Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac Hernández

Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac HernándezAlexandre Benois (1870-1960), fue un crítico de arte, pintor, libretista y escenógrafo ruso, fundador junto a Sergei Diaghilev y un grupo de amigos de la revista Mir Iskusstva (El mundo del arte) a través de la cual ejerció una especial defensa de los movimientos artísticos europeos, en especial del Impresionismo francés, y apoyó firmemente el concepto del “arte por el arte”. Fue un impulsor de las célebres “Russian Seasons” organizadas por Diaghilev a principios del siglo XX, y su trabajo fue factor decisivo para la creación de los Ballets Rusos, por lo cual se le considera como una de las figuras más relevantes en la historia del arte de la danza, refiere la Fundación Torres-Picón.

En su honor, en 1991, la Asociación Internacional de Danza creó el Prix Benois de la Danse, uno de los certámenes de ballet más prestigiosos del mundo, el cual se entrega cada año en Moscú alrededor del 29 de abril, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Alexandre Benois. Este premio se confiere en las categorías de Logros de por vida, Bailarín, Bailarina, Coreógrafo, Compositor y Diseñador, y por su alto nivel de exigencia es considerado una especie de “Oscar de la Danza”, por así decirlo.

Este año, por primera vez desde su creación, el Prix Benois de la Danse fue otorgado a un bailarín latinoamericano; se trata del mexicano Isaac Hernández, quien fue nominado en enero de este año como Mejor Bailarín por sus interpretaciones en Don Quijote con la Ópera de Roma, bajo la dirección artística del laureado bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, y La Sylphide con el Ballet Nacional Inglés.

La ceremonia tuvo lugar en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en presencia del jurado, compuesto por  los más prestigiosos coreógrafos y bailarines de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, en el marco del Festival Benois de la Dance, una celebración conformada por un exquisito programa de conciertos de gala y acompañada por magníficas interpretaciones.

Isaac Hernández, quien cuenta con 27 años de edad, nació en el estado de Jalisco y desde muy joven inició una fulgurante carrera que lo ha llevado a los más importantes escenarios del mundo. Hijo de bailarines, dio sus primeros pasos en el mundo de la danza en el hogar familiar; posteriormente, en 2002, inició su formación en la Philadelphia’s Rock School for Dance Education; luego, en 2008, se incorporó al Ballet de San Francisco, y dos años más tarde ya era el bailarín principal de la compañía. En 2012 debutó en el Ballet Nacional de Holanda y en 2013 se convirtió en su primer bailarín. En el presente es el bailarín principal del English National Ballet.

Hernández ha sido galardonado con trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales; entre sus numerosos premios y reconocimientos ha recibido el Alexander Radius de Holanda y el Leonide Massine de Italia. En noviembre de 2017 recibió el Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Bailarín Masculino.

Ha bailado en los cinco continentes y más de veinte países, ha participado en numerosos eventos, entre ellos la gira mundial “Estrellas del Ballet de Europa”.

Actualmente está preparando la presentación de la gala de su proyecto cultural Despertares, la cual tendrá lugar en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, entre el 21 y el 25 de agosto, con el auspicio de Industrias Creativas en México; en el evento se presentarán diversas piezas, una de las cuales será interpretada por su hermano Esteban, con coreografía de Justin Peck quien es el coreógrafo residente del New York City Ballet. En esta gala, Isaac bailará una de las piezas que lo hicieron acreedor al Prix Benois de la Danse.

Así lo han reseñado diferentes publicaciones internacionales y lo destaca la Fundación-Torres Picón, cuyo fundador y vocero , Pedro J. Torres, celebró la ejecutoria y reconocimientos obtenidos por el notable bailarín mexicano.

