Museo Ruso de Málaga acoge presentación del Concerto

En el marco del programa Cultura y más… en tu zona / 2016, auspiciado por el Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga, el auditorio de la Colección del Museo Ruso San Petersburgo en Málaga sirvió de escenario para el concierto “Música de Cámara en tiempos de Carlos III. Tricentenario del Nacimiento del Monarca” ofrecido por el Ensemble Músicos Concerto Málaga, de la orquesta de cuerdas española Concerto Málaga, con un repertorio que incluyó piezas de Vivaldi, Pla y Soler, entre otros. La información fue compartida por la ONG Fundación Torres-Picón.

Creada en 1996, Concerto Málaga es una orquesta de cuerdas española de reconocido prestigio internacional, cuyas interpretaciones de música clásica española le han merecido elogios en los más reconocidos escenarios del mundo; ejemplo de esto es el comentario publicado por la revista especializada Ensemble Magazine, el cual calificó a esta agrupación como “uno de los mejores conjuntos españoles”. Integrada por siete violines, tres violas, dos violonchelos, contrabajo y clavecín, Concerto Málaga está bajo la dirección de José Manuel Gil de Gálvez, quien es concertino de la orquesta desde 1997.

A fin de extender sus actividades a través de proyectos camerísticos que complementaran sus giras internacionales de conciertos, en los cuales participaran los músicos y directores más importantes, en el año 2011 se crea el Ensemble Músicos Concerto Málaga, con el propósito de articular grupos flexibles de músicos dentro la orquesta y ofrecer a las audiencias una gama más amplia de posibilidades dentro del universo de la música de cámara. Los músicos así agrupados son miembros regulares de la orquesta, a los que en muchas oportunidades se unen artistas invitados de renombre, a fin de poner en marcha diversos proyectos camerísticos; de esta manera se logra el objetivo principal de la orquesta de cuerdas española Concerto Málaga, que es el desarrollo de una programación versátil, a la vez que se despliega una variada actividad concertística.

Estos recitales de cámara tienen como finalidad primordial la de rescatar un repertorio de piezas musicales que constituyen el acervo histórico cultural de la música clásica pero que, irónicamente, no forman parte de las programaciones habituales ofrecidas en conciertos; a tales efectos, para estos grupos son prioridad los autores españoles, tanto su obra como su presencia de forma natural en la programación de estos recitales.

En este concierto, formaron parte del Ensemble Músicos Concerto su director, el violinista José Manuel Gil de Gálvez, acompañado por los también violinistas Alejandro Manzano y Marina Picazo, con Carlos Picazo en la viola y Juan Pablo Gamarro en el clavecín.

La fundación Torres-Picón, por boca de su presidente y vocero, Pedro J. Torres, felicitó el recital.

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El Conservatorio Victoria Eugenia. Cursos superiores y concierto

 

El período de actividades académicas del Conservatorio Superior Victoria Eugenia de Granada, en España, dio comienzo con un concierto de su orquesta sinfónica, la cual interpretó un repertorio cuyas piezas más memorables fueron  los pasodobles de Paulino Martí y Francisco Higuero, una suite de Emilio Cebrián, una selección de zarzuela de José Serrano y la Fantasía Lorquiana de Aniceto Giner Arranz. La información fue compartida desde la Fundación Torres-Picón, la cual consideró esta presentación entre sus notas destacadas de cierre de año, por toda la ejecutoria a la que da comienzo.

Pedro J. Torres, president of the Torres-Picón Foundation

Pedro J. Torres, president of the Foundation Torres-Picon

A partir de dicha presentación, se inicia una nueva temporada que, además del curso de enseñanzas superiores de Grado en Música para más de cuatrocientos alumnos, representa la celebración de más de cien conciertos y actividades abiertas al público, una tradición que ha convertido al conservatorio en un referente de la vida cultural granadina.

El Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, que tiene como sede la que fuera casa palacio de los Marqueses de Caicedo en el siglo XVI, es uno de los cinco conservatorios superiores de Andalucía, en el cual se ofrecen enseñanzas artísticas de Grado en Música, en las especialidades de Composición y Pedagogía, además de diversas modalidades de Interpretación; así, en este instituto se dictan clases de canto, clarinete, contrabajo, fagot, flauta traversa, guitarra, oboe, percusión, piano, saxofón, trombón, trompa, trompeta, tuba, viola, violín y violonchelo.

Desde la Fundación Torres-Picón se saluda está cantera de futuros compositores y educadores en música. Pedro J. Torres, presidente y vocero de la ONG felicitó el concierto y este importante programa de actividades académicas.

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Concierto de Año nuevo brinda la Orquesta Santa Cecilia en Alcobendas, España

 

Pedro J Torres Concert Spain

 

Este 29 de diciembre, la Orquesta Clásica Santa Cecilia despide el año que termina y le da la bienvenida al 2018 con su tradicional Gran Concierto de Año Nuevo, dirigido por el destacado maestro Kynan Johns, el cual será celebrado en el Teatro Ciudad de Alcobendas, en el municipio de Alcobendas de la Comunidad de Madrid, España. La Fundación Torres-Picón saluda la iniciativa y comparte la información.

El programa del concierto estará compuesto por el tradicional repertorio vienés de valses y polcas, y será prácticamente el mismo que la orquesta y su director ofrecerán tres días más tarde en el Teatro Real de Madrid; la única diferencia será, según indica el Consistorio, que las entradas en Alcobendas serán a precios “más populares”, para un público más modesto.

Este será un concierto “muy especial”, según afirma su director Kynan Johns, porque se trata de “uno de los más esperados y significativos del año”. Johns tiene en su trayectoria el haber dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo y haber sido asistente de grandes luminarias de la música, como Zubin Mehta y Lorin Maazel.

Algunas de las piezas incluidas en el programa son las tradicionales obras compuestas por los miembros de la familia Strauss, además de varios valses y polcas célebres.

El recital iniciará con la opereta El murciélago, de Johann Strauss hijo, obra maestra del género; a continuación la orquesta ofrecerá Tritsch Tratsch Polka, una pieza que hace alusión al gusto de los vieneses por la conversación; seguidamente vendrá la polca rápida Tik-Tak-Polka, luego la pieza El Vals del Emperador, para terminar con Nachtigall-Polka, también conocida como la Polca del Ruiseñor.

La segunda parte comenzará con Voces de Primavera, un vals que fue escrito para un concierto benéfico; seguidamente la polca Bajo truenos y relámpagos; luego el mundialmente famoso vals El Danubio Azul, una de las piezas que consagró a Johann Strauss hijo como el Rey del Vals, y la ya tradicional y muy alegre Marcha Radetzky.

Otras piezas de gran renombre que también podrán disfrutarse en este concierto serán el Vals de los patinadores, del francés Waldteufel; Champagne Galop, de Lumbye, obra cumbre de la música clásica danesa, y el vals Tormenta de nieve, de Sviridov.

Cierre y apertura de año en compañía de la música es una gran oportunidad para sembrar cultura y disfrutar las bellas artes en una temporada especial, señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Zahara, en Cádiz, nuevamente fue escenario del Festival de Música Barroca

Al igual que cada año, el pueblo de Zahara de los Atunes, en la provincia española de Cádiz, se convirtió en el escenario de tres extraordinarios conciertos realizados en el marco del Festival de Música Barroca, un encuentro cultural de categoría internacional celebrado en el ambiente místico que se respira en la iglesia de Nuestra Señora del Carmen. La información fue compartida desde la Fundación Torres-Picón.

Acudieron ejecutantes de gran renombre dentro del mundo de la música clásica, como el violinista sudafricano David Juritz, internacionalmente reconocido por su interpretación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi en el Royal Albert Hall de Londres, entre otros numerosos conciertos ofrecidos en los mejores escenarios del continente europeo, y que por tercer año consecutivo asistió.

