Durante una semana el Costa Rica Piano Festival llenó de música la ciudad de San José

Pedro J. Torres- Durante una semana el Costa Rica Piano Festival llenó de música la ciudad de San JoséA fin de promover el desarrollo de los jóvenes pianistas, ofreciéndoles la oportunidad de alternar con grandes maestros del arte y participar en clases magistrales dictadas por éstos, se celebró en la ciudad de San José la V edición del Costa Rica Piano Festival, el cual tuvo lugar en diferentes escenarios culturales de la ciudad, desde el 16 al 21 de julio.

Al evento asistieron como invitados especiales los prestigiosos pianistas internacionales Vladimir Khomyakov, profesor visitante en la University of Southern California y profesor de música en Saddleback College; Sergey Kuznetsov, miembro de la facultad de Lone Star College Montgomery en Houston, Texas, y fundador y socio gerente de Bakitone International, y Sean Kennard, ganador de los máximos galardones en innumerables concursos y festivales musicales de renombre internacional.

El concierto inaugural estuvo a cargo de un grupo de estudiantes de piano y tuvo lugar en la sala María Clara Cullell, de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica (UCR), el pasado lunes 16 de julio.

En el festival estuvieron presentes más de treinta pianistas de países como Kazajistán, Rusia, China, México, Estados Unidos y Costa Rica.

Paralelamente se realizó el primer concurso internacional, cuyos finalistas tuvieron la oportunidad de presentarse como solistas acompañados por la Orquesta Costa Rica Piano Festival, dirigida por el maestro Alejandro Gutiérrez, ganador del Premio Nacional Aquileo J. Echeverría.

Diversas salas de la ciudad acogieron los conciertos que se celebraron a lo largo de toda la semana, entre ellas el Teatro Nacional, la Escuela Musical de Artes Integradas, el Teatro Eugene O’Neill, el Costa Rica Tenis Club, el Club Unión, y el Auditorio Nacional, en el cual se llevó a cabo el concierto de clausura el sábado 21 de julio, y en el cual tomaron parte los más destacados pianistas costarricenses contemporáneos, como Manuel Matarrita y Jacques Sagot. Así lo reseñaron diferentes medios de comunicación social y lo compartió la Fundación Torres-Picón (FTP).

El Costa Rica Piano Festival es un proyecto creado y dirigido por el pianista costarricense Lanzo Luconi, con el objetivo de realzar y promover el talento nacional costarricense, y desde su fundación se ha convertido en cita obligada para los amantes de la música a nivel internacional, comentó la FTP en boca de su portavoz y directivo Pedro J. Torres.

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Joshua Bell, el mejor violinista del mundo, en concierto con la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia

Pedro J. Torres- Joshua Bell, el mejor violinista del mundo, en concierto con la Orquesta Filarmónica Joven de ColombiaUna noche mágica se vivió el pasado sábado 7 de julio en la Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, en Guatemala, con la presentación del estadounidense Joshua Bell, considerado el mejor violinista de la música contemporánea, acompañado por los casi noventa jóvenes músicos que integran la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, por todos conocida como “La joven”. El concierto fue conducido por Rafael Payare, destacado director venezolano, refiere la Fundación Torres-Picón.

El espectáculo, denominado Tocando Fibras, fue parte de la gira artística que están llevando a cabo el músico estadounidense y “La Joven” a través de Colombia y diversos países de Centroamérica; en esta oportunidad, Bell ejecutó toda su actuación tocando su famoso violín Gibson ex-Huberman, fabricado en el siglo XVIII y valorado en quince millones de dólares, el cual lo ha acompañado a todas sus presentaciones en los últimos diez años.

El concierto fue conducido por el talentoso director venezolano Rafael Payare, quien ha estado al frente de la Filarmónica de Viena, la Orquesta de Cámara Mahler, la Sinfónica de Chicago y la Orquesta Filarmónica Checa, entre otras.