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Nuevo Festival de Música Clásica Clasclás tendrá como sede la ciudad de Vilagarcía de Arousa, en Galicia

Nuevo Festival de Música Clásica Clasclás tendrá como sede la ciudad de Vilagarcía de Arousa, en GaliciaUn nuevo espacio para el arte y para los amantes de la música clásica se abre con la creación del Festival de Música Clasclás, el  cual celebra su primera edición entre el 30 de junio y el 7 de julio en Vilagarcía de Arousa, en la provincia de Pontevedra, Galicia, gracias a la iniciativa del Conservatorio de Vilagarcía, con el apoyo del Concello de Vilagarcía  y patrocinadores privados de la región. Anuncia y comenta la Fundación Torres-Picón.

En este encuentro de apertura participarán unos veinte estudiantes de música provenientes de todo el mundo, especialmente seleccionados en Berlín, así como maestros de prestigio internacional, además, inestimables instrumentos musicales, valorados en veinte millones de euros, serán trasladados a este evento.

La creación del festival es una iniciativa que viene germinando desde hace más de un año, y que por fin en este 2018 se materializa, gracias al empeño  de una prestigiosa institución cultural, el Conservatorio de Vilagarcía; su directora, Rosina Sobrido, manifestó que éste será un acontecimiento de primer orden en la vida cultural europea y como tal pretende convertirse con el tiempo en cita obligada para los amantes de la buena música, tanto en España como en todo el continente.

Para esta primera edición se preparó un programa especialmente diseñado para la ocasión, el cual inicia con un concierto en el Auditorio Municipal y en el que destaca el Quinteto con piano en Sol menor Op.57, el cual será interpretado por Mayu Kishima, Julen Zelaia, Mila Krasnyuk, Franz Bartolomey y Denis Kozhukhin; recital con entrada libre, al igual que todos los demás del evento, a excepción de los dos que se llevarán a cabo en el Pazo da Golpelleira. Los demás conciertos se realizarán en diferentes escenarios, como el Salón García, la iglesia del convento de Vista Alegre o el pazo de Rubiáns, éste último con invitación.

Pablo Vidal, encargado adjunto a la dirección artística del Festival, expresó que el objetivo tras la selección de las piezas fue el de conformar un repertorio atractivo en el que la música de cámara ocupara un sitial protagónico; por su parte, el alcalde de Vilagarcía, Alberto Varela, describió en pocas palabras lo que se espera de este evento: “Va ser algo único y llega para quedarse”.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, compartió la información y mostró satisfacción por el concepto, compromiso de alta calidad con la música así como por lo bueno e importante que resultará para esta región de Galicia, con sentido de grandeza.

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Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar vibra con repertorio internacional y local venezolano

Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar vibra con repertorio internacional y local venezolanoEn Venezuela, desde hace unos siete años, existe y mantiene actividades la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar; forma parte del Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, parte del legado de su inspirador y fundador José Antonio Abreu, recientemente fallecido.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar (ORSSB), por ejemplo, cerrando el pasado año 2017, interpretó un repertorio vibrante en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección del carismático cantante y guitarrista Manuel Aumaitre, quien asumió la agrupación desde el mes de septiembre.

El espectáculo, formó parte del ciclo de conciertos “En la Ribas: el Conservatorio Simón Bolívar”, y sirvió para demostrar que el rock y la agrupación, con ánimos renovados y nuevos integrantes, continuaba apostando por el talento venezolano y por los músicos que quieren cultivar este género, preparando conciertos cargados de energía y conformados por temas de distintas tendencias históricas, acordes al estilo que caracteriza a la orquesta; comparte la Fundación Torres-Picón.

Su director, consideró un honor la responsabilidad asumida desde el podio. “Aunque ya había tenido experiencia en dirección dentro de la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del Conservatorio Simón Bolívar, ahora el reto es mucho mayor, ya que estoy liderando una de las agrupaciones más estables e importantes dentro del mundo del rock en Venezuela, aparte de ser una de las más innovadoras. Por eso me alegra continuar con este proyecto que se consolidó en gran medida gracias al maestro Daniel Hurtado, quien se encuentra ahora en China, dejando en alto el nombre del país”.