El variado repertorio de este año incluyó piezas de Vivaldi y de Bach, varias de Händel, y la Suite de Don Quijote, de Telleman, como una celebración a Cervantes.

El Festival de Música Barroca tuvo sus inicios en el año 2012, tal como lo narró su director, el inglés Matthew Coman, quien lleva ya quince años de intensa actividad en el ámbito musical de la provincia de Cádiz. Coman explicó que en cierta oportunidad conoció la histórica iglesia de Nuestra Señora del Carmen y al instante apreció su potencial como escenario para conciertos, de inmediato entró en conversación con el párroco de la iglesia, el sacerdote Antolín, quien le ofreció su apoyo incondicional a la iniciativa y que ha sido factor indispensable para la evolución y el éxito del Festival desde entonces.

Señaló Matt Coman que dentro de la historia de España, el período barroco tuvo un papel significativo y su influencia aún puede apreciarse en sus pueblos y ciudades, por lo que un festival musical centrado específicamente en el barroco está en perfecta armonía con la arquitectura y la cultura de la ciudad que le sirve de escenario.

“Pero aún hay más; la música barroca conecta con la gente de manera muy eficaz. Por eso sus armonías se usan frecuentemente en otras músicas, como de chill-out o de trance. La Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en el corazón del pueblo, tiene una resonancia muy especial. Eso inspira tanto a los músicos como al público”, señaló Coman.

“Los músicos vienen aquí porque les encanta la zona y es un lugar perfecto para dar conciertos. Y personas muy diversas tienen la oportunidad de apreciar la música en un entorno espectacular”, añadió.

El directivo y creador de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, mencionó esta iniciativa llevada a cabo en agosto pasado, como una de las más destacadas en el género, de todo el segundo semestre de 2016.

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Veracruz celebró con éxito su Temporada de Danza Contemporánea

Durante el segundo semestre de 2016, se celebró la Temporada de Danza Contemporánea en Teatro de la Reforma en Veracruz, México, con el apoyo de diferentes instituciones gubernamentales, comunitarias y otras independientes directamente relacionadas con el arte. Con la participación de destacadas y nóveles figuras, resultó una excelente cita con una de las facetas dancísticas más innovadoras, comentó la ONG Fundación Torres-Picón.

El encuentro, que incluyó presentaciones de coreografías y talleres especializados, dio inicio con la obra El Primero, a cargo de la Compañía de Danza Contemporánea de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Grupo Módulo, de Veracruz.

Basada en el clásico de Israel Horovitz, la obra El primero, una coreografía de Carmen Bojórquez, presenta la lucha de los protagonistas por ser el primero entre sus pares y ocupar el primer lugar al frente, lucha que se desarrolla en cuatro dimensiones, dos de las cuales son tiempo y espacio, y se define a través del transcurrir de ocho historias de vida.

A continuación, se llevaron a cabo talleres de danza, los cuales estuvieron a cargo de los maestros Alejandro Schwartz Hernández, de la Compañía Módulo, y Jorge Domínguez Cerda,  de Contracuerpo.

La temporada culminó con la presentación de la agrupación Contracuerpo. Esta compañía surgió en el año 2011, emanada de la agrupación original creada en 1991; en ella se reúnen y combinan la madurez y la experiencia de su fundador, Jorge Domínguez, con la energía juvenil de bailarines, músicos, dramaturgos, actores, artistas plásticos y gestores culturales, cuyas creativas puestas en escena reflejan las relaciones entre la naturaleza, la sociedad y la humanidad.

Contracuerpo recibió el pasado mes de julio, el Beyond the Fringe Award por su participación en el San Diego International Fringe Festival en California, Estados Unidos, con la obra Geografías ocultas; luego, han tomado parte en diversas actividades tanto locales como internacionales, entre ellas el III Encuentro Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, y presentaciones en Europa, en Rennes, Francia; Zúrich, Suiza; y Venlo, Holanda.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón comentó sobre la temporada que, “resultó una excelente cita con una de las facetas dancísticas más innovadoras de la música culta y el baile”.