Joshua Bell

Violinist Joshua Bell

La noche se inició con el poema sinfónico Íntima, del compositor colombiano Adolfo Mejía, una interpretación breve pero intensa de Bell, en la cual el músico probó una vez más lo que ha afirmado en múltiples ocasiones y es que ninguna grabación, por muy fiel que sea y por muy refinada que sea la tecnología que se use para registrarla, jamás podrá despertar las emociones que transmite la actuación del músico en vivo en el escenario.

A continuación, “La Joven” ofreció una estupenda interpretación de la décima sinfonía de Dmitri Shostakóvich, compuesta en 1953 tras la muerte de Stalin, como una manifestación de libertad.

Culminó la velada llena de energía y animación cuando los jóvenes músicos llenaron la sala de ritmos latinos, transformando el recital en una fiesta, con  música, baile y regocijo.

Además de sus actuaciones en concierto, Joshua Bell ha participado en diversas series de televisión y su música también ha podido escucharse en las bandas sonoras de películas como Ángeles y Demonios, Silk o El violín rojo, ganadora ésta última de un Óscar por mejor música original; asimismo ha publicado más de 40 discos.

Este destacado violinista, considerado actualmente el mejor del mundo, fue en su infancia un niño prodigio de la música, de ahí el entusiasmo con que siempre está dispuesto compartir el escenario con músicos de las generaciones más jóvenes interesadas en la música clásica, para apoyar su talento y ayudar a impulsar su desarrollo.

Es notable el interés y compromiso de los jóvenes con la música de alta calidad, ello ocurre en todos los continentes y la América nuestra no es la excepción. Pedro J. Torres, en representación de la Fundación Torres-Picón, destacó las bondades que como mecanismo de integración y proyección cultural viene aquilatando  o refinando la música.

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Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana inicia su “Temporada de Conciertos 2018”

Pedro J. Torres- Orquesta Sinfónica Nacional de República Dominicana inicia su “Temporada de Conciertos 2018”

Con el objetivo de acercar la música clásica a todos los rincones del país caribeño, la empresa de telecomunicaciones Claro, de República Dominicana, y la Orquesta Sinfónica Nacional unen de nuevo sus fuerzas para llevar adelante la “Temporada de Conciertos 2018”, la cual dió inicio el 8 de agosto y se prolongará hasta octubre. Informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

La “Temporada de Conciertos 2018” estará dedicada a la memoria del violinista Pavle Vujcic, quien fuera concertino de la orquesta por más de tres décadas, con motivo del primer aniversario de su fallecimiento, el cual se conmemoró el pasado 28 de julio.

Los pormenores de esta iniciativa cultural fueron anunciados a través de una rueda de prensa ofrecida conjuntamente por la directora de Comunicaciones y Relaciones Corporativas de Claro, Gerty Valerio, y por el maestro José Antonio Molina, director titular de la Orquesta Sinfónica Nacional, acto en el que estuvo presente Margarita Copello de Rodríguez, de la Fundación Sinfonía, quien ha dedicado más tres décadas a la difusión de la música clásica en el país.

“Estamos convencidos de que la música clásica deja una huella en nuestra sociedad y enriquece culturalmente a quienes la escuchan. Nuestra alianza con la Orquesta Sinfónica Nacional forma parte del compromiso de Claro Dominicana con la promoción del arte y la cultura, en particular con la ampliación del alcance de este género musical”, señaló Valerio. Indicó que, a fin de dar mayor difusión a los conciertos, éstos podrán ser seguidos a través del portal web de la empresa; igualmente se llevará a cabo una campaña educativa para dar a conocer a la OSN, sus músicos y su historia.

Por su parte, el maestro Molina expresó lo que significa para la OSN la realización de esta temporada de conciertos, luego de más de tres cuartos de siglo de trayectoria: “Arribar al inicio de la Temporada 2018, simboliza la culminación de un concierto de voluntades, metas y sueños compartidos por una institución que a lo largo de 77 años no ha mermado en la búsqueda casi obsesiva de la excelencia artística y la conquista de perpetuarse en los anales del arte y la cultura de la República Dominicana”.