Música original de las legendarias bandas Metállica, Queen, Rolling Stones, Led Zeppelin, o Joan Jett, Dream Theater, además de Muse y Yes componen su repertorio internacional, que no deja de lado el aporte de otros grupos nacionales venezolanos como Aditus.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar nació con la intención de aportarle a la escena musical venezolana una nueva propuesta de hacer rock, combinando los instrumentos clásicos del género con los de una orquesta sinfónica. Por otro lado, se ha dedicado al aspecto pedagógico, inspirando y formando proyectos similares en varias ciudades venezolanas.

Así lo comenta e informa la Fundación Torres-Picón, por medio de su directivo y vocero Pedro J. Torres.

 

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Se celebra la segunda edición del Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de Cáceres

Se celebra la segunda edición del Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de CáceresModerno centro comercial, administrativo y manufacturero, sede asimismo de dos campus universitarios de la Universidad de Extremadura y con una vida cultural dinámica, la ciudad de Cáceres, capital de la provincia homónima en la comunidad autónoma de Extremadura, fue fundada por romanos, como Norba Caeserin, y fue asiento de musulmanes y cristianos en tiempos medievales. A lo largo de su historia ha sido enriquecida con numerosas muestras arquitectónicas, entre las que destacan las antiguas murallas romanas, varias torres de origen almohalde, diversas iglesias de origen románico, un edificio gótico con una alta torre, y otras obras de arquitectura civil, entre ellas casonas solariegas y palacios de familias nobles de antiguo origen, todo lo cual se conserva intacto, ya que la ciudad moderna creció hacia el norte y el oeste a partir del siglo XIX, dejando a la ciudad antigua como conjunto monumental, el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986.

Este es el grandioso marco en el cual se estará celebrando el II Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de Cáceres, el cual tendrá lugar entre el 7 y el 13 de julio próximo, en el Complejo Cultural San Francisco, el cual contará con la participación de músicos de renombre internacional, entre ellos solistas de la talla del violista Yuval Gotlivobich, las violinistas Priya Mitchell, Raquel Castro y Amanda Nesa, el violonchelista Jonathan Gotlivobich y los pianistas Sandro D´Onofrio y Dirk Mommertz, los cuales ofrecerán al público cacereño una serie de conciertos, con una variada selección de lo mejor de la música clásica y contemporánea, comenta Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información.

En esta edición, el evento rendirá homenaje al compositor francés Claude Debussy, quien fuera el fundador de la denominada escuela impresionista de la música, con ocasión de conmemorarse en 2018 el primer centenario de su muerte.

Dentro del programa de conciertos está contemplada una jornada dedicada a obras musicales cinematográficas, con piezas mundialmente famosas de grandes compositores como John Williams o Ennio Morricone, autores de bandas sonoras de películas como La guerra de las galaxias, Parque Jurásico, La Misión o Cinema Paradiso.

Igualmente se incluye dentro de la programación una serie de clases magistrales de violín, viola, violonchelo, flauta y clarinete, así como de orquesta e improvisación, las cuales serán dictadas por los mismos músicos invitados; a estas clases maestras o magistrales se espera la asistencia de alumnos provenientes de todo el mundo.

Sin lugar a dudas, estamos frente a los esfuerzos y talento de una región que apuesta merecidamente a ser referente global de la cultura y las artes, señala la Fundación Torres-Picón.

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Nikolái Rimski-Korsakov, el maestro de la orquestación

Nikolái Rimski-Korsakov, el maestro de la orquestaciónNikolái Andréievich Rimski-Kórsakov fue un compositor y director de orquesta ruso, además de un gran teórico de la música y pedagogo, reconocido como gran maestro de la orquestación y una de las más importantes personalidades de la escuela nacionalista rusa. En esta entrega, desde la Fundación Torres-Picón, compartimos sus datos biográficos más relevantes, honramos su memoria y celebramos su legado.