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Orquesta Sinfónica Nacional de México de gira por Alemania, Austria y Eslovenia

Como parte de las actividades enmarcadas en lo que ha sido el Año Dual México-Alemania, la Orquesta Sinfónica Nacional de México (OSNM) ofreció una serie de conciertos en los más prestigiosos escenarios de Alemania, Austria y Eslovenia durante este mes de noviembre. La fundación Torres-Picón hizo referencia al importante viaje artístico-cultural.

Las ciudades de Salzburgo en Austria, Lubiana en Eslovenia, así como Erlangen, Bielefeld, Friedrichshafen y Frankfurt en Alemania, incorporaron los recitales de la OSNM a los eventos de sus respectivas temporadas anuales de música clásica y han acogido las correspondientes presentaciones.

La iniciativa de invitar a la OSNM surgió de la Konzertdirektion Schmid, una de las mayores y más prestigiosas agencias de conciertos de Europa, la cual fue fundada en el año 1959 y cuya sede se encuentra en Berlín, con oficinas en Londres y en Hannover.

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

Pedro J. Torres, presidente de la Fundación Torres-Picón

Para estos conciertos, la OSNM preparó un repertorio compuesto principalmente por música clásica de compositores mexicanos, como José Pablo Moncayo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas; además incluyó piezas de autores consagrados de la música contemporánea latinoamericana, como el argentino Astor Piazzola y el uruguayo Efraín Oscher, y de la música clásica europea interpretó piezas del compositor y director ruso, Serguéi Rajmáninov.

Cada uno de los conciertos de la OSNM durante esta gira, tuvo como cierre un broche de oro: la suite sinfónica “La Noche de los Mayas”, del compositor mexicano Silvestre Revueltas; esta  obra es una composición musical de alta factura, que refleja la identidad de la música clásica creada por los autores mexicanos.

Tal y como hemos venido señalando desde la Fundación Torres-Picón, la música culta, el ballet y otras manifestaciones artísticas no sólo han servido para la interacción y unión entre naciones y culturas diversas a nivel global, sino que en el caso latinoamericano vienen dando muestras de desarrollo sostenido y significativo crecimiento cualitativo local, aseguró Pedro J. Torres, presidente y vocero de la fundación.

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Los Niños Cantores de Viena dieron inicio a la Navidad en Pamplona

El pasado lunes 3 de octubre se dio inicio a la temporada navideña 2016-2017 en el auditorio de la Fundación Baluarte en Pamplona, Navarra, España, con un concierto de música clásica ofrecido por los Niños Cantores de Viena, el coro de voces infantiles más prestigioso del mundo, el cual condujo a los asistentes a través de Un viaje con Haydn, un paseo musical en el cual interpretaron piezas musicales de Austria, Hungría e Inglaterra, los tres países que marcaron la vida del célebre compositor austriaco, informó la Fundación Torres Picón.

Al frente de la afamada agrupación estuvo el maestro Jimmy Chiang, quien ha sido su director desde el año 2013, en un regreso que trajo recuerdos entrañables de la primera vez que los Niños Cantores de Viena se presentaron en el auditorio de Fundación Baluarte, en el año 2007.

Pedro J. Torres

Christmas market Vienna town hall © Österreich Werbung / Viennaslide

Los Niños Cantores de Viena constituye una de las agrupaciones corales más antiguas de Europa, su tradición se inició en el siglo XI, cantando en la Capilla Imperial desde el año 1296; en 1498, el emperador Maximiliano I se trasladó a la ciudad de Viena con toda su corte, incluyendo los músicos y el coro de la Capilla Imperial. A lo largo de toda su historia, los más importantes músicos de Europa, como Mozart, Salieri y Bruckner, han sido atraídos por la corte vienesa; incluso Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert llegaron a formar parte del famoso coro.