Acá vemos otro excelente ejemplo de interacción de la música clásica con las modernas tecnologías de información y comunicación, y más allá de eso, de sinergia entre las instituciones culturales y las empresas responsables socialmente, expresó Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información.

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Un mes de agosto musical en Varsovia, Polonia, con el festival de música clásica “Chopin y su Europa”

edro J. Torres- Un mes de agosto musical en Varsovia, Polonia, con el festival de música clásica “Chopin y su Europa”

Con un concierto a cargo del joven pianista polaco Szymon Nehring, el pasado jueves 9 de agosto fue inaugurada en Varsovia, Polonia, la decimocuarta edición del festival de música clásica “Chopin y su Europa”, considerado uno de los eventos musicales de mayor trascendencia en la escena cultural europea e indiscutible punto focal de la temporada veraniega en la capital polaca, explica la Fundación Torres-Picón al compartir esta nota.

Este festival es el principal evento del mes de agosto en Varsovia, una de las capitales del romanticismo musical en el Viejo Continente gracias al legado de su más célebre músico, el insigne pianista Frédéric Chopin, un verdadero icono inmortal de la cultura polaca y símbolo de la ciudad y de todo ese país; de hecho, las obras creadas por Chopin aún se escuchan por toda la ciudad, en cuya gente está sembrado un gran amor por la música y un profundo interés por este tipo de encuentros culturales.

En esta edición, además de Chopin, el festival contempló otro protagonista, el célebre compositor y director de orquesta clásico polaco Krzysztof Penderecki, nacido el 23 de noviembre de 1933 en la ciudad de Dębica, actualmente reconocido como figura clave de la música polaca por su innovador estilo compositivo.

 

Además del Gran Teatro de Varsovia y el edificio de la Filarmónica, una serie de eventos se planificaron en otros espacios de la ciudad, entre ellos el anfiteatro del célebre parque Lazenki

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Este año el festival tiene una significación especial ya que se celebra el primer centenario de la recuperación de la independencia de Polonia, acaecida en 1918, a raíz de la terminación de la Primera Guerra Mundial, por lo que el sentimiento polaco está aún más exaltado que de costumbre.

Más de ciento veinte composiciones han hecho parte del programa del evento, de las cuales sesenta son obras de compositores polacos; conciertos monográficos de Mieczyslaw Karlowicz e Ignacy Jan Paderewski interpretados por la Orquesta Nacional Rusa y la Royal Philharmonic de Londres, los conciertos para violín de Ludomir Rozycki y Mieczyslaw Karlowicz y los conciertos para piano de compositores como Karol Rathaus, Witold Maliszewski o Maurycy Moszkowski, entre otras.

Igualmente se ha escuchado el Trio en Piano de Chopin, interpretado por Yulianna Avdeeva, Gidon Kremer y Giedre Dirvanauskaite, o la Sonata para violín y piano de Wladyslaw Zelenski.

El concierto de clausura quedó a cargo del cuarteto Belcea, el cual fue fundado en 1994, y de la pianista georgiana Elisabeth Leonskaja, quien ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos internacionales, entre los cuales se cuenta el prestigioso “Reina Elizabeth de Bélgica”.

Nuestras felicitaciones a Varsovia y al importante festival, expresó el portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón. Pedro J. Torres.

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Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac Hernández

Otorgado el Prix Benois de la Danse, el “Oscar de la danza”, al bailarín mexicano Isaac HernándezAlexandre Benois (1870-1960), fue un crítico de arte, pintor, libretista y escenógrafo ruso, fundador junto a Sergei Diaghilev y un grupo de amigos de la revista Mir Iskusstva (El mundo del arte) a través de la cual ejerció una especial defensa de los movimientos artísticos europeos, en especial del Impresionismo francés, y apoyó firmemente el concepto del “arte por el arte”. Fue un impulsor de las célebres “Russian Seasons” organizadas por Diaghilev a principios del siglo XX, y su trabajo fue factor decisivo para la creación de los Ballets Rusos, por lo cual se le considera como una de las figuras más relevantes en la historia del arte de la danza, refiere la Fundación Torres-Picón.