Nació el 18 de marzo de 1844 en Tíjvin, cerca de Nóvgorod, Rusia occidental; estudió piano desde los seis años de edad con varios maestros locales hasta que uno de ellos se dio cuenta del talento en potencia del niño y recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille, con quien tomó clases formales hasta los diecisiete años, y luego siguió aprendiendo con él de modo informal.

Sin abandonar sus estudios de música, en 1856 ingresó a la Academia Naval de San Petersburgo, donde estudió hasta 1962; en 1861, Canille le presentó a Mili Balákirev, quien a su vez le presentó a César Cui y Modest Músorgski, todos compositores de fama a pesar de ser muy jóvenes; con ellos tres y con el compositor, médico y químico Alexandr Borodin, Rimski-Kórsakov integró lo que se conocería como el Grupo de los Cinco, un grupo de compositores rusos de ideas nacionalistas.

Nikolái Rimski-Korsakov

Nikolái Rimski-Korsakov

Siguiendo el consejo de Canille, que le animó a componer, y de Balákirev, quien le enseñó lo básico para empezar, durante el tiempo que pasó a bordo del velero clíper Almaz como aspirante a oficial de marina, Rimski-Kórsakov aprovechaba sus horas libres para componer su primera sinfonía. Más tarde confesaría que durante esos más de dos años y medio en altamar su pasión por la música comenzó a enfriarse, sin embargo, luego de regresar a  San Petersburgo en mayo de 1865, Balákirev volvió a entusiasmarlo y a alentarlo a componer; bajo su tutela completó su primera sinfonía, la cual se estrenó en diciembre de ese mismo año en San Petersburgo, dirigida por Balákirev; posteriormente, en marzo de 1856, hubo una segunda interpretación dirigida por Konstantín Liádov, padre del compositor Anatoli Liádov.

En los años que siguieron, Rimski-Kórsakov siguió creciendo y evolucionando como músico y compositor, participando activamente en el Grupo de los Cinco y bajo la guía de Balákirev, pero con el tiempo, la constante influencia de éste llegó a hacérsele opresiva y acabó desligándose de él. En esos años escribió varias obras; entre ellas, inició una sinfonía en si menor, pero la abandonó porque era demasiado parecida a la Novena Sinfonía de Beethoven; compuso una Obertura sobre temas rusos, una Fantasía sobre temas serbios, y las versiones originales de Sadkó y Antar, más tarde revisadas, las cuales consolidarían su fama como compositor de obras orquestales.

Siendo aún oficial activo de la Marina rusa, en 1871 se el otorgó el puesto de profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio de San Petersburgo (hoy Conservatorio Rimski-Kórsakov), el cual conservaría hasta su muerte. En 1905 fue suspendido provisionalmente por oponerse a las medidas disciplinarias impuestas contra los estudiantes del Conservatorio durante el agitado periodo revolucionario ruso. En 1873 se retiró del servicio militar activo para ocupar el cargo de inspector de las orquestas militares de la flota rusa, cargo que ocupó hasta 1884 y que le permitió dedicarse por entero a la música.

Desde 1874 hasta 1881 fue el director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música y subdirector de la Capilla Imperial entre 1883 y 1893. Entre 1886 y 1890 dirigió la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y dirigió los conciertos sinfónicos rusos de Beliaiev y reorquestó la ópera de Músorgski Borís Godunov tras la muerte de éste. Los últimos años de su vida fueron un periodo de gran creatividad, enfocado principalmente a la ópera.

Nikolái Rimski-Kórsakov falleció en San Petersburgo el 21 de junio de 1908.

Del denominado Grupo de los Cinco, Rimski-Korsakov fue el mejor preparado desde el punto de vista técnico; al igual que los demás compositores de su generación, buscaba plasmar en sus obras el auténtico carácter del pueblo ruso recogido en cuentos, tradiciones populares y personajes ancestrales. Fue un maestro en el arte de la orquestación, llegando su influencia hasta músicos de épocas posteriores, como Debussy y Ravel.