Siempre que el Emperador emprendía un viaje se hacía acompañar por los integrantes de la Capilla Imperial; actualmente los Niños Cantores de Viena reciben parte de su formación a través de las giras y presentaciones en diferentes lugares del mundo. De hecho, desde 1926 el coro ha recorrido noventa y siete países en más de mil giras artísticas y ha ofrecido más de 27.000 conciertos.

Los Niños Cantores también se presentan en su propia sala de conciertos, Muth, y desde el año 1948 toman parte de la misa dominical de la Capilla Imperial, en compañía de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor.

En el presente, esta agrupación está conformada por cien jóvenes cantantes con edades comprendidas entre los nueve y los catorce años, divididos en cuatro coros. Ofrecen alrededor de 300 conciertos anuales, con una audiencia de más de medio millón de personas en todo el mundo.

Además, el coro ha tomado parte en producciones cinematográficas. Del mismo modo, a partir de este año el coro comenzará una colaboración a largo plazo con el sello Universal Music–Deutsche Grammophon, de cara a la producción de un disco de música navideña.

Así lo explicó Pedro J Torres, directivo, promotor y vocero de la Fundación Torres-Picón, basándose en los datos del evento y la reconocida agrupación.

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La Cenicienta de Thierry Malandain volvió a presentarse en el Victoria Eugenia con el Ballet Biarritz

Luego de tres años de su estreno en el Kursaal, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE), el Ballet Biarritz ofreció en el Teatro Victoria Eugenia, en la ciudad de San Sebastián, provincia de Guipúzcoa, España, una doble función del ballet La Cenicienta, en una versión personal de su director Thierry Malandain basada en el cuento Cendrillon ou la petite pantoufle de verre (Cenicienta o la pequeña zapatilla de cristal), escrito en 1697 por Charles Perrault, y en la obra La Cenicienta del músico ruso Sergei Prokofiev, compuesta en 1945. La  información fue destacada por Pedro J. Torres.

Thierry Malandain, coreógrafo y director de Ballet Biarritz, explicó que su versión de esta famosa obra del ballet internacional fue creada “para escapar de la negrura de las cosas demasiado reales, como decía Massenet, para olvidar la humanidad que sangra, la ignorancia y la necedad humanas. A través de la historia de Cenicienta, a través de su sufrimiento, sus emociones y sus esperanzas se escribe algo universal. Un grito a la luz, una llamada a la claridad serena de las estrellas, frente al caos interior en donde se multiplican las dudas, las indignaciones, las penas sufridas y la felicidad soñada”.

La pieza, dividida en dos actos, tuvo una duración aproximada de cien minutos. En esta versión, además de la romántica historia de amor entre la hermosa y sufrida protagonista y su amado príncipe azul, la obra también dio peso y presencia como elemento humorístico al malvado trío de la madrastra y las hermanastras.

Gracias a su versión del ballet La Cenicienta, en el año 2013 Thierry Malandain se hizo acreedor del premio europeo Taglioni como mejor coreógrafo; el jurado le otorgó esta prestigiosa distinción por “mostrar un complejo argumento con un equilibrio entre el humor fino y un acercamiento refrescante al ballet clásico. Ofrece sorprendentes detalles psicológicos sobre el tradicional cuento de hadas, sin olvidarse de los altos estándares técnicos del ballet para una compañía de sólo 20 bailarines”.

La información y datos sobre estas presentaciones fueron compartidos por Pedro J. Torres y la Fundación Torres-Picón, que dirige y de la cual es  portavoz; la institución apoya y promueve las artes, la cultura y la educación, así como la prevención en salud, con foco en los jóvenes y los niños.

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Jerusalén vibró con el 19º Festival Internacional de Música de Cámara

En septiembre tuvo lugar el Festival Internacional de Música de Cámara de Jerusalén; participaron composiciones tanto de música clásica, como obras contemporáneas de música culta. El carácter híbrido de la cita llamó la atención y entusiasmó al público. Pedro J. Torres hizo referencia al encuentro y describió la iniciativa.

