Anton Dvorak, sentimiento nacionalista hecho música

Pedro J Torres Anton Sentimento
Antonin o Anton Dvorak, compositor posromántico, considerado el más importante representante del nacionalismo checo en la música, nació el 8 de septiembre de 1841 en Nelahozeves, un pequeño pueblo a 30 kilómetros al norte de Praga (entonces parte de Bohemia en el Imperio Austríaco, hoy República Checa). Hijo de Frantisek Dvořák, dueño de un pequeño establecimiento hotelero y quien también trabajó como intérprete profesional de cítara y como carnicero, y de Anna Zdenĕk, hija del alguacil del príncipe Lobkowicz. Desde la Fundación Torres-Picón, en esta entrega, te contamos más sobre este muy destacado músico.

Pedro J Torres Picture with Rossellini


Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

Desde muy pequeño dio muestras de su talento musical; comenzó sus estudios en 1853, en la población de Zlonice y continuó en Praga desde 1857 a 1859. Fue intérprete de viola en la Orquesta del Teatro Provisional Bohemio hasta 1871; por esta misma época inició su carrera como compositor y su primera obra de éxito fue un Hymnus (Los herederos de la Montaña Blanca) con texto de Hálek, escrito en 1873, obra con la que comenzó a ganar fama como compositor y que además le valió el cargo de organista de la iglesia de San Etelberto, el cual conservó hasta 1877; en ese mismo año 1873 publicó su primera colección de Danzas Eslavas, con lo que alcanzó renombre internacional.

Siguieron obras como el Stabat Mater en 1877, algunas composiciones sinfónicas y vocales y especialmente obras para conjuntos de cámara, las cuales atrajeron la atención de músicos de gran renombre como Brahms y Hanslick, así como el editor Simrock. A partir de entonces su música alcanzó cotas más elevadas en cuanto a fama y reconocimiento, vieron la luz una segunda serie de Danzas Eslavas en 1878, el Cuarteto op. 51 en 1879 y las primeras Sinfonías.

Dvorak realizó nueve visitas al Reino Unido, normalmente con el objetivo de presentar su obra al público británico y dirigir las orquestas que la interpretaban; durante la primera de estas visitas, en 1884, recibió la distinción de ser nombrado miembro de honor de la Sociedad Filarmónica de Londres. En agradecimiento por la buena acogida recibida, compuso varias obras, entre las cuales se cuentan La novia del espectro en 1Antonin o Anton Dvorak 884 y el Réquiem en 1890 para Birmingham; la Séptima Sinfonía para la Sociedad Filarmónica en 1885, y Santa Ludmila para Leeds en 1886. Asimismo, en 1891, la Universidad de Cambridge le otorgó el título de Doctor Honoris Causa de Música, el cual le fue conferido igualmente por las Universidades de Viena y Praga.

Otros honores recibidos durante su vida fueron la Orden de la Cruz de Hierro otorgada por el emperador Francisco José I, emperador de Austria y rey de Hungría, en 1889, y un sillón en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Checoslovaquia y de Berlín.

Por invitación de Tchaikovski, en 1890 realizó una pequeña gira por Rusia, durante la cual ejecutó sus obras en San Petersburgo y Moscú; luego recorrió su Bohemia natal, interpretando el nuevo Trío Dumky, antes de emprender viaje a Estados Unidos.

En 1892 se traslada a Nueva York para aceptar el cargo de director del Conservatorio Municipal; en Estados Unidos produjo algunas de las piezas más célebres de toda su obra, como  la Sinfonía del Nuevo Mundo y el Cuarteto en fa mayor en 1893, los Cantos bíblicos en 1894, y el Concierto para violoncelo y orquesta en 1895. De regreso a Praga ocupó nuevamente el cargo de profesor de composición del Conservatorio, que había obtenido en 1891.

Pedro J Torres and Wife at Table


Pedro J. Torres and his wife Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invited to support the preventive actions of obesity and to promote arts and culture among children and young people.

Dvorak dedicó los últimos años de su vida a escribir piezas musicales para el teatro checo, tarea en la cual no obtuvo mayor éxito; de esta época es Russalka, escrita en 1900. Cuatro años más tarde, el 1º  de mayo de 1904, a los 62 años de edad, falleció en Praga, Bohemia, víctima de un accidente cerebrovascular; el día de su sepelio toda la región de Bohemia vivió una jornada de luto.

 

Con esta breve nota biográfica, la Fundación Torres-Picón rinde homenaje y celebra tanto la trayectoria como la relevante obra clásica musical de Anton Dvorak, señaló Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la institución.

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La Orquesta Filarmónica de Bogotá cumple cincuenta años haciendo que “la música sea para todos”

Pedro J Torres Bogata Todos Para

Dentro del gran contexto de la historia de la música, cincuenta años no son mucho, sin embargo, si tomamos como patrón la extensión de la existencia humana, cincuenta años pueden ser toda una vida, más aún si esas cinco décadas han sido intensamente vividas y profusamente fructíferos los resultados de tal experiencia. Así son los cincuenta años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, lapso de tiempo encomiablemente dedicado a la música, en el más amplio sentido de la palabra. Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

La  Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) fue fundada en 1967 y desde ese momento ha llevado su música tanto a los escenarios culturales tradicionales de la ciudad capital colombiana, como a otros espacios menos “ortodoxos”: plazas, parques, iglesias, colegios, hospitales, en suma, cualquier espacio público en el que normalmente no se escucharían las notas de la música sinfónica, haciendo así efectivo su lema, de que “La música es para todos”.

Tres veces cada semana la música de la OFB resuena en las salas de cuidados intensivos, pediatría, trasplantes y pabellones de quemados de los hospitales San Rafael, Simón Bolívar, Tunal, Suba y la Fundación Cardioinfantil de la capital colombiana.

Igualmente la OFB se hace presente en las aulas de clases de treinta y un instituciones públicas y en siete centros orquestales de las alcaldías locales de las diferentes jurisdicciones de la ciudad, haciendo realidad el proyecto “La Filarmónica en la escuela y la ciudad”. Asimismo, la orquesta ofrece conciertos didácticos para niños, a fin de darles formación sobre música sinfónica.

Desde el momento mismo de su creación, la OFB ha buscado acercarse a un público variado, por lo que no ha limitado su repertorio estrictamente a la música clásica, sino que se ha atrevido a incursionar en una diversidad de géneros musicales; fue así como en 1968, con apenas un año de fundada, fue escogida para honrar al Papa Pablo VI con motivo de su visita a Colombia, ocasión para la cual preparó un repertorio de música sacra.

De igual modo, ha incursionado en el heavy metal en colaboración con la banda Kraken, en la década de 1990; en el rock, el año pasado, con el grupo Los Petit Fellas, en el marco de la celebración de los 478 años de la ciudad de Bogotá, y en la música típica colombiana, con la cual grabó el disco La OFB es Colombia, el cual en el año 2008 le mereció el premio Grammy Latino como mejor álbum instrumental. También ingresó en el mundo del pop, los ritmos del Pacífico y del Caribe, con los cuales en el año 2009 grabó el álbum Mestizajes, los ingresos de estas ventas se destinaron íntegramente al programa Bogotá Bien Alimentada, que lleva adelante la Secretaría de Integración Social en favor de la población con menos ingresos y recursos de la ciudad.

Por supuesto, el repertorio de la OFB abarca también grandes obras de la música clásica universal, ubicándose en el selecto grupo de orquestas latinoamericanas que ha realizado casi en su totalidad ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, así como giras de conciertos en diversos países, como Ecuador, Perú, Estados Unidos, Rusia, Italia y China.

Es esta versatilidad, la variedad de sus propuestas musicales, la excelente calidad de sus interpretaciones y el entusiasmo por realizar presentaciones en cualquier espacio disponible, incluso al aire libre y en forma gratuita, además de su colaboración incondicional en programas de profundo interés social, lo que ha convertido en una realidad uno de los propósitos de la OFB: “tocar el alma de la gente”.

Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, dijo que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, por toda su magnífica ejecutoria cultural y social, y en especial por este tan significativo cumpleaños, “merece nuestro aplauso de pie, efusivo, genuino y sentido”.

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Inició Festival de Música Clásica Port de Sóller en Mallorca, España

Pedro J Torres Spain Blog

El pasado 30 de septiembre dio inicio la temporada musical de otoño en Mallorca, con el primer concierto del Festival de Música Clásica Port de Sóller, un evento musical que ha llegado a su décimo primera edición, y a pesar de su trayecto “relativamente corto” se ha convertido ya en “el principal reclamo cultural del Valle de Sóller”; expresaron sus voceros, comentaron los medios y la Fundación Torres-Picón.

Efectivamente, por los escenarios del Festival han pasado artistas de renombre internacional como el violinista Rainer Sonne, el Vincent Trio de la Orquesta Philharmonica de Berlín, el barítono Nikolay Borchev, die Charlottenburger Bachsolisten, el clarinetista Wenzel Fuchs, the Dresden String Trio, Dimitri Ashkenazy, Tomas Tomaszewski, Alexander Zemtsov, Denitsa Laffchieva, Susanna Herzog, Francisco Fullana, Tila Quartett, Senza Misura Quartet y el Quinteto de Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, o el Trio Neuklang, todos bajo la dirección de los maestros Alexander Malter y Jos Kuiper.

El concierto inaugural del Festival, el sábado 30, estuvo a cargo del Dresden String Trio, conjunto musical cuyos integrantes son miembros de la Staatskapelle Dresden.

La siguiente fecha, fue el 7 de octubre, en que hizo su presentación el trío integrado por Christina Fassbender, flautista, Barnabas Kubina, trompa o corno francés y Chieko Yokoyama, pianista.

El 14 de octubre el turno ha sido de Vincent Trio, parte integrante de la Orquesta Philharmonica de Berlín.

La clausura del Festival (el 21 de octubre) se reservó a la presentación de la soprano rusa Evelina Dobraceva, acompañada por el director artístico del festival, el pianista Alexander Malter.

El lugar del encuentro fue el Oratorio del Museo de la Mar en el Port de Sóller en Mallorca, Islas Baleares. La Organización del Festival expresó que este evento, cuya primera edición se realizó en el año 2005, se puso en marcha con el objetivo de convertirse en un atractivo cultural de la región y que “continua afianzándose con la intención de apoyar el turismo cultural en el Valle de Sóller”, una localidad que ha acogido con entusiasmo la celebración del evento desde sus inicios y que por ello “debe perdurar”.

Para la Fundación Torres-Picón, así como su portavoz y directivo Pedro J. Torres, este festival de música clásica ya ha alcanzado un carácter de tradición cultural, por su madurez, y al mismo tiempo es un ejemplo de atractivo turístico, de iniciativa, en tal sentido. Muchas regiones en el mundo están apalancando su turismo en programas permanentes culturales, que dan cabida a la música y a la danza clásica.

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El XXII Festival Internacional de Ballet de Miami por primera vez se inició en Nueva York

 

Pedro J Torres NY Ballet Blog

Como parte de la celebración del vigésimo segundo aniversario  del Festival Internacional de Ballet de Miami (IBFM), por primera vez en su historia las compañías invitadas al evento realizaron su debut fuera de la ciudad de Miami, en una gala que se presentó el 14 de septiembre en el Union City Performing Art Center, en el Suburbio de Manhattan en Nueva Jersey, distrito de Nueva York, tras la cual se trasladaron a Miami para las dos galas que se llevaron a cabo el 16 de septiembre en el Fillmore de Miami Beach, Teatro Jackie Gleason, y el 17 en el Miami Dade County Auditorium; información que compartió la Fundación Torres-Picón.

Entre las compañías que participaron en las tres funciones de este encuentro artístico estuvieron el Ballet de la Opera de París, el Ballet Teatro Alla Scala, de Italia, el Ballet Nacional de la Opera de Ljubljana, de Slovenia, el Ballet Nacional de España, además de varias de Latinoamérica y Estados Unidos, como el Ballet Estable del Teatro de la Plata, de Argentina, y la Compañía Nacional de Danza, de México.

El fundador y director artístico del Festival, Pedro Pablo Peña, explicó que la iniciativa de inaugurar el Festival en Nueva York partió de una propuesta por parte del Union City Performing Art Center, la cual fue acogida con beneplácito ya que, según expresó, “Nueva York es la meca de las artes”.

Una de las figuras más importantes del Festival fue la afamada bailarina Delphine Moussin, cuya imagen fue la seleccionada para los carteles que anunciaban el evento. Moussin ostenta el rango de étoile (estrella) en el Ballet de la Ópera de París, una de las compañías más relevantes del mundo, y en cuya escuela es también profesora.

En el marco del evento, Moussin realizó una extraordinaria presentación en honor al brillante coreógrafo y bailarín francés Maurice Béjart, interpretando una de sus coreografías, la cual fue inspirada en la inolvidable novela Madame Bovary, de Gustave Flaubert, publicada en 1856, y acompañada con música de Strauss; la obra refiere la historia de Emma, la esposa de un médico de provincias la cual, aburrida de su monótona existencia, busca emociones en amores clandestinos, cae en una espiral de desórdenes y deudas tras lo cual acaba suicidándose, abandonada por todos.

Igualmente relevante es la figura del bailarín principal Casey Herd, quien hizo parte del Ballet Nacional de Holanda durante ocho años, hasta que decidió convertirse en bailarín independiente.

Mención especial merece la presencia en el Festival de una de sus figuras más destacadas la cual, paradójicamente, no bailó este año; se trata de la prima ballerina brasileña Cecilia Kerche, Embajadora de la UNESCO por la danza, designada en 2006 como Dirigente del Consejo Internacional de la Danza (CID) y actual directora artística del Theatro Municipal do Rio de Janeiro, la cual asistió  para recibir el trofeo anual de “Una vida por la danza”; Kerche fue alumna de la legendaria bailarina rusa Natalia Makárova, en las últimas versiones de La Bayadère y El lago de los cisnes. También compartió roles estelares con famosos bailarines como Igor Zelensky, del Kirov Ballet, Jorge Veja, de Cuba, y Julio Boca, de Argentina.

Desde la Fundación Torres-Picón compartimos la información y celebramos la muy importante realización del XXII Festival Internacional de Ballet de Miami, dijo su presidente y vocero Pedro J. Torres.

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Debuta en Washington DC el Ballet de la ciudad de San Salvador

Pedro J Torres Washington DC

Aún no tiene un año de fundada y ya comenzó a cosechar éxitos la recién creada compañía de Ballet de San Salvador, la cual se presentó por primera vez el pasado 9 de septiembre en el Teatro Thearc de Washington DC, capital de los Estados Unidos, comentó la prensa especializada y comparte la Fundación Torres-Picón.

En efecto, el Ballet de San Salvador nació en el mes de enero del presente año, a través del llamado a una audición abierta en la cual fueron seleccionados diecisiete bailarines salvadoreños, hombres y mujeres, egresados de las más destacadas escuelas del país y dedicados enteramente al arte de la danza. 

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

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El repertorio presentado en esta oportunidad incluyó las piezas de danza clásica, neoclásica y contemporánea Maquilishuat Bajo la Luna, Bajo el Almendro, Ingrávido, Noche Azul y Paquita.

La bailarina y maestra salvadoreña Marta Castellón tiene a su cargo la dirección artística de la compañía, con la asistencia del bailarín y maestro Óscar Moreno, egresados ambos de