Entre sus obras más representativas se pueden mencionar tres Sinfonías entre 1865 y 1884; una Sinfonietta sobre temas rusos en 1884, el Capricho español en 1887, y Sheherezade y La gran Pascua rusa en 1888. También completó y reorquestó varias obras de otros autores, entre ellas La Khovantchina y Boris Gudonov de Mussorgski; El príncipe Igor, de Borodin; El Convidado de piedra de Dargomijsky, y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición.

Igualmente hay que mencionar sus óperas, entre ellas Noche de mayo  escrita entre 1878 y 1879; Snegurochka (Copos de nieve) de 1880 a 1881; Mlada 1889 y 1890; Noche de Navidad de 1894 a 1895; Sadko, de 1895 a 1896; La novia del zar en 1898; El zar Saltan  en 1900; Kästchei, el inmortal  en 1902; Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia, de 1903 a 1905, y El gallo de oro de 1906 a 1907.

También escribió el libro Principios de orquestación, publicado póstumamente en 1913.

Para Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, sin lugar a dudas la orquestación musical encontró en Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov su gran maestro.

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Inaugurada la primera temporada del programa de música de cámara INTERconciertos en Córdoba, España

Música dInaugurada la primera temporada del programa de música de cámara INTERconciertos en Córdoba, Españae los siglos XVIII, XIX y XX; obras de Mozart, Rachmaninov y Dohnanyi; trío y cuarteto de cuerdas combinados con piano; tal fue el recital que con el título Magdalena in Quartet ofreció el Ensemble Sánchez el pasado 14 de junio en la iglesia de la Magdalena, en la ciudad de Córdoba, España, como apertura de la primera edición anual del programa INTERconciertos, comenta la Fundación Torres-Picón.

El Ensemble Sánchez es una agrupación musical formada por músicos españoles e italianos, creada con el objetivo de ofrecer nuevas interpretaciones que integren la riqueza cultural de las naciones de sus miembros, a través de propuestas que van desde el dúo hasta el quinteto.

El programa INTERconciertos es una iniciativa impulsada por la Asociación Cultural Guadalquivir Pianístico (ACGP), con el apoyo de la Fundación Cajasur, que busca incrementar la oferta de música clásica en la ciudad, con una propuesta intercultural e interdisciplinaria, la cual viene a complementar la que desde hace nueve años viene brindando el Festival Internacional de Piano (FIP) Guadalquivir.

Este nuevo programa de conciertos se estará celebrando a todo lo largo del año, y tendrá lugar en la iglesia de la Magdalena; su principal propósito es ofrecer al público un amplio repertorio musical integrado por obras de grandes compositores de la música clásica, a través de la interpretación de diferentes artistas invitados de todas partes del mundo y agrupaciones internacionales, con programas que incluyan las modalidades de instrumentos solistas, agrupaciones de cámara o “gran ensemble”.

Con esta variedad de artistas invitados se pretende promover el carácter intercultural y la diversificación en los conciertos, al tiempo que se cumple con uno de los objetivos primordiales para los que fue creado INTERconciertos, el cual es poner la música clásica al alcance de todos los públicos, en especial de los más jóvenes.

Pero todo no se queda sólo en la música; a lo largo de la temporada, en cada concierto se irán uniendo otras disciplinas y representantes de otros colectivos, a fin de auspiciar la convivencia entre los distintos grupos sociales y las comunidades.

Así vemos como desde la cultura y las artes se construyen puentes hacia lo comunitario y social. Ésta bien cuidada primera edición anual del programa INTERconciertos, merece el apoyo y decidida respuesta del público, además que constituye una magnífica referencia de los nuevos caminos que actualmente se recorren para unir vocaciones, pueblos y disciplinas, señaló Pedro J. Torres, principal directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, al comentar el evento.