En su honor, en 1991, la Asociación Internacional de Danza creó el Prix Benois de la Danse, uno de los certámenes de ballet más prestigiosos del mundo, el cual se entrega cada año en Moscú alrededor del 29 de abril, coincidiendo con el aniversario del nacimiento de Alexandre Benois. Este premio se confiere en las categorías de Logros de por vida, Bailarín, Bailarina, Coreógrafo, Compositor y Diseñador, y por su alto nivel de exigencia es considerado una especie de “Oscar de la Danza”, por así decirlo.

Este año, por primera vez desde su creación, el Prix Benois de la Danse fue otorgado a un bailarín latinoamericano; se trata del mexicano Isaac Hernández, quien fue nominado en enero de este año como Mejor Bailarín por sus interpretaciones en Don Quijote con la Ópera de Roma, bajo la dirección artística del laureado bailarín ruso Mikhail Baryshnikov, y La Sylphide con el Ballet Nacional Inglés.

Pedro J. Torres

Pedro J. Torres and his foundation also promote that art and culture support human well-being

La ceremonia tuvo lugar en el legendario Teatro Bolshoi de Moscú, en presencia del jurado, compuesto por  los más prestigiosos coreógrafos y bailarines de Francia, Italia, Suecia, Australia y Rusia, en el marco del Festival Benois de la Dance, una celebración conformada por un exquisito programa de conciertos de gala y acompañada por magníficas interpretaciones.

Isaac Hernández, quien cuenta con 27 años de edad, nació en el estado de Jalisco y desde muy joven inició una fulgurante carrera que lo ha llevado a los más importantes escenarios del mundo. Hijo de bailarines, dio sus primeros pasos en el mundo de la danza en el hogar familiar; posteriormente, en 2002, inició su formación en la Philadelphia’s Rock School for Dance Education; luego, en 2008, se incorporó al Ballet de San Francisco, y dos años más tarde ya era el bailarín principal de la compañía. En 2012 debutó en el Ballet Nacional de Holanda y en 2013 se convirtió en su primer bailarín. En el presente es el bailarín principal del English National Ballet.

Hernández ha sido galardonado con trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales; entre sus numerosos premios y reconocimientos ha recibido el Alexander Radius de Holanda y el Leonide Massine de Italia. En noviembre de 2017 recibió el Premio Nacional de Danza del Reino Unido como Mejor Bailarín Masculino.

Ha bailado en los cinco continentes y más de veinte países, ha participado en numerosos eventos, entre ellos la gira mundial “Estrellas del Ballet de Europa”.

Actualmente está preparando la presentación de la gala de su proyecto cultural Despertares, la cual tendrá lugar en el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, entre el 21 y el 25 de agosto, con el auspicio de Industrias Creativas en México; en el evento se presentarán diversas piezas, una de las cuales será interpretada por su hermano Esteban, con coreografía de Justin Peck quien es el coreógrafo residente del New York City Ballet. En esta gala, Isaac bailará una de las piezas que lo hicieron acreedor al Prix Benois de la Danse.

Así lo han reseñado diferentes publicaciones internacionales y lo destaca la Fundación-Torres Picón, cuyo fundador y vocero , Pedro J. Torres, celebró la ejecutoria y reconocimientos obtenidos por el notable bailarín mexicano.

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Nuevo Festival de Música Clásica Clasclás tendrá como sede la ciudad de Vilagarcía de Arousa, en Galicia

Nuevo Festival de Música Clásica Clasclás tendrá como sede la ciudad de Vilagarcía de Arousa, en GaliciaUn nuevo espacio para el arte y para los amantes de la música clásica se abre con la creación del Festival de Música Clasclás, el  cual celebra su primera edición entre el 30 de junio y el 7 de julio en Vilagarcía de Arousa, en la provincia de Pontevedra, Galicia, gracias a la iniciativa del Conservatorio de Vilagarcía, con el apoyo del Concello de Vilagarcía  y patrocinadores privados de la región. Anuncia y comenta la Fundación Torres-Picón.

