En el Metropolitano de Medellín se presentó GECA, una orquesta multifacética

Metropolitano de Medellin

Como parte de una gira artística en la que ha recorrido escenarios de América y Asia, el pasado viernes 29 de junio hizo su debut en Medellín, Colombia, la orquesta suiza Geneva Camerata, GECA, con el Concierto N° 4 Bancolombia Temporada Internacional de Música Clásica Medellín Cultural, que se celebró en el Teatro Metropolitano de esta ciudad colombiana, informa la Fundación Torres-Picón. Ciertamente, GECA es algo más que una orquesta de música clásica tradicional, entre su repertorio se encuentra música de diferentes épocas y distintos estilos, igualmente tocan música clásica y contemporánea, como jazz, electrónica, rock y world music, y va más allá aún: en sus presentaciones también pueden incluir danza, teatro, artes visuales y hasta circo, por lo que se describe, más que como una agrupación musical, como “un proyecto multidisciplinario ecléctico”.

Con una amplia trayectoria en su haber, GECA se ha presentado en los más importantes escenarios del mundo, entre ellos el Elbphilharmonie de Hamburgo, el Théâtre du Châtelet en París y Kings Place en Londres.

En esta presentación, la primera en Medellín, tuvieron una participación destacada los solistas Pieter Wispelwey, chelista, y Damien Darioli, percusionista, quienes interpretaron los conciertos La pregunta sin contestar 6’, de Charles Ives, y el Concierto para violonchelo Nº 1 en Do mayor de Joseph Haydn.

Otras piezas incluidas en el programa que GECA trajo para esta oportunidad fueron la Sinfonía Nº 40 en Sol menor K550, de Mozart, y el estreno de Múevete Janus, del compositor salvadoreño Arturo Corrales, quien describe a esta obra como “un baile decidido e informal, basado en estándares musicales latinoamericanos, como el palito o el martillo. Casi nunca se escuchan en su forma original, pero el trabajo sobre estos motivos le da a la música una fuerza y un ‘sabor’ que nos invita a mover los pies”.

Pedro J Torres and Wife Blanca

Pedro J Torres and Wife Blanca Cecilia Torres Picón Febres, invited to promote the arts and culture among children and youth.

Al hablar sobre su debut en Medellin, el director de GECA, David Greilsammer, expresó: “La Geneva Camerata presenta siempre programas únicos, originales y eclécticos en sus conciertos. Ya que este es nuestro primer concierto en Medellín, es muy importante para nosotros proponerle a la audiencia un programa muy especial, sorpresivo y singular con piezas de períodos y estilos variados… La Geneva Camerata se enorgullece de ser parte de este nuevo movimiento que presenta la música clásica de forma diferente, colaborando con numerosos artistas maravillosos que provienen de tantos horizontes artísticos diferentes”.

Luego de este concierto, la agrupación continuará recorriendo escenarios en una gira que los llevará a debutar, en enero del próximo año, en el mundialmente famoso Théâtre des Champs-Élysées de París

GECA e innovación, bien pueden ser sinónimo en el ambiente de las artes y la cultura. Para Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, la idea de agregar danza, teatro, artes visuales y hasta circo a la música, en efecto la convierte, más allá de ser una agrupación musical, en el “proyecto multidisciplinario ecléctico” del que se sienten orgullosos. “Va para ellos nuestro reconocimiento y aplauso” expresó Torres.

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Extraordinario programa de conciertos ofrece la Orquesta de València para celebrar sus 75 años

Orquesta de ValenciaEl 30 de mayo de 1943 se celebró en el Teatro Principal de València, España, el primer concierto de la Orquesta de València, bajo la batuta de su primer director, Joan Lamotte de Grignon; son tres cuartos de siglo de música sinfónica, de cultura, de arte, y para celebrar este significativo aniversario la agrupación ha preparado un programa especial de conciertos y actividades culturales, que incluyen al director venezolano Domingo Hindoyan; nos comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

Como preámbulo de las festividades, el pasado jueves 26 de abril, en el Palau de la Música, sede de la Orquesta de València, ofreció un concierto la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo, dirigida por el distinguido maestro Leopold Hager; fue ésta una visita relevante, ya que es la primera que realiza el Mozarteum al Palau en treinta años, casi desde la inauguración del auditorio en 1987.