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En el Metropolitano de Medellín se presentó GECA, una orquesta multifacética

Metropolitano de Medellin

Como parte de una gira artística en la que ha recorrido escenarios de América y Asia, el pasado viernes 29 de junio hizo su debut en Medellín, Colombia, la orquesta suiza Geneva Camerata, GECA, con el Concierto N° 4 Bancolombia Temporada Internacional de Música Clásica Medellín Cultural, que se celebró en el Teatro Metropolitano de esta ciudad colombiana, informa la Fundación Torres-Picón. Ciertamente, GECA es algo más que una orquesta de música clásica tradicional, entre su repertorio se encuentra música de diferentes épocas y distintos estilos, igualmente tocan música clásica y contemporánea, como jazz, electrónica, rock y world music, y va más allá aún: en sus presentaciones también pueden incluir danza, teatro, artes visuales y hasta circo, por lo que se describe, más que como una agrupación musical, como “un proyecto multidisciplinario ecléctico”.

Con una amplia trayectoria en su haber, GECA se ha presentado en los más importantes escenarios del mundo, entre ellos el Elbphilharmonie de Hamburgo, el Théâtre du Châtelet en París y Kings Place en Londres.

En esta presentación, la primera en Medellín, tuvieron una participación destacada los solistas Pieter Wispelwey, chelista, y Damien Darioli, percusionista, quienes interpretaron los conciertos La pregunta sin contestar 6’, de Charles Ives, y el Concierto para violonchelo Nº 1 en Do mayor de Joseph Haydn.

Otras piezas incluidas en el programa que GECA trajo para esta oportunidad fueron la Sinfonía Nº 40 en Sol menor K550, de Mozart, y el estreno de Múevete Janus, del compositor salvadoreño Arturo Corrales, quien describe a esta obra como “un baile decidido e informal, basado en estándares musicales latinoamericanos, como el palito o el martillo. Casi nunca se escuchan en su forma original, pero el trabajo sobre estos motivos le da a la música una fuerza y un ‘sabor’ que nos invita a mover los pies”.

Pedro J Torres and Wife Blanca

Pedro J Torres and Wife Blanca Cecilia Torres Picón Febres, invited to promote the arts and culture among children and youth.

Al hablar sobre su debut en Medellin, el director de GECA, David Greilsammer, expresó: “La Geneva Camerata presenta siempre programas únicos, originales y eclécticos en sus conciertos. Ya que este es nuestro primer concierto en Medellín, es muy importante para nosotros proponerle a la audiencia un programa muy especial, sorpresivo y singular con piezas de períodos y estilos variados… La Geneva Camerata se enorgullece de ser parte de este nuevo movimiento que presenta la música clásica de forma diferente, colaborando con numerosos artistas maravillosos que provienen de tantos horizontes artísticos diferentes”.

Luego de este concierto, la agrupación continuará recorriendo escenarios en una gira que los llevará a debutar, en enero del próximo año, en el mundialmente famoso Théâtre des Champs-Élysées de París

GECA e innovación, bien pueden ser sinónimo en el ambiente de las artes y la cultura. Para Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, la idea de agregar danza, teatro, artes visuales y hasta circo a la música, en efecto la convierte, más allá de ser una agrupación musical, en el “proyecto multidisciplinario ecléctico” del que se sienten orgullosos. “Va para ellos nuestro reconocimiento y aplauso” expresó Torres.

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Extraordinario programa de conciertos ofrece la Orquesta de València para celebrar sus 75 años

Orquesta de ValenciaEl 30 de mayo de 1943 se celebró en el Teatro Principal de València, España, el primer concierto de la Orquesta de València, bajo la batuta de su primer director, Joan Lamotte de Grignon; son tres cuartos de siglo de música sinfónica, de cultura, de arte, y para celebrar este significativo aniversario la agrupación ha preparado un programa especial de conciertos y actividades culturales, que incluyen al director venezolano Domingo Hindoyan; nos comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

Como preámbulo de las festividades, el pasado jueves 26 de abril, en el Palau de la Música, sede de la Orquesta de València, ofreció un concierto la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dirigida por el distinguido maestro Leopold Hager; fue ésta una visita relevante, ya que es la primera que realiza el Mozarteum al Palau en treinta años, casi desde la inauguración del auditorio en 1987.