En este encuentro de apertura participarán unos veinte estudiantes de música provenientes de todo el mundo, especialmente seleccionados en Berlín, así como maestros de prestigio internacional, además, inestimables instrumentos musicales, valorados en veinte millones de euros, serán trasladados a este evento.

La creación del festival es una iniciativa que viene germinando desde hace más de un año, y que por fin en este 2018 se materializa, gracias al empeño  de una prestigiosa institución cultural, el Conservatorio de Vilagarcía; su directora, Rosina Sobrido, manifestó que éste será un acontecimiento de primer orden en la vida cultural europea y como tal pretende convertirse con el tiempo en cita obligada para los amantes de la buena música, tanto en España como en todo el continente.

Para esta primera edición se preparó un programa especialmente diseñado para la ocasión, el cual inicia con un concierto en el Auditorio Municipal y en el que destaca el Quinteto con piano en Sol menor Op.57, el cual será interpretado por Mayu Kishima, Julen Zelaia, Mila Krasnyuk, Franz Bartolomey y Denis Kozhukhin; recital con entrada libre, al igual que todos los demás del evento, a excepción de los dos que se llevarán a cabo en el Pazo da Golpelleira. Los demás conciertos se realizarán en diferentes escenarios, como el Salón García, la iglesia del convento de Vista Alegre o el pazo de Rubiáns, éste último con invitación.

Pablo Vidal, encargado adjunto a la dirección artística del Festival, expresó que el objetivo tras la selección de las piezas fue el de conformar un repertorio atractivo en el que la música de cámara ocupara un sitial protagónico; por su parte, el alcalde de Vilagarcía, Alberto Varela, describió en pocas palabras lo que se espera de este evento: “Va ser algo único y llega para quedarse”.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, compartió la información y mostró satisfacción por el concepto, compromiso de alta calidad con la música así como por lo bueno e importante que resultará para esta región de Galicia, con sentido de grandeza.

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Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar vibra con repertorio internacional y local venezolano

Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar vibra con repertorio internacional y local venezolanoEn Venezuela, desde hace unos siete años, existe y mantiene actividades la Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar; forma parte del Conservatorio de Música Simón Bolívar, institución a cargo de la formación académica de los jóvenes del Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, cuyo órgano rector es la Fundación Musical Simón Bolívar, parte del legado de su inspirador y fundador José Antonio Abreu, recientemente fallecido.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar (ORSSB), por ejemplo, cerrando el pasado año 2017, interpretó un repertorio vibrante en la sala José Félix Ribas del Teatro Teresa Carreño, bajo la dirección del carismático cantante y guitarrista Manuel Aumaitre, quien asumió la agrupación desde el mes de septiembre.

El espectáculo, formó parte del ciclo de conciertos “En la Ribas: el Conservatorio Simón Bolívar”, y sirvió para demostrar que el rock y la agrupación, con ánimos renovados y nuevos integrantes, continuaba apostando por el talento venezolano y por los músicos que quieren cultivar este género, preparando conciertos cargados de energía y conformados por temas de distintas tendencias históricas, acordes al estilo que caracteriza a la orquesta; comparte la Fundación Torres-Picón.

Su director, consideró un honor la responsabilidad asumida desde el podio. “Aunque ya había tenido experiencia en dirección dentro de la Orquesta Infantil y Juvenil de Rock Sinfónico del Conservatorio Simón Bolívar, ahora el reto es mucho mayor, ya que estoy liderando una de las agrupaciones más estables e importantes dentro del mundo del rock en Venezuela, aparte de ser una de las más innovadoras. Por eso me alegra continuar con este proyecto que se consolidó en gran medida gracias al maestro Daniel Hurtado, quien se encuentra ahora en China, dejando en alto el nombre del país”.