Dance, contributes to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress and producer Trudie Styler

Dance, contributes to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress and producer Trudie Styler

Los sonidos de grandes obras de los más célebres compositores del período clásico de la música, como Haydn, Mozart, Brahms y Beethoven, llenaron los espacios de la histórica ciudad, también estuvieron presentes las creaciones de afamados compositores del siglo XIX, como el quinteto de cuerdas de Bruckner en Fa Mayor, Las noches de estío de Berlioz y la Sonata para violonchelo en sol menor de Chopin, al igual que piezas de música contemporánea, como los maestros del siglo XX Stravinsky y Shostakovich.

La distinguida pianista Elena Bashkirova, directora artística permanente del festival, eligió darle un enfoque híbrido a esta 19ª edición, interrelacionando compositores de estilos diferentes. “Al escuchar a los compositores, con frecuencia unidos entre sí, en nuestras percepciones, vamos a descubrir lo que los distingue de los demás, dando nuevos contextos a ambas obras, las consagradas por el tiempo y las menos conocidas”, explicó.

Al evolucionar en el tiempo, obras contemporáneas más nuevas y desafiantes se han ido incorporando al festival; este año forman parte del repertorio piezas, por ejemplo, de la compositora rusa Galina Ustvólskaya, fallecida en 2006 a los 87 años de edad; y el Oboe Sonata, del compositor francés Henri Dutilleux, quien creó la mayor parte de su obra durante la segunda mitad del pasado siglo XX.

Otras figuras estelares participantes en el festival han sido, el virtuoso pianista clásico y director húngaro-británico, Sir András Schiff, la Michaelangelo String Quartet y el violonchelista coreano-neoyorquino, Tim Park.

Pero no sólo figuras consagradas participan en este encuentro, Bashkirova pone siempre especial empeño en traer también a jóvenes, los consagrados del mañana, y en esta edición estuvo presente el violonchelista francés Edgar Moreau, quien con sólo veintidós años de edad ya demuestra su gran talento interpretando obras de Shostakovich, Chopin, Fauré y Tchaikovsky.

Artística y culturalmente, por medio de la música de cámara, Jerusalén vibró y brilló, dijo Pedro J. Torres, a nombre de la Fundación Torres-Picón.

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Cuenca celebró 20 años como Ciudad Patrimonio de la Humanidad con un festival internacional de música clásica

En 1996, la histórica ciudad amurallada de Cuenca, las hoces de los ríos Júcar y Huécar que la circundan y los arrabales de San Antón, Tiradores y El Castillo, fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Este año, como parte de los festejos con que Cuenca celebró el vigésimo aniversario de esta declaración, se convirtió en la sede de “Clásicos Colgados”, un festival internacional de música clásica con prestigiosos artistas.

El festival estuvo conformado por conciertos dirigidos a todos los públicos, cuya dirección artística fue responsabilidad de Israel Fausto Martínez, quien para esta ocasión eligió obras cortas de grandes autores y las agrupó por estilos y épocas; piezas de Häendel, Haydn y Mozart; Beethoven, Brahms y Schubert; Ravel, Shostakovich, Rodrigo, Mahler, Weill y Bloch.

En el marco del festival hubo un concierto especial homenaje a Cuenca, Patrimonio de la Humanidad con obras de Turina, Falla, Cassadó, García Lorga y Granados, y la culminación de las festividades se dio con la orquesta del festival “Clásicos Colgados”, interpretando piezas de Turina, Mozart, Grieg y Tchaikovsky, bajo la dirección del violinista Michael Thomas.

Los conciertos se realizaron en el Teatro Auditorio de la capital y la iglesia de San Miguel. Paralelamente, en el Conservatorio de Música “Pedro Aranaz” y la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo se llevaron a cabo otras actividades.

Este festival lo consideramos desde la Fundación Torres-Picón, como una cita artístico-cultural de las más importantes, cumplida en el año que finaliza, dijo Pedro J. Torres.

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