En este concierto, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo ofreció un exquisito programa compuesto por las obras Exsultate, jubilate. Motete para soprano, KV 165 (158a) y la Misa de la coronación en do mayor, KV 317, ambas de Wolfgang Amadeus Mozart, con el acompañamiento vocal del Coro León de Oro, así como con la soprano Claire de Sévigné, la mezzosoprano Valentina Stadler, el tenor Maciej Kwasnikowski y el bajo George Humphreys; y para cerrar con broche de oro obsequiaron a los asistentes con la Sinfonía nº 2 de Ludwig van Beethoven.

La programación conmemorativa del aniversario de la Orquesta de València dio inicio el pasado viernes 27 de abril con un concierto dirigido por el maestro israelí Yaron Traub, quien fuera su director titular hasta enero de este año; en este concierto, la Orquesta interpretó la pieza Schelomo. Rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta, con la participación como solista del violonchelista de la agrupación, Iván Balaguer. Para cerrar el recital la Orquesta interpretó la Sinfonía nº 6 “Trágica” de Gustav Mahler.

Dentro del marco de esta celebración se inscriben también los recitales que se celebrarán, uno dirigido también por el maestro Yaron Traub, con el Concierto para piano nº 21 de Wolfgang Amadeus Mozart, con la participación especial de la concertista Elena Bashkirova, y la Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner, y otro a llevarse a cabo bajo la dirección del venezolano Domingo Hindoyan, con un repertorio compuesto por la obertura Ruslan y Ludmilla de Mikhail Glinkja, el Concierto para violonchelo de William Walton y la Sinfonía nº 1 de Johannes Brahms.

La Orquesta de València tiene programado el cierre de la celebración de su 75º aniversario con un concierto dirigido por su titular, el maestro Ramón Tebar, en el cual se escucharán las piezas En busca del más allá, de Joaquín Rodrigo; Flos Campi, de Ralph Vaughan Williams, en el cual participará el solista de viola Santiago Cantó, y la grandiosa suite orquestal Los planetas, del compositor británico Gustav Holst.

Así lo informó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, quien saludó estos “tres cuartos de siglo de música sinfónica con la formidable Orquesta de València”.  

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Danza en el Mercat de les Flors en Barcelona ofrecieron las compañías Mal Pelo y Rosas

BarcelonaDos fines de semana, dos propuestas originales de danza en las que se conjugaron el movimiento de los cuerpos y la expresión de la espiritualidad, tuvo lugar desde el 4 al 6 de mayo y luego entre el 10 y el 13 del mismo mes. El Mercat de les Flors en Barcelona, España, sirvió de escenario para la presentación de Pep Ramis y la compañía de danza Mal Pelo, y de la compañía de danza Rosas; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

Durante los dos fines de semana, Pep Ramis y la compañía Mal Pelo estuvieron presentando su nueva versión del solo The mountain, the truth and the Paradise, un espectáculo desarrollado a través del diálogo y la danza improvisada.

Al mismo tiempo, hasta el 6 de mayo Salva Sanchís y Anne Teresa de Keersmaeker, directora de la compañía Rosas, ofrecieron al público una reedición de la obra A love supreme, pieza magistral del músico de jazz estadounidense John Coltrane, convertida en cuarteto de baile en el cual la expresión se desarrolla a través de la composición y el baile libre.

La puesta en escena de The mountain, the truth and the Paradise, una pieza estrenada en otros escenarios y teatros desde el año pasado, vino cargada de nuevos conceptos interpretativos, como resultado de la necesidad de Pep Ramis de explorar nuevas vías de expresión. “Esta vez, quería trabajar con ciertos iconos”, señala el artista; es así como en esta oportunidad se pusieron en juego tres aspectos místicos enmarcados en un escenario oscuro y plano que representa la montaña “como un lugar al que subes para estar más cerca, o lejos, de algo; la realidad desde la visión de un niño; y el paraíso como un lugar espiritual”.