Música original de las legendarias bandas Metállica, Queen, Rolling Stones, Led Zeppelin, o Joan Jett, Dream Theater, además de Muse y Yes componen su repertorio internacional, que no deja de lado el aporte de otros grupos nacionales venezolanos como Aditus.

La Orquesta de Rock Sinfónico Simón Bolívar nació con la intención de aportarle a la escena musical venezolana una nueva propuesta de hacer rock, combinando los instrumentos clásicos del género con los de una orquesta sinfónica. Por otro lado, se ha dedicado al aspecto pedagógico, inspirando y formando proyectos similares en varias ciudades venezolanas.

Así lo comenta e informa la Fundación Torres-Picón, por medio de su directivo y vocero Pedro J. Torres.

 

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Se celebra la segunda edición del Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de Cáceres

Se celebra la segunda edición del Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de CáceresModerno centro comercial, administrativo y manufacturero, sede asimismo de dos campus universitarios de la Universidad de Extremadura y con una vida cultural dinámica, la ciudad de Cáceres, capital de la provincia homónima en la comunidad autónoma de Extremadura, fue fundada por romanos, como Norba Caeserin, y fue asiento de musulmanes y cristianos en tiempos medievales. A lo largo de su historia ha sido enriquecida con numerosas muestras arquitectónicas, entre las que destacan las antiguas murallas romanas, varias torres de origen almohalde, diversas iglesias de origen románico, un edificio gótico con una alta torre, y otras obras de arquitectura civil, entre ellas casonas solariegas y palacios de familias nobles de antiguo origen, todo lo cual se conserva intacto, ya que la ciudad moderna creció hacia el norte y el oeste a partir del siglo XIX, dejando a la ciudad antigua como conjunto monumental, el cual fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1986.

Este es el grandioso marco en el cual se estará celebrando el II Festival Internacional de Música Ciudad Monumental de Cáceres, el cual tendrá lugar entre el 7 y el 13 de julio próximo, en el Complejo Cultural San Francisco, el cual contará con la participación de músicos de renombre internacional, entre ellos solistas de la talla del violista Yuval Gotlivobich, las violinistas Priya Mitchell, Raquel Castro y Amanda Nesa, el violonchelista Jonathan Gotlivobich y los pianistas Sandro D´Onofrio y Dirk Mommertz, los cuales ofrecerán al público cacereño una serie de conciertos, con una variada selección de lo mejor de la música clásica y contemporánea, comenta Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información.

En esta edición, el evento rendirá homenaje al compositor francés Claude Debussy, quien fuera el fundador de la denominada escuela impresionista de la música, con ocasión de conmemorarse en 2018 el primer centenario de su muerte.

Dentro del programa de conciertos está contemplada una jornada dedicada a obras musicales cinematográficas, con piezas mundialmente famosas de grandes compositores como John Williams o Ennio Morricone, autores de bandas sonoras de películas como La guerra de las galaxias, Parque Jurásico, La Misión o Cinema Paradiso.

Igualmente se incluye dentro de la programación una serie de clases magistrales de violín, viola, violonchelo, flauta y clarinete, así como de orquesta e improvisación, las cuales serán dictadas por los mismos músicos invitados; a estas clases maestras o magistrales se espera la asistencia de alumnos provenientes de todo el mundo.

Sin lugar a dudas, estamos frente a los esfuerzos y talento de una región que apuesta merecidamente a ser referente global de la cultura y las artes, señala la Fundación Torres-Picón.

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Nikolái Rimski-Korsakov, el maestro de la orquestación

Nikolái Rimski-Korsakov, el maestro de la orquestaciónNikolái Andréievich Rimski-Kórsakov fue un compositor y director de orquesta ruso, además de un gran teórico de la música y pedagogo, reconocido como gran maestro de la orquestación y una de las más importantes personalidades de la escuela nacionalista rusa. En esta entrega, desde la Fundación Torres-Picón, compartimos sus datos biográficos más relevantes, honramos su memoria y celebramos su legado.

