formas de hacer danza al público. Sabemos que en Oaxaca vivimos una situación un poco crítica, pero al final de todo creemos que esta actividad ayudará a traer esparcimiento, ya que necesitamos tener nuevos alicientes, que la gente tome fuerza, vuelva a su vida cotidiana y qué mejor que con esta actividad dancística”, manifestó Ibáñez.

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En Mendoza, Argentina, celebraron el Día Nacional de la Danza con Giselle

Pedro J Torres National Giselle

 

Como parte de la celebración del Día Nacional de la Danza en Argentina, en una velada doble llevada a cabo los días martes 10 y miércoles 11 de octubre, la Secretaría de Cultura de Mendoza presentó en el teatro Independencia de esa ciudad el ballet clásico Giselle. Dirigido por las maestras María Cristina Hidalgo y Genoveva Sagués, la obra fue interpretada por estrellas del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, acompañadas por bailarines mendocinos previamente seleccionados a través de audiciones; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Los papeles principales de la obra estuvieron a cargo de las figuras invitadas Julieta Paul como Giselle, Juan Bautista Parada como Albretch, duque de Silesia, y con Agustina Verde y Esteban Schenone ejecutando el Pas de Paysan, todos del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, en tanto que el rol de Hilarión fue interpretado por el mendocino Emiliano Ovejero, del Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo).

La bailarina Paloma Riveros asumió el papel de Bathilde, la Duquesa, y también se hizo cargo de la reposición y adaptación coreográfica; la puesta en escena correspondió a María Cristina Hidalgo; la escenografía fue una cortesía del Ballet de la Provincia de Salta, con montaje de Julio García y Daniel Cortez, y el vestuario fue una adaptación de Yanina Di Munno, con tocados de Humberto y Paloma Riveros.

El ballet clásico Giselle narra la historia de la doncella que muere de amor y locura cuando descubre el engaño del hombre que ama; constituye una de las obras maestras del romanticismo y fue estrenado en la Ópera de París en 1841, con música de Adolphe Adam y Buugmuller, la coreografía original fue de Jean Coralli y, probablemente, de Jules Perrot, con un argumento escrito por Jules Vernoy y Teóphile Gautier.

Giselle es una de las obras fundamentales del ballet clásico, tanto por el enfoque de los ideales del romanticismo como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX; es una pieza en dos actos y se basa en una antigua leyenda según la cual las doncellas que mueren antes de su boda en ciertas noches emergen de sus tumbas, y si en ese momento un hombre se encuentra cerca, es condenado a bailar hasta morir.

La Fundación Torres-Picón se hace partícipe de la celebración del día nacional argentino de la danza y aplaude la iniciativa y liderazgo cultural, que en la disciplina viene robusteciendo la ciudad de Mendoza, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la institución.

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