Este montaje no estuvo exento de humor; según expresa Pep Ramis, ya que el humor “es el mejor soporte para hablar de ciertas cosas, como la belleza y la banalidad, o la ignorancia y la espiritualidad”.

Asimismo esta obra, dirigida por María Muñoz, codirectora de Mal Pelo, y Jordi Casanovas, refleja una dualidad expresada en el escenario blanco y vacío a través de la cual se mueve el intérprete, al compás de la música en vivo de Fanny Thollot.

Por su parte, A love supreme, del coreógrafo catalán Salva Sanchis y Anne Teresa de Keersmaeker, es también una expresión sensible e intensa en la que los cuatro bailarines se corresponden con los cuatro instrumentos con los que Coltrane escribió esta pieza fundamental del jazz. La obra refleja el proceso de creación en dos momentos clave, el momento en que se sigue una coreografía y el momento en el que se abre paso a la improvisación.

“Cuando los músicos – en directo – pasan a improvisar la partitura, los bailarines hacen lo mismo en distintos solos”, explicó Sanchis.

Lo reflejado en los medios de comunicación social denotó una gran creatividad y destreza profesional por parte de los artistas participantes, que fueron gratificadas con intensos y extensos aplausos, prácticamente una ovación en el lugar, expreso Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón.

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Arriba a su quinta edición el Festival Internacional de Música Marvão

Festival Internacional de Musica MarvaoUbicada en la región portuguesa del Alentejo, junto a la frontera con España, Marvão es una pequeña villa del Distrito de Portalegre con poco más de 3.700 habitantes, debe su nombre al árabe Abd al-Rahman , “el hijo del gallego” o “el gallego”, pues así se denominaba a los cristianos del norte de la Península en esa época, quien fue un señor hispanomusulmán que dominó el Guadiana Bajo y Medio, y el sur del actual Portugal, en la segunda mitad del siglo IX. Esta bella localidad, de paisajes pintorescos y origen árabe, será la sede del Festival Internacional de Música Marvão, el cual arribará a su 5ª edición entre el 20 y el 29 de julio próximo; señala Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

Así lo informaron Vitor Silva, presidente de la Agencia de Promoción de Turismo de Alentejo, y el maestro Christoph Poppen, director artístico del Festival, en un encuentro que se llevó a cabo el pasado jueves 19 d abril en La Quinta de Mahler, en Madrid, a fin de anunciar este evento al público español amante de la música clásica.

Durante este encuentro los presentes pudieron disfrutar de la actuación de la agrupación musical Cuarteto Debussy, la cual interpretó el Segundo movimiento del Cuarteto de cuerda de Debussy y dos movimientos del Cuarteto Káiser del compositor austriaco Joseph Haydn.

El Festival Internacional de Música Marvão fue creado con el propósito de fomentar la amistad y la cooperación entre naciones de todos los continentes, particularmente de los países del Lejano Oriente, en especial de China, motivo por el cual a lo largo de su breve historia se ha consolidado como uno de los mejores festivales de verano de música clásica en la región europea.

Pero este evento no procura atraer solamente a los amantes de la música clásica, también apuesta a otros tipos de audiencia, por lo que incluye en su programación conciertos de diferentes géneros, pensados especialmente para las familias y las nuevas generaciones, a fin de contribuir a la educación musical de los jóvenes y niños.

Una oferta cultural que se enmarca en la tradicional hospitalidad y don de gentes de esta histórica región portuguesa que espera ansiosa para ofrecer a sus huéspedes un encuentro musical inolvidable, bien acompañado por los tradicionales vinos y productos de la región.

Difunde y comenta la Fundación Torres-Picón al compartir esta nota.

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