Nació el 18 de marzo de 1844 en Tíjvin, cerca de Nóvgorod, Rusia occidental; estudió piano desde los seis años de edad con varios maestros locales hasta que uno de ellos se dio cuenta del talento en potencia del niño y recomendó un nuevo profesor, F. A. Canille, con quien tomó clases formales hasta los diecisiete años, y luego siguió aprendiendo con él de modo informal.

Sin abandonar sus estudios de música, en 1856 ingresó a la Academia Naval de San Petersburgo, donde estudió hasta 1962; en 1861, Canille le presentó a Mili Balákirev, quien a su vez le presentó a César Cui y Modest Músorgski, todos compositores de fama a pesar de ser muy jóvenes; con ellos tres y con el compositor, médico y químico Alexandr Borodin, Rimski-Kórsakov integró lo que se conocería como el Grupo de los Cinco, un grupo de compositores rusos de ideas nacionalistas.

Nikolái Rimski-Korsakov

Nikolái Rimski-Korsakov

Siguiendo el consejo de Canille, que le animó a componer, y de Balákirev, quien le enseñó lo básico para empezar, durante el tiempo que pasó a bordo del velero clíper Almaz como aspirante a oficial de marina, Rimski-Kórsakov aprovechaba sus horas libres para componer su primera sinfonía. Más tarde confesaría que durante esos más de dos años y medio en altamar su pasión por la música comenzó a enfriarse, sin embargo, luego de regresar a  San Petersburgo en mayo de 1865, Balákirev volvió a entusiasmarlo y a alentarlo a componer; bajo su tutela completó su primera sinfonía, la cual se estrenó en diciembre de ese mismo año en San Petersburgo, dirigida por Balákirev; posteriormente, en marzo de 1856, hubo una segunda interpretación dirigida por Konstantín Liádov, padre del compositor Anatoli Liádov.

En los años que siguieron, Rimski-Kórsakov siguió creciendo y evolucionando como músico y compositor, participando activamente en el Grupo de los Cinco y bajo la guía de Balákirev, pero con el tiempo, la constante influencia de éste llegó a hacérsele opresiva y acabó desligándose de él. En esos años escribió varias obras; entre ellas, inició una sinfonía en si menor, pero la abandonó porque era demasiado parecida a la Novena Sinfonía de Beethoven; compuso una Obertura sobre temas rusos, una Fantasía sobre temas serbios, y las versiones originales de Sadkó y Antar, más tarde revisadas, las cuales consolidarían su fama como compositor de obras orquestales.

Siendo aún oficial activo de la Marina rusa, en 1871 se el otorgó el puesto de profesor de composición e instrumentación en el Conservatorio de San Petersburgo (hoy Conservatorio Rimski-Kórsakov), el cual conservaría hasta su muerte. En 1905 fue suspendido provisionalmente por oponerse a las medidas disciplinarias impuestas contra los estudiantes del Conservatorio durante el agitado periodo revolucionario ruso. En 1873 se retiró del servicio militar activo para ocupar el cargo de inspector de las orquestas militares de la flota rusa, cargo que ocupó hasta 1884 y que le permitió dedicarse por entero a la música.

Desde 1874 hasta 1881 fue el director de orquesta en los conciertos de la Escuela gratuita de música y subdirector de la Capilla Imperial entre 1883 y 1893. Entre 1886 y 1890 dirigió la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo y dirigió los conciertos sinfónicos rusos de Beliaiev y reorquestó la ópera de Músorgski Borís Godunov tras la muerte de éste. Los últimos años de su vida fueron un periodo de gran creatividad, enfocado principalmente a la ópera.

Nikolái Rimski-Kórsakov falleció en San Petersburgo el 21 de junio de 1908.

Del denominado Grupo de los Cinco, Rimski-Korsakov fue el mejor preparado desde el punto de vista técnico; al igual que los demás compositores de su generación, buscaba plasmar en sus obras el auténtico carácter del pueblo ruso recogido en cuentos, tradiciones populares y personajes ancestrales. Fue un maestro en el arte de la orquestación, llegando su influencia hasta músicos de épocas posteriores, como Debussy y Ravel.

