Coral Seraphic Fire inaugura temporada de conciertos con “Pasión de la niña vendedora de fósforos”

Pedro J Torres Coral Dance

Se ha dicho en ocasiones que el instrumento musical más perfecto es la voz humana, y que un coro de voces bien armonizadas puede producir los sonidos más sublimes de la tierra; por esta razón las salas no dejan de llenarse cada vez que una agrupación coral ofrece un concierto, bien sea para regalar a su audiencia con piezas clásicas escritas por los grandes compositores de la historia, o con obras nuevas, originales, creadas por autores que proyectan hacia el futuro el legado de sus antecesores.

Tal es el caso del afamado músico estadounidense David Lang, cuya aclamada pieza Pasión de la niña vendedora de fósforos, basada en el inmortal cuento de Hans Christian Andersen, fue presentada el pasado 15 de enero en la Iglesia Ortodoxa Santa Sofía de Coral Way, por la coral Seraphic Fire, como apertura de su nueva temporada de conciertos.

La presente nota es compartida desde la Fundación Torres-Picón, como un estímulo divulgativo y reconocimiento a las artes, en este caso a la música coral.

A lo largo de su desarrollo como músico David Lang él ha experimentado diversas tendencias, así su música ha transitado por diferentes etapas, incursionando en el rock, el minimalismo, hasta llegar en la actualidad a lo que ha denominado totalismo, un estilo que le permite total libertad creativa, sin barreras de ningún tipo. En el año 2015, Lang fue nominado al Oscar a la canción original por su pieza Simple Song #3, escrita para la película Youth; asimismo ha recibido numerosas distinciones y premios por sus obras y grabaciones, entre las cuales se cuenta la música para la película La gran belleza, de Sorrentino, en 2014.

Pasión de la niña vendedora de fósforos fue estrenada en el año 2007 y desde entonces ha recibido elogios por parte de la crítica y la preferencia del público, tanto por su belleza como pieza musical como por su mensaje, en el cual pese a su tristeza se asoma la esperanza de un mundo mejor. En el año 2008 esta obra fue galardonada con el premio Pulitzer de Música.

Ahora, la coral Seraphic Fire, dirigida por Patrick Dupré Quigley, inauguró su temporada con esta pieza, la cual constituye la primera de tres partes del ciclo Parábolas de Pasión, el cual continúa con La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, la cual será presentada en febrero, y Passio, de Arvo Pärt, que tendrá lugar en abril, además en mayo ofrecerán igualmente Shakespeare, Music and the Bardo; otras obras corales y programas de canciones forman también parte del programa de la temporada. Todos estos conciertos se realizarán en cinco salas ubicadas en las ciudades de Miami, Miami Beach, Coral Gables, Fort Lauderdale y Naples, en Florida.

Con sede en Miami y conformada por cantantes de todo Estados Unidos, la Seraphic Fire es considerada una de las agrupaciones corales más importantes del mundo; ha realizado numerosas grabaciones, algunas de las cuales han recibido premios. Desde el verano de este año, la coral tomará parte en el acreditado Festival y Escuela de Aspen, Colorado, contribuyendo a la formación académica de las venideras generaciones de cantantes corales.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, en nombre de la institución felicitó la mencionada presentación y destacó la afirmación de que la voz humana puede -sin lugar a dudas- convertirse en el instrumento musical más perfecto.

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Nuevamente Shen Yun Performing Arts recorre el mundo con la magia de la danza tradicional china

Pedro J Torres Traditional Dance

Una vez más, y como cada año, la compañía Shen Yun Performing Arts, fundada en Nueva York y dedicada a la danza clásica china, considerada entre las mejores del mundo, está realizando una gira mundial, llevando la magia y el exotismo de los bailes de la milenaria China a las principales ciudades de Europa, Asia, Australia, Medio Oriente, América del Norte y Latinoamérica. Esta nota es compartida e impulsada desde la Fundación Torres-Picón.

La compañía Shen Yun, cuyo nombre puede traducirse como “la belleza de los seres divinos al danzar“, está conformada por alrededor de ochenta artistas entre bailarines, una orquesta en vivo, además de los solistas de instrumentos chinos y los cantantes líricos.

Shen Yun Performing Arts es una organización sin fines de lucro, fundada en Nueva York en el año 2006 por un grupo de artistas cuyo objetivo primordial es el de dar nueva vida, a través del arte de la danza, a la espiritualidad de una cultura que se remonta a cinco mil años de historia.

Son estos valores y estas tradiciones los que Shen Yun ha venido recuperando a través de su arte, y desde su creación ha cosechado éxitos, aclamaciones y aplausos en los escenarios en los que se ha presentado en todos los continentes, lo que le ha permitido crecer hasta el punto de conformar cinco compañías de danza que cada año emprenden giras simultáneas alrededor del mundo.

El programa que Shen Yun para esta temporada 2018, totalmente renovado, abarca un conjunto de historias narradas tanto en danza clásica china como en danzas de corte étnico, acompañadas con piezas musicales nuevas y originales, bellamente interpretadas por la Orquesta de Shen Yun, la única orquesta del mundo que permanentemente combina instrumentos occidentales con instrumentos ancestrales chinos, con los que logra sonidos de una musicalidad y armonía admirables; todo esto sin olvidar al selecto grupo de cantantes líricos de Shen Yun, verdaderas estrellas del bel canto, además de los exquisitos decorados y el hermoso vestuario hecho a mano.

Cabe mencionar además que, a diferencia de las danzas clásicas occidentales, las danzas tradicionales chinas guardan una estrecha relación con las artes marciales orientales, lo que les imprime una energía y una explosividad singulares, por una parte, y sin embargo sus movimientos están llenos de gracia, elegancia, delicadeza y expresividad, resultado de una maestría y capacidad técnica insuperables.

Así, en esta temporada la compañía trae para obsequio del público danzas que narran historias y leyendas de la China milenaria, como el clásico Viaje al Oeste, protagonizado por el célebre ‘Rey Mono’, y la verdadera historia de la doncella Mulan, así como historias más contemporáneas.

Entre los numerosos países que Shen Yun Performing Arts visitará durante esta gira se encuentran tres de habla hispana, el primero de los cuales es Argentina, donde se estará presentando entre el 1 y el 11 de marzo en el Teatro Ópera de Buenos Aires; de allí viajará a Europa, para actuar en el Teatro Liceu de Barcelona, España, el 24 y 25 de abril; luego regresará a América para una serie de apariciones en cinco ciudades de México, comenzando por el Conjunto de Artes Escénicas de la Universidad en Guadalajara, el 28 y el 29 de abril; el Auditorio Metropolitano en Puebla, el 2 de mayo; el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre el 4 y el 6 de mayo, el Teatro Metropolitano de Querétaro, el 8 y el 9 de mayo, finalizando en el Auditorio Pabellón M de Monterrey, entre el 11 y el 13 de mayo.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, destacó al compartir la presente información que, la compañía Shen Yun Performing Arts, fundada en la ciudad de Nueva York, es considerada entre las mejores del mundo, y está dedicada creativamente, pero con rigor, a practicar y proyectar la danza tradicional china y su música.

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Celebrada en San José de Costa Rica la Primera Jornada Internacional de la Música

 

Pedro J Torres Celebrate International Music

El mes de febrero tuvo un inicio musical en la comunidad de La Carpio, en San José de Costa Rica, donde estudiantes de música provenientes de todas las provincias del país, así como profesores de academias y universidades se dieron cita en esta comunidad para celebrar la primera Jornada Internacional de la Música, organizada por la Fundación Sistema Integral para la Formación Artística e Inclusión Social (SIFAIS). Comenta y comparte Pedro J. Torres.

El encuentro comenzó con un campamento internacional de verano para cuerdas, el cual tuvo lugar entre el lunes 29 enero y el sábado 3 de febrero en las instalaciones de SIFAIS; se trató de un campamento intensivo para la Camerata de Luz SIFAIS y músicos de La Carpio, el cual contó con la presencia de un invitado internacional, el director italiano Alessandro Bares, así como con la de la violinista costarricense, Grace Marín, profesora de la carrera de Violín de la Universidad de Costa Rica (UCR).

El campamento finalizó el sábado 3 con un concierto abierto al público en forma gratuita, el cual fue ofrecido por la Camerata de Luz en el Auditorio del Museo de

Pedro J Torres and Wife at Table


Pedro J. Torres and his wife Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invite to support the preventive actions of obesity and to promote arts and culture among children and young people.

Jade Precolombino, en el centro de San José; el repertorio de este recital incluyó piezas como el Concierto para Violín en Fa Menor, El Invierno, de Antonio Vivaldi; la Sinfonía de los Juguetes del compositor Sigmund Romberg, la cual fue interpretada por primera vez en el país; el célebre vals de la Suite de Jazz nº 2 de Dmitri Shostakovich y la Suite nº 1 de Peer Gynt de Edvard Grieg.

“La Camerata de Luz se ha convertido en un gran ejemplo de superación por su notorio avance en tan poco tiempo. Este ensamble se ha presentado en diversos lugares como el Teatro Nacional, el Teatro Popular Melico Salazar, el Auditorio Nacional, el Auditorio Clodomiro Picado, el Park Inn, el Tennis Club; además, realizó una gira musical en el teatro Rubén Darío de Nicaragua” señaló Andrei Montero, director musical de SIFAIS.

Posteriormente, el martes 6 y miércoles 7 de febrero se llevó a cabo el primer Taller Internacional de Formación Musical Cuevadeluz para profesores y asistentes de cuerdas, organizado por SIFAIS en coordinación con la Fundación para el Avance de Educación de Cuerdas (FASE) y el cuarteto de música clásica Sound Impact, ambos procedentes de los Estados Unidos.

Este taller fue dirigido a estudiantes avanzados y docentes de la mayor parte de las escuelas de música de todo el país, entre ellos profesores de la Universidad Nacional, Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Sistema Nacional de Educación Musical, escuelas municipales y escuelas privadas.

En el evento también estuvieron presentes Debra Lyle, Directora Ejecutiva de FASE, Danielle Cho, co-fundadora del cuarteto Sound Impact y Juan Jaramillo, miembro del cuarteto, quienes se encargaron de dar a los presentes una capacitación para el manejo de clases grupales y calentamientos básicos a partir de una metodología pedagógica de enseñanza musical denominada método Bornoff.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

El presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, que realiza labores de divulgación preventiva, basadas en extender el alcance informativo de la opinión de expertos y estudios o investigaciones científicas relacionadas con la salud infantil y juvenil, así como comprometida en promover el arte, la cultura y la educación como herramientas para la superación personal, dijo que iniciativas como esta, llevada a cabo en Costa Rica, aportan y suman mucho más allá de la cultura: son ejecutorias de muy positivo impacto social que deben ser aplaudidas y difundidas para que se repliquen o inspiren en otros lugares.

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Ballet Clásico de Cuba y Compañía de Ballet de San Petersburgo coinciden en Talavera de la Reina

Pedro J Torres Cuba Ballet

Durante el mes de febrero, la ciudad de Talavera de la Reina, provincia de Toledo, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España, se convierte en la capital internacional de la danza, al dar cabida a una amplia programación que según se planificó incluye diversos géneros del arte, a presentarse en el escenario del teatro Palenque de esta ciudad, divulga la Fundación Torres-Picón.

Así lo informó María Ángeles Núñez, concejal de Cultura del Ayuntamiento de Talavera de la Reina, quien anunció que el día domingo 4 de febrero, se estará presentando el Ballet Clásico de Cuba, el cual pondrá en escena una obra clásica, la ópera Carmen del compositor francés Georges Bizet. Posteriormente, el jueves 8 de febrero,  se presentó en ese mismo escenario la Compañía de Ballet de San Petersburgo, “para enmarcar y completar la programación de danza con mayúsculas en Talavera”.

Más adelante, los días sábado 17 y domingo 18 de febrero, y como parte de este evento cultural, se llevó a cabo el Campeonato Nacional de Danzas multidisciplinar y por categorías, el cual reunirá en el teatro Palenque a más de 1.200 bailarines que participarán en las modalidades de Danzas Española y Flamenco, Ballet Clásico, Danzas Modernas, Contemporáneo, Danzas Latinas y Bailes de Salón.

Igualmente se dieron cita en este encuentro diferentes personalidades del mundo de la danza, tanto en España como en el mundo, entre los cuales se cuenta Antonio Najarro, director del Ballet Nacional de España, quien también impartió una ‘master class’ de baile.

Asimismo explicó la concejal de Cultura que el afamado coreógrafo Ángel Martínez fue quien presentó al Ayuntamiento de la ciudad el proyecto de este Campeonato, y es ahora el encargado de la organización del evento, que reune en Talavera de la Reina a todo lo mejor de la danza española e internacional.

Para la Fundación Torres-Picón, prosigue la labor y tarea de divulgar y promover la cultura y las artes; aquí allá y donde sea. En cuanto a estas presentaciones, las mismas han logrado hacer coincidir y reunir a compañías y bailarines de muy alta calidad. Ello es un estímulo al talento dancístico y una motivación para los futuros profesionales del área. En la Fundación Torres-Picón aplaudimos este proyecto hecho realidad, apuntó Pedro J. Torres, su presidente y vocero.

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Octavo Festival de Música de los Siete Lagos nuevamente une al arte con la educación

Pedro J Torres Octavo Concert

 

Por octavo año consecutivo acaba de llevarse a cabo en Bariloche y Villa la Angostura, Argentina, uno de los más importantes encuentros de música de cámara de Latinoamérica, el Festival de Música de Los Siete Lagos, el cual se inició el miércoles 24 de enero, extendiéndose hasta el viernes 2 de febrero, en los espacios del Camping Musical de Bariloche, el Centro de Convenciones de Villa la Angostura y la Capilla Virgen de la Asunción de Villa la Angostura, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Como cada año, el Festival conjugó en un mismo evento un nutrido programa de conciertos de música de cámara con una amplia gama de actividades culturales y educativas, entre las cuales destacaron un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas así como diversas charlas formativas ofrecidas por algunos de los más destacados músicos a nivel internacional, los mismos que deleitaron al público con lo mejor de su arte.

“Después de ocho años podemos decir que el Festival se ha consolidado como uno de los más importantes, no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica”, expresó Germán Clavijo, destacado violista argentino, miembro de la mundialmente célebre Orquesta Sinfónica de Londres, quien desde 2011 forma parte activa en la organización del Festival y actualmente tiene a su cargo la dirección musical del evento. “Hemos crecido y lo seguimos haciendo año a año. Cada vez más y más personas se acercan porque tienen ganas de aprender. El círculo de músicos que viene a tocar y a dar clases es maravilloso, de primer nivel, y creo que está dando frutos”, añadió.

En esta edición tomaron parte reconocidos músicos de todo el mundo, entre los cuales cabe mencionar a las violinistas Maia Cabeza, de Estados Unidos, y Miriam Helms Ålien, de Noruega; los violistas argentinos Germán Clavijo y Silvina Álvarez; los chelistas Kate Gould de Gran Breteña, y Pablo Bercellini, de Argentina, acompañados por violinistas de la Camerata Siete Lagos; así como los instructores de instrumentos de la Royal Academy of Music de Londres, la violinista Eva de Vries y el violista Jean Ryoo.

Entre los compositores cuyas obras pudieron disfrutarse a lo largo del Festival figuran grandes maestros de la música clásica como Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodin, Max Bruch, Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, Antonín Dvořák, Franz Schubert y Johann Sebastian Bach.

Paralelamente a los conciertos se realizaron diversas actividades educativas, como una master-class abierta al público ofrecida por Alexander Panizza, pianista canadiense de padres argentinos y un concierto dedicado a los niños a cargo de la escuela Sonidos de Huemul, bajo la dirección de Teresa Usandivaras.

Asimismo se celebró un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas, con la participación de jóvenes músicos de diversas regiones del país; la evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por Panizza, Edith Fischer, de Chile y José Luis Juri, de Argentina.

La clausura del Festival, realizada el Centro de Convenciones de Villa la Angostura, estuvo a cargo de la Camerata Siete Lagos, con un repertorio de obras de Benjamin Britten, Edvard Grieg y Dmitri Shostakovich.

Desde la Fundación Torres-Picón se comparte está información con la finalidad de promover la cultura y las artes. Es un magnífico ejemplo de cómo las convocatorias de calidad terminan asentándose como sólidas y constructivas tradiciones, además de como referentes importantes de la música clásica internacional, en este caso, señaló con visible entusiasmo Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

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El Cascanueces, una tradición navideña tan venezolana como la hallaca

Pedro J Torres The Nutcracker

Llegó y pasó diciembre en Venezuela, y con ese mes una vez más El Cascanueces, el montaje de tan célebre obra, informó la Fundación Torres-Picón.

Desde su primera presentación en Caracas, El Cascanueces se ha convertido en parte inseparable de la navidad venezolana, es por eso que nuevamente este año el Teatro Teresa Carreño ofreció al público este hermoso ballet, desde el sábado 9 al martes 19 de diciembre tuvo lugar con entradas totalmente agotadas.

El Cascanueces es un ballet clásico, obra del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, inspirado en la adaptación que el escritor francés Alejandro Dumas (padre) realizara de un cuento original del escritor y compositor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann; esta obra constituye, junto a El Lago de los Cisnes y La Bella Durmiente, la trilogía de ballets de Tchaikovsky que toda persona amante de este arte debe ver por lo menos una vez en la vida. El Cascanueces fue estrenado en San Petersburgo el 18 de diciembre de 1892 y su coreografía original fue realizada por Marius Petipa y Lev Ivanov.

La primera compañía que presentó El Cascanueces en Venezuela fue el Ballet Metropolitano, bajo la dirección de Keyla Ermecheo y la coreografía de Héctor Zaraspe, en 1984. Posteriormente, el 7 de diciembre de 1996, se estrenó en el Teatro Teresa Carreño una nueva versión con coreografía del recordado Vicente Nebrada y es hasta el momento el único espectáculo que se ha presentado cada año, en forma ininterrumpida, en la principal sala de teatros del país, con un éxito de taquilla que ha registrado un lleno total en cada función.

La masiva asistencia a este espectáculo se debe principalmente a que se trata de un clásico del arte universal con una magnífica puesta en escena, obra de un maestro como lo fue Vicente Nebrada, quien supo actualizar el típico ballet clásico enriqueciéndolo con escenografía, vestuario, iluminación y efectos especiales de pirotecnia y sonido, a fin de renovarlo y hacerlo aún más atractivo para el público de la actualidad; esto, sumado a la magistral interpretación de la música de Tchaikovsky que ofreció la Orquesta Sinfónica Venezuela, dirigida esta vez por los maestros Alfonso López desde el sábado 9 hasta el jueves 14, y Rodolfo Saglimbeni del viernes 15 al martes 19 de diciembre, y a la excelente expresión histriónica de los bailarines del Ballet Teresa Carreño. El Cascanueces es un espectáculo que atrae no sólo a los conocedores del ballet sino también al público en general.

Este año el elenco del ballet fue renovado con la creación de Ballet Juvenil Teresa Carreño, un cuerpo de baile integrado por cuarenta jóvenes bailarines cuidadosamente seleccionados tras numerosas audiciones realizadas en todo el país, según informó la maestra Rita Dordelly, directora artística de la producción. De esta manera, la puesta en escena ofrecida para esta temporada contó con más de ciento cuarenta bailarines, entre los cuales, junto a los cuarenta del Ballet Juvenil, estaban treinta y ocho bailarines de la compañía estable del Teresa Carreño y casi setenta  formados en la Escuela Danza Caracas y el Ballet Clásico Rita Dordelly.

Como bien decía Nebrada, al público venezolano le agradan los espectáculos que cuentan una historia; por eso los ballets como Romeo y Julieta, Coppelia, El Lago de los Cisnes y El Cascanueces gozan de tanta aceptación. En este caso, la historia fue protagonizada por Clara, una niña de siete años, lo que establece de inmediato una identificación y empatía en el público infantil; por otra parte, los adultos también se ven atraídos por el drama de la lucha entre el bien y el mal y el triunfo del amor, que se integran en el argumento central de toda la obra.

Con tantos años en cartelera se da el caso de que muchos, que de niños fueron a verla con sus padres, ahora han regresado con sus hijos a disfrutar nuevamente de esta obra, convirtiendo a El Cascanueces, la última producción de Vicente Nebrada, en una tradición navideña nacional, cuya permanencia se proyecta por muchos años para el deleite de las generaciones por venir, compartió y comentó la Fundación Torres-Picón, en boca de su directivo y portavoz, Pedro J. Torres.

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El realismo mágico de René Magritte sube al escenario con “Nubes”

Pedro J Torres Magico Rene

El 15 de agosto del pasado año 2017 se cumplieron cincuenta años del fallecimiento del pintor belga René Magritte, figura principal del movimiento surrealista, y como homenaje a su genio creador, durante la reciente temporada navideña la compañía madrileña Aracaladanza puso nuevamente en escena su producción Nubes, uno de sus montajes más exitosos, el cual se estuvo presentando en los Teatros del Canal, en Madrid, hasta el pasado 30 de diciembre, informó y compartió la Fundación Torres-Picón.

Minucioso en su técnica y de hábil pincelada, las obras de Magritte representan una extraordinaria yuxtaposición de objetos cotidianos colocados en entornos inusuales, lo que les otorga un significado diferente a las cosas familiares; esta manipulación de la realidad, denominada surrealismo, ha recibido con frecuencia el calificativo de ‘realismo mágico’, una corriente artística que tiene en Magritte su principal exponente.

Y precisamente de este surrealismo que saluda directamente al subconsciente del espectador, de este ‘realismo mágico’ que no se deja atrapar por ninguna restricción mental o física, es que surgió Nubes, una pieza que da rienda suelta a la imaginación mediante juegos visuales y metafóricos para la libre interpretación de cada espectador.

Javier Torres, productor de la obra, explicó como fue el proceso de creación de la pieza: “Hemos visto pinturas de Magritte y nos han quedado unas ideas, unas sensaciones, unos sentimientos y unas imágenes que hemos interpretado, pero no somos reproductores de sus cuadros”.

En esta puesta en escena, de cincuenta minutos de duración, los objetos no son lo que parecen, sino que pueden “interpretar el papel” de otra cosa totalmente distinta; así, cada objeto es protagonista, tal como si fuera un bailarín más. Este tipo de creaciones son características de Aracaladanza, piezas dirigidas a un público familiar, tanto a los adultos como a los niños.

“Los pequeños se quedan alucinados y generalmente en silencio. Y a los mayores les sirve para sacar al niño que llevan dentro”, expresó el productor.

Esta pieza no presenta una historia con una secuencia lógica ni personajes concretos, sino una serie de momentos que llaman a los recuerdos, la ternura, el humor y hasta la magia.

Nubes, estrenada en el año 2009, es la segunda de la famosa trilogía creada por Aracaladanza inspirada en la obra de artistas El Bosco o Joan Miró, y por su belleza, creatividad y delicadeza ha recibido numerosos premios y reconocimientos, entre los que se encuentra el Premio Nacional de Teatro para la Infancia y Juventud.

Desde la Fundación Torres-Picón saludamos este creativo, oportuno y celebrado montaje, expresó Pedro J. Torres, vocero y directivo de la institución.

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El trío armenio Khachaturian engalanó el Festival de Música Clásica Yaiza en Las Palmas, Islas Canarias

Pedro J Torres Canary Islands Concert

 

Cerrando el año 2017, una semana de música clásica disfrutó el municipio de Yaiza de la provincia de Las Palmas, en Canarias, España, desde el sábado 18 hasta el sábado 25 de noviembre, con la realización de los cuatro conciertos especiales que integraron el Festival Música Clásica Yaiza 2017, organizado por la Asociación Música Clásica Lanzarote con la colaboración del Ayuntamiento de Yaiza, que de esta manera continúa buscando dar impulso y apoyo a las expresiones artísticas en el municipio; se compartió y comentó desde la Fundación Torres-Picón.

El primer encuentro de la cuádruple cita tuvo lugar el sábado 18 en la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas, con la presentación del trío armenio Khachaturian, integrado por Armine Grigoryan al piano, Karen Shakhgaldyan con el violín y Karen Kocharyan con el violoncello. Khachaturian obsequió al público con Las Estaciones, del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, las cuales para el autor no son cuatro, sino doce, es decir, los doce meses del año, una pieza para cada uno; igualmente tocaron la obra En memoria de una gran artista.

El trío Khachaturian ya venía precedido por el grato recuerdo de su participación en la edición 2015 del Festival, cuando se presentó en esta misma sala interpretando piezas de Johann Sebastian Bach y Johannes Brahms.

El segundo concierto se realizó el martes 21, en Camel House de Mácher; en esta oportunidad Khachaturian estuvo acompañado por otros tres músicos igualmente virtuosos, Fabiola Porras con el clarinete, Sona Barseghyan en el piano y Maxim Novikov con la viola; durante esta presentación los seis músicos se mezclaron, intercambiándose y formado dúos y tríos para interpretar obras de Franz Schubert, Robert Schumann y Claude Debussy, entre otros.

La tercera cita fue el jueves 23 en el Museo del Vino de Bodegas El Grifo; para esta ocasión los seis músicos repitieron la misma dinámica del concierto anterior, esta vez con piezas de Edvard Grieg, Manuel de Falla, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Heraclio Fernández y otros.

El concierto de clausura del Festival de Música Clásica Yaiza se realizó el sábado 25, nuevamente en Bodegas El Grifo; en esta cita final todos los músicos invitados a esta edición 2017 ofrecieron su interpretación de obras de Tchaikovski, Schumann y del compositor armenio Aram Khachaturian, uno de los más insignes representantes de la estética neorromántica en la música, a quien el trío Khachaturian homenajea llevando su nombre.

Así lo detalló la Fundación Torres-Picón al compartir esa información. La FTP fomenta e impulsa la divulgación de las artes, en especial la música clásica y la danza, así como la prevención en salud. Fue establecida y es presidida por Pedro J. Torres.

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Puebla se conmovió con Zhaoujun, una historia de amor, sacrificio y patriotismo en la legendaria China, narrada a través de la danza

En el marco de la clausura del Año de la Cultura China en México, fue presentado en Puebla, capital del estado del mismo nombre, un espectáculo cargado de danza, música y drama, basado en la vida de una de las mujeres más trascendentales de aquella milenaria nación. La Fundación Torres-Picón comparte y comenta la información.

Se trata de Zhaojun, un montaje que narra una historia de sacrificio en nombre de la paz. Zhaojun era una hermosa mujer, una de las damas de honor del emperador Yuan; alrededor del año 33 antes de Cristo, una guerra desatada entre varios grupos de la nobleza azotaba China, en ese contexto el emperador Yuan vence a Kukunyié, uno de sus más poderosos adversarios, y para sellar la paz le ofrece en matrimonio a su dama de honor Zhaojun, quien acepta someterse en aras de la terminación de las hostilidades.

Pero la historia de Zhaojun no queda allí: años más tarde, al momento de su muerte, Kukunyié renueva el sacrificio de Zhaojun, condenándola a seguir la tradición huna que la obligaba a casarse con uno de sus hijastros. A fin de evitar que se desatara otra vez la guerra, Zhaojun aceptó este segundo matrimonio, con lo cual nuevamente evitó el conflicto; así comenzó su leyenda y su entrega, considerada una prueba de amor y patriotismo, la transformó en un símbolo que perdura hasta el presente.

Esta historia, convertida en un espectáculo de danza y música que lleva su nombre, Zhaojun, y que ya ha recorrido varios países del mundo, fue la que se presentó en el Complejo Cultural Universitario (CCU) de Puebla, bajo la producción de la Embajada de la República Popular de China en México, el Centro Cultural de China en México, el Grupo de Arte y Entretenimiento de China, la Ópera Nacional y el Teatro Dramático de China, y llevado a México por FR Producciones.

Zhaojun es una obra en cuatro actos en la que participan más de sesenta bailarines, con argumento de Yu Ping, elegantes coreografías de la afamada artista Kong Dexin y música original de Zhang Qu, así como los fastuosos vestuarios creados por Yang Donglin y la llamativa escenografía de Wang Xingang.

Danza y música se fusionan en este espectáculo que reverencia al amor, el sacrificio en favor de la paz y el patriotismo en la China legendaria. Un evento artístico y cultural que conmovió a Puebla y que sella el Año de la Cultura China en México. Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos su realización y feliz término.

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La danza honra a la poesía con homenaje al poeta español Miguel Hernández

Pedro J Torres Poet Miguel

En ocasión de conmemorarse este año el 75º aniversario de la prematura muerte del poeta alicantino Miguel Hernández, el 13 de diciembre se puso en escena un espectáculo de danza titulado Miguel, Luz y Sombra, interpretado por los alumnos de quinto y sexto curso de las especialidades de Danza Clásica, Española y Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero en el Teatro Principal de Alicante, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad.

Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, en 1910 y falleció en 1942, víctima de la tuberculosis, en la prisión de Alicante, encarcelado por su participación activa en la Guerra Civil Española. Poeta y dramaturgo, manifestó en sus obras un profundo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, expresados a través de las formas líricas españolas tradicionales. Su poesía se caracteriza por su intenso lirismo; sus poemas tienen como temas principales el amor, la muerte, la guerra y la injusticia, circunstancias que conoció y experimentó intensamente.

Miguel, Luz y Sombra, un espectáculo creado en homenaje al poeta, es una amalgama que transforma en danza la poesía, a través de “las honduras de las palabras y la trascendencia cultural y artística”. Se rinde así un reconocimiento a su figura, a su trascendencia en las letras españolas, a través de un recorrido a lo largo de su vida y su obra, plasmado en danza.

A través de este homenaje, el Ayuntamiento de Alicante se propuso acercar los estudiantes a la figura del poeta y darlo a conocer a las jóvenes generaciones, a fin de “recuperar su memoria y potenciar la obra del autor adentrándose en sus sentimientos y emociones a través de cada ensayo”, como lo ha manifestado Fernando Marcos, edil de Memoria Histórica del Ayuntamiento.

Con el espectáculo Miguel, Luz y Sombra  se pone fin al calendario de actos que el Ayuntamiento de Alicante ha venido llevando a cabo a lo largo del año para recordar los tres cuartos de siglo de la partida del poeta, entre los cuales se destacaron el recital de poesía, el concierto de la Sinfónica Municipal organizado en el ADDA y la exposición en la sala municipal de la Lonja del Pescado.

Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón (FTP), saluda y celebra este tipo de iniciativas, especialmente cuando contemplan la posibilidad de que las personas tomen contacto con tales experiencias de manera gratuita.

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