En este concierto, la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo ofreció un exquisito programa compuesto por las obras Exsultate, jubilate. Motete para soprano, KV 165 (158a) y la Misa de la coronación en do mayor, KV 317, ambas de Wolfgang Amadeus Mozart, con el acompañamiento vocal del Coro León de Oro, así como con la soprano Claire de Sévigné, la mezzosoprano Valentina Stadler, el tenor Maciej Kwasnikowski y el bajo George Humphreys; y para cerrar con broche de oro obsequiaron a los asistentes con la Sinfonía nº 2 de Ludwig van Beethoven.

La programación conmemorativa del aniversario de la Orquesta de València dio inicio el pasado viernes 27 de abril con un concierto dirigido por el maestro israelí Yaron Traub, quien fuera su director titular hasta enero de este año; en este concierto, la Orquesta interpretó la pieza Schelomo. Rapsodia hebrea para violonchelo y orquesta, con la participación como solista del violonchelista de la agrupación, Iván Balaguer. Para cerrar el recital la Orquesta interpretó la Sinfonía nº 6 “Trágica” de Gustav Mahler.

Dentro del marco de esta celebración se inscriben también los recitales que se celebrarán, uno dirigido también por el maestro Yaron Traub, con el Concierto para piano nº 21 de Wolfgang Amadeus Mozart, con la participación especial de la concertista Elena Bashkirova, y la Sinfonía nº 9 de Anton Bruckner, y otro a llevarse a cabo bajo la dirección del venezolano Domingo Hindoyan, con un repertorio compuesto por la obertura Ruslan y Ludmilla de Mikhail Glinkja, el Concierto para violonchelo de William Walton y la Sinfonía nº 1 de Johannes Brahms.

La Orquesta de València tiene programado el cierre de la celebración de su 75º aniversario con un concierto dirigido por su titular, el maestro Ramón Tebar, en el cual se escucharán las piezas En busca del más allá, de Joaquín Rodrigo; Flos Campi, de Ralph Vaughan Williams, en el cual participará el solista de viola Santiago Cantó, y la grandiosa suite orquestal Los planetas, del compositor británico Gustav Holst.

Así lo informó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, quien saludó estos “tres cuartos de siglo de música sinfónica con la formidable Orquesta de València”.  

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Danza en el Mercat de les Flors en Barcelona ofrecieron las compañías Mal Pelo y Rosas

BarcelonaDos fines de semana, dos propuestas originales de danza en las que se conjugaron el movimiento de los cuerpos y la expresión de la espiritualidad, tuvo lugar desde el 4 al 6 de mayo y luego entre el 10 y el 13 del mismo mes. El Mercat de les Flors en Barcelona, España, sirvió de escenario para la presentación de Pep Ramis y la compañía de danza Mal Pelo, y de la compañía de danza Rosas; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

Durante los dos fines de semana, Pep Ramis y la compañía Mal Pelo estuvieron presentando su nueva versión del solo The mountain, the truth and the Paradise, un espectáculo desarrollado a través del diálogo y la danza improvisada.

Al mismo tiempo, hasta el 6 de mayo Salva Sanchís y Anne Teresa de Keersmaeker, directora de la compañía Rosas, ofrecieron al público una reedición de la obra A love supreme, pieza magistral del músico de jazz estadounidense John Coltrane, convertida en cuarteto de baile en el cual la expresión se desarrolla a través de la composición y el baile libre.

La puesta en escena de The mountain, the truth and the Paradise, una pieza estrenada en otros escenarios y teatros desde el año pasado, vino cargada de nuevos conceptos interpretativos, como resultado de la necesidad de Pep Ramis de explorar nuevas vías de expresión. “Esta vez, quería trabajar con ciertos iconos”, señala el artista; es así como en esta oportunidad se pusieron en juego tres aspectos místicos enmarcados en un escenario oscuro y plano que representa la montaña “como un lugar al que subes para estar más cerca, o lejos, de algo; la realidad desde la visión de un niño; y el paraíso como un lugar espiritual”.

Este montaje no estuvo exento de humor; según expresa Pep Ramis, ya que el humor “es el mejor soporte para hablar de ciertas cosas, como la belleza y la banalidad, o la ignorancia y la espiritualidad”.

Asimismo esta obra, dirigida por María Muñoz, codirectora de Mal Pelo, y Jordi Casanovas, refleja una dualidad expresada en el escenario blanco y vacío a través de la cual se mueve el intérprete, al compás de la música en vivo de Fanny Thollot.

Por su parte, A love supreme, del coreógrafo catalán Salva Sanchis y Anne Teresa de Keersmaeker, es también una expresión sensible e intensa en la que los cuatro bailarines se corresponden con los cuatro instrumentos con los que Coltrane escribió esta pieza fundamental del jazz. La obra refleja el proceso de creación en dos momentos clave, el momento en que se sigue una coreografía y el momento en el que se abre paso a la improvisación.

“Cuando los músicos – en directo – pasan a improvisar la partitura, los bailarines hacen lo mismo en distintos solos”, explicó Sanchis.

Lo reflejado en los medios de comunicación social denotó una gran creatividad y destreza profesional por parte de los artistas participantes, que fueron gratificadas con intensos y extensos aplausos, prácticamente una ovación en el lugar, expreso Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón.

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Arriba a su quinta edición el Festival Internacional de Música Marvão

Festival Internacional de Musica MarvaoUbicada en la región portuguesa del Alentejo, junto a la frontera con España, Marvão es una pequeña villa del Distrito de Portalegre con poco más de 3.700 habitantes, debe su nombre al árabe Abd al-Rahman , “el hijo del gallego” o “el gallego”, pues así se denominaba a los cristianos del norte de la Península en esa época, quien fue un señor hispanomusulmán que dominó el Guadiana Bajo y Medio, y el sur del actual Portugal, en la segunda mitad del siglo IX. Esta bella localidad, de paisajes pintorescos y origen árabe, será la sede del Festival Internacional de Música Marvão, el cual arribará a su 5ª edición entre el 20 y el 29 de julio próximo; señala Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

Así lo informaron Vitor Silva, presidente de la Agencia de Promoción de Turismo de Alentejo, y el maestro Christoph Poppen, director artístico del Festival, en un encuentro que se llevó a cabo el pasado jueves 19 d abril en La Quinta de Mahler, en Madrid, a fin de anunciar este evento al público español amante de la música clásica.

Durante este encuentro los presentes pudieron disfrutar de la actuación de la agrupación musical Cuarteto Debussy, la cual interpretó el Segundo movimiento del Cuarteto de cuerda de Debussy y dos movimientos del Cuarteto Káiser del compositor austriaco Joseph Haydn.

El Festival Internacional de Música Marvão fue creado con el propósito de fomentar la amistad y la cooperación entre naciones de todos los continentes, particularmente de los países del Lejano Oriente, en especial de China, motivo por el cual a lo largo de su breve historia se ha consolidado como uno de los mejores festivales de verano de música clásica en la región europea.

Pero este evento no procura atraer solamente a los amantes de la música clásica, también apuesta a otros tipos de audiencia, por lo que incluye en su programación conciertos de diferentes géneros, pensados especialmente para las familias y las nuevas generaciones, a fin de contribuir a la educación musical de los jóvenes y niños.

Una oferta cultural que se enmarca en la tradicional hospitalidad y don de gentes de esta histórica región portuguesa que espera ansiosa para ofrecer a sus huéspedes un encuentro musical inolvidable, bien acompañado por los tradicionales vinos y productos de la región.

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Día Internacional de la Danza celebraron en Margarita estudiantes de la Fundación Ballet de la Mar

Pedro-J-Torres-Danza

Con motivo de celebrarse el Día Internacional de la Danza, el Ballet de la Mar ofreció una muestra académica con sus estudiantes los días 10 y 11 de abril, y posteriormente llevó a cabo la Gran Gala de Ballet Clásico y Neoclásico con funciones el 13 y 14, en el Centro de Artes “Omar Carreño” de La Asunción, en la isla de Margarita, Venezuela; compartió la Fundación Torres-Picón.

En la muestra académica participaron alumnas de todos los niveles y todos los núcleos de la academia de ballet, y a la Gran Gala de Ballet concurrieron bailarinas y bailarines tanto del Núcleo Ballet de La Mar Nina Novak de Caracas como el grupo pre-profesional de Ballet de la Mar Margarita, informó Martha Ildiko, directora de la Fundación Ballet de la Mar.

El núcleo Ballet de la Mar Nina Novak, bajo la dirección de su maestra titular, Cristina Fungairiño, ofreció para la ocasión

Pedro J Torres with Arnold Lehman

Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

su propuesta de Divertimento del Baile de Graduados; por su parte, el Ballet de la Mar Margarita presentó un repertorio integrado por piezas como el Pas de Deux de Espartaco, el cual fue interpretado por los bailarines Jorge Urbina, alternando con Fabiana Piñero e Isabel Salazar; Flor de Loto, una pieza contemporánea original de la maestra Vanessa Lozano, presentada como culminación del primer trimestre del Curso Superior de Danza e interpretada por Paola Guzmán, Alessia Ignoto, Daniel Gómez, Jesús Duvén, Jorge Urbina y Adrián García; la pieza Llamas de París con Jorge Urbina y Camila Rodríguez, y una presentación muy especial con los jóvenes Daniel Guzmán y Juliana Cuevas, de catorce y once años, quienes se coronaron campeones nacionales absolutos en las categorías juvenil e infantil, respectivamente.

Asimismo, el cuerpo de baile de grupo pre-profesional de Ballet de la Mar obsequió al público presente con un divertimento de la suite de Don Quijote, interpretado por Kevin Sandoval y Antonella Cerquono, bailarines del núcleo de Caracas; Sandoval ejecutó además el Pas de Deux del Talismán acompañado por Josefina Mondolfi , y Aguas Primaverales con Samara Moratinos.

Seguidamente, Alessia Ignoto interpretó un solo de danza contemporánea con coreografía de Jorge Urbina, y como cierre de la Gala, el grupo pre-profesional infantil presentó la variación del Trabajo del Ballet Coppelia.

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

El Ballet de la Mar fue creado en el año 2007 en la ciudad de Porlamar, en Margarita, y desde su fundación ha asumido la tarea de formar bailarines de ballet clásico profesionales, para lo cual se fundamenta en un entrenamiento y una preparación física intensivos, los cuales se complementan con una completa formación en danza contemporánea, a fin de inculcar en los jóvenes bailarines una versatilidad técnica y artística acompañada de un profundo conocimiento del movimiento.

Así fue comentado y reseñado por medios locales y nacionales de Venezuela. “El Ballet de la Mar viene ganando espacio y reconocimiento público. Y sus alumnos e integrantes están demostrando aptitud, calidad y avances en la exigente disciplina dancística”, señaló Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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Una vez más se realizó con éxito el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino”

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Desde el 25 de marzo y hasta el 3 de abril se celebró en Mendoza, Argentina, la 18ª edición del tradicional ciclo “Música Clásica por los Caminos del Vino”, que se realiza tradicionalmente coincidiendo con la Semana Santa, organizado por la Secretaría de Cultura de Mendoza, y al cual este año asistieron más de trece mil personas durante los nueve días y en todos los lugares en los que se desarrolló el evento; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Más de sesenta y seis conciertos de proyección internacional tuvieron lugar en los diversos espacios al aire libre, bodegas, sitios patrimoniales y ambientes naturales con que cuenta la provincia, celebrándose el concierto de clausura en el Teatro Independencia, la principal sala de Mendoza, en el cual participaron el coro de niños y jóvenes de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), dirigido por Ángela Burgoa, y el Kinderchor der Deutschen Staatsoper de Berlín, con la dirección de Vinzenz Weissenburger.

Según expresó el secretario de Cultura de Mendoza, Diego Gareca: “La música clásica comienza a ser una expresión popular, con mucho apoyo y lo más importante es la presencia federal en los departamentos de Mendoza”.

A su vez, la directora Ángela Burgoa manifestó: “Es una alegría que Mendoza siga teniendo este ciclo, que aporta tanto a la cultura de la provincia, y por otro lado, la doble felicidad de tener de invitados al Coro de Niños del Teatro de la Ópera de Berlín”.

Es importante mencionar que este evento cultural tiene al mismo tiempo un carácter destacadamente solidario, pues las entradas para asistir a cada uno de los conciertos son canceladas, no con dinero en efectivo, sino con una caja de leche en polvo, la cual se destina al Banco de Alimentos, una red de distribución cuya finalidad es ayudar a disminuir el hambre mediante la donación de alimentos aptos para el consumo, almacenándolos y distribuyéndolos a través de organizaciones sociales; según informaron los organizadores, este año el ciclo logró recaudar más de 2.700 cajas de leche.

Además de esto, y por tercer año consecutivo, el ciclo “Música Clásica por los caminos del vino” incluyó dentro del programa la participación de internos de dos establecimientos penitenciarios, el Complejo Penitenciario Almafuerte, y el Penal de Mujeres El Borbollón, a fin de ofrecer herramientas que faciliten la futura reinserción social a personas que se encuentran actualmente en situación de encierro.

Así vemos, como lo musical y cultural, junto a lo religioso, lo turístico, lo vitivinícola y lo eminentemente social son ámbitos que pueden entremezclarse para ofrecer formidables resultados. “Es la creatividad, la innovación, el ingenio … puestos al servicio de las personas, y por supuesto de las regiones”, señaló Pedro J. Torre, presidente de la Fundación Torres-Picón, quién aplaudió entusiastamente el cumplimiento del ciclo y la masiva asistencia registrada.

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La tradición musical de Austria llega a Chile con el concierto de la Camerata de Salzburgo en CorpArtes

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El sábado 7 de abril se dio inicio a la temporada internacional de conciertos de la Fundación CorpArtes en su sede de Santiago de Chile, con la magnífica presentación de la Camerata de Salzburgo, la cual interpretó obras de Mozart, Stravinsky y Borodin, informa la Fundación Torres Picón.

Este concierto extiende el grato ambiente musical austriaco que se inició el pasado mes de marzo con la aplaudida primera presentación  en Santiago de la Filarmónica de Viena; ambas, la Filarmónica y la Camerata, junto a la Ópera Estatal de Viena, constituyen las instituciones musicales más importantes y representativas de una nación mundialmente famosa por su fuerte tradición musical; en particular, Salsburgo es la sede de uno de los festivales de música clásica más antiguos e importantes del mundo y es, además, la ciudad donde nació y se crió Wolfgang Amadeus Mozart, uno de los compositores más geniales de todos los tiempos.

De Mozart es precisamente la mayor parte del repertorio de la Camerata, y parte de él fue presentado en este concierto en el que el público pudo disfrutar de la Sinfonía 35 en Re mayor K.385,  también denominada Haffner, y del Concierto para Clarinete K.622, en el cual actuó como solista el primer clarinetista del conjunto, Wolfgang Klinser.

En la segunda parte del concierto, la Camerata obsequió a los oyentes con la suite de Pulcinella, de Igor Stravinsky, la más popular de las obras “neoclásicas” del compositor ruso, y con el Nocturno del Segundo Cuarteto de Alexander Borodin, en adaptación de Shane Woodborne.

Francisca Florenzano, directora ejecutiva de Fundación CorpArtes, al anunciar la realización del concierto había expresado: “Como fundación nos interesa traer a agrupaciones de calidad y que sean atractivas al público, y esperamos que este concierto cautive a los amantes de la música clásica, especialmente a quienes aprecian el trabajo de Mozart”, y ciertamente, la Camerata cumplió ampliamente con estas expectativas.

La Camerata de Salzburgo fue creada en el año  1952, y a lo largo de sus más de sesenta y cinco años de historia siempre ha estado relacionada al Festival de Salzburgo en forma cercana. Durante su trayectoria ha actuado junto a los más destacados solistas instrumentales y vocales de alto relieve histórico, y ha grabado con sellos como Sony Classical, Warner Classics y Decca; en su más reciente álbum se incluyen las poco conocidas primeras cuatro sinfonías de Franz Schubert.

Asimismo, ha contado con directores de alto nivel, como su fundador Bernhard Paumgartner, desde 1952 hasta su muerte en  1971; le siguieron Antonio Janigro, desde 1974 hasta 1978, año en que asumió la dirección Sándor Végh hasta su fallecimiento en 1997; posteriormente Roger Norrington, quizás el más destacado de todos por ser uno de los más respetados intérpretes de Mozart en cuanto a las ejecuciones con instrumentos de época, fue su director hasta 2006; luego Leonidas Kavakos, quien había sido director invitado desde 2001 hasta 2006, asumió el puesto hasta su dimisión en 2009; partir de 2011 fue nombrado Louis Langrée como director principal de la Camerata. Para este concierto en Chile, la agrupación fue dirigida por su concertino, el músico israelí Gregory Ahss.

El sábado 14 de abril, la Camerata de Salzburgo se presentó en el Teatro del Lago de Frutillar, en la región de Los Lagos.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, aplaudió estas presentaciones y destacó la calidad y prestigio de la Camerata de Salzburgo, cuyos aportes a la cultura y las artes se remontan incluso a la época de su creación, al comienzo de los años 50 del siglo pasado.

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La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción, Chile, inició su temporada 2018

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Con un repertorio ecléctico que incluyó obras de Mendelssohn, Pinto d’Aguiar y Dvorák, el pasado sábado 14 de abril la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción (UdeC), en Concepción, Chile, celebró el primer concierto de su temporada 2018 en el Teatro UdeC, bajo la dirección de maestro Francisco Rettig, actual Director Principal Asociado y Consejero Artístico de la Sinfónica UdeC durante el período 2018-2019; compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

El concierto inaugural de la temporada dio inicio con Snow Storm—Steam-Boat off a Harbour’s Mouth, del compositor chileno Felipe Pinto d’Aguiar. Esta pieza fue seleccionada en el año 2012 en la Segunda Convocatoria para el Estreno de Obras de Compositores Nacionales, iniciativa llevada adelante por la Corporación Cultural Universidad de Concepción (Corcudec).

En palabras de Rettig, la obra de Pinto d’Aguiar es “una muestra del lenguaje contemporáneo de la música docta y que evidentemente hay que conocer, es importante mostrarle al público el acontecer de la música clásica, qué es lo que está pasando. No es fácil que una orquesta toque composiciones de autores que recién están empezando”.

En este primer concierto destacó en forma muy especial la actuación del violinista norteamericano James Buswell, quien a continuación participó como solista interpretando la obra Concierto para violín, opus 64, de Felix Mendelssohn; posteriormente Buswell encabezó el primer concierto de cámara el pasado jueves 19. Antes de estos recitales, el violinista norteamericano había llevado a cabo una masterclass. “Es una idea estupenda, ya que, normalmente, los solistas llegan unos días antes de los conciertos o el mismo día de la presentación. Es bueno porque una persona además de tocar para el público puede ser un aporte mayor a través de un curso o un taller, y no sólo dirigido a las personas que integran la orquesta”, expresó el director Rettig.

Para el cierre de esta presentación, la Sinfónica interpretó la Sinfonía N° 6, del compositor checo Antonín Dvorák; de la cual expresó el director, “lo pesado del concierto es esta sinfonía, ciertamente, densa y más bien contundente”. Según Rettig, la complejidad y extensión de la obra sirvió de valioso recurso de “entrenamiento” individual durante los ensayos. “Para mí es el punto mínimo de partida, y no solamente aquí, sino en todas partes. Que estén todas las notas, y eso estaba claro desde el primer ensayo”, señaló.

Tal es la impronta que, como Director Principal Asociado, Rettig ha querido dejar grabada en la orquesta; “desde mi perspectiva, la única manera en que la música puede trascender es a través del sonido, y tengo especial cuidado con eso. No podemos dejar de producir un sonido que sea interesante, adecuado, a veces hay cosas muy cubiertas porque otros están tocando muy alto. Creo que habrá un progreso muy grande en este sentido, es lo que se llama ‘rango dinámico’”, explicó.

El portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, saludó este magnífico inicio de temporada y recordó la importante apuesta cultural, de significación internacional, que representa la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción.

FTP

Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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La Bella Durmiente sobre hielo visita a Colombia

Pedro J Torres Colombia Ballet Blog

Dos géneros artísticos, el ballet clásico y el patinaje artístico sobre hielo, cada uno con sus propias técnicas, su propio lenguaje, su propia estética, pero que tienen algo en común y es la expresión de emociones, historias que se narran a través de posiciones y movimientos estilizados del cuerpo humano. Cuando ambas disciplinas se combinan en una sola, surge un nuevo arte, el ballet sobre hielo, un arte exquisito, innovador y de tanta exigencia técnica que actualmente en el mundo sólo existen tres compañías que lo practican, y precisamente una de estas compañías, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo, estará visitando Colombia próximamente, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

En efecto, luego de una ausencia de cinco años, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo regresa a Bogotá, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los días 20 y 21 de este mes de abril 2018 para presentar su versión sobre hielo de La Bella Durmiente, una de las obras más famosas y aclamadas del ballet clásico mundial.

El montaje de un espectáculo como éste exige el dominio de una técnica depurada que combina en forma magnífica el patinaje artístico con el ballet clásico, magistralmente ejecutada por  bailarines consumados que son a la vez estrellas del patinaje sobre hielo, quienes para mantener esta maestría permanecen en entrenamiento constante. Esto, y la utilización de tecnología de punta para transformar cualquier escenario en una pista de hielo, son cualidades que han llevado a la compañía a presentarse en teatros tan variados e importantes como la Ópera de Sidney, el Gran Salón del Pueblo de Pekín, el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Singapur, entre otros. Y ahora a esta lista se sumará el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Tal como han informado los organizadores del evento, “varias toneladas de hielo triturado serán vertidas en una pista especialmente diseñada para crear una superficie lisa y compacta. El agua se desliza entre las virutas del hielo y se congela en capas”, de esta manera se formará una pista de patinaje perfectamente apta para el espectáculo.

El Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo fue creado en el año 1967 y desde entonces se ha presentado en más de cinco mil escenarios de alrededor de ochenta países; actualmente está integrado por unos cien patinadores, de los cuales muchos son campeones mundiales y medallistas olímpicos.

El repertorio de la compañía incluye títulos de grandes clásicos como Romeo y Julieta, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente y Rasputín, entre otros; son éstas obras de perfección insuperable, basadas en argumentos creados por insignes autores o provenientes de antiguas leyendas, con la música de grandes compositores y la coreografía de célebres artistas del ballet, pero que al ser representadas a través del patinaje artístico adquieren una expresividad, una elegancia, una belleza y una magia muy especiales.

Esta presentación en Bogotá forma parte de una gira a través de varios países de América, iniciando en Sao Paulo y otras ciudades de Brasil, luego pasará a Colombia y continuará su recorrido por Centroamérica.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, felicito de nuevo a Colombia por ser sede de tantos espectáculos cultos de gran calidad y elogio al Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo por su cuidadoso, destacado y creativo trabajo.

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