Entre sus obras más representativas se pueden mencionar tres Sinfonías entre 1865 y 1884; una Sinfonietta sobre temas rusos en 1884, el Capricho español en 1887, y Sheherezade y La gran Pascua rusa en 1888. También completó y reorquestó varias obras de otros autores, entre ellas La Khovantchina y Boris Gudonov de Mussorgski; El príncipe Igor, de Borodin; El Convidado de piedra de Dargomijsky, y preparó numerosas partituras de Glinka para su edición.

Igualmente hay que mencionar sus óperas, entre ellas Noche de mayo  escrita entre 1878 y 1879; Snegurochka (Copos de nieve) de 1880 a 1881; Mlada 1889 y 1890; Noche de Navidad de 1894 a 1895; Sadko, de 1895 a 1896; La novia del zar en 1898; El zar Saltan  en 1900; Kästchei, el inmortal  en 1902; Leyenda de la ciudad invisible de Kitej y de la virgen Fevronia, de 1903 a 1905, y El gallo de oro de 1906 a 1907.

También escribió el libro Principios de orquestación, publicado póstumamente en 1913.

Para Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, sin lugar a dudas la orquestación musical encontró en Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov su gran maestro.

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Inaugurada la primera temporada del programa de música de cámara INTERconciertos en Córdoba, España

Música dInaugurada la primera temporada del programa de música de cámara INTERconciertos en Córdoba, Españae los siglos XVIII, XIX y XX; obras de Mozart, Rachmaninov y Dohnanyi; trío y cuarteto de cuerdas combinados con piano; tal fue el recital que con el título Magdalena in Quartet ofreció el Ensemble Sánchez el pasado 14 de junio en la iglesia de la Magdalena, en la ciudad de Córdoba, España, como apertura de la primera edición anual del programa INTERconciertos, comenta la Fundación Torres-Picón.

El Ensemble Sánchez es una agrupación musical formada por músicos españoles e italianos, creada con el objetivo de ofrecer nuevas interpretaciones que integren la riqueza cultural de las naciones de sus miembros, a través de propuestas que van desde el dúo hasta el quinteto.

El programa INTERconciertos es una iniciativa impulsada por la Asociación Cultural Guadalquivir Pianístico (ACGP), con el apoyo de la Fundación Cajasur, que busca incrementar la oferta de música clásica en la ciudad, con una propuesta intercultural e interdisciplinaria, la cual viene a complementar la que desde hace nueve años viene brindando el Festival Internacional de Piano (FIP) Guadalquivir.

Este nuevo programa de conciertos se estará celebrando a todo lo largo del año, y tendrá lugar en la iglesia de la Magdalena; su principal propósito es ofrecer al público un amplio repertorio musical integrado por obras de grandes compositores de la música clásica, a través de la interpretación de diferentes artistas invitados de todas partes del mundo y agrupaciones internacionales, con programas que incluyan las modalidades de instrumentos solistas, agrupaciones de cámara o “gran ensemble”.

Con esta variedad de artistas invitados se pretende promover el carácter intercultural y la diversificación en los conciertos, al tiempo que se cumple con uno de los objetivos primordiales para los que fue creado INTERconciertos, el cual es poner la música clásica al alcance de todos los públicos, en especial de los más jóvenes.

Pero todo no se queda sólo en la música; a lo largo de la temporada, en cada concierto se irán uniendo otras disciplinas y representantes de otros colectivos, a fin de auspiciar la convivencia entre los distintos grupos sociales y las comunidades.

Así vemos como desde la cultura y las artes se construyen puentes hacia lo comunitario y social. Ésta bien cuidada primera edición anual del programa INTERconciertos, merece el apoyo y decidida respuesta del público, además que constituye una magnífica referencia de los nuevos caminos que actualmente se recorren para unir vocaciones, pueblos y disciplinas, señaló Pedro J. Torres, principal directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, al comentar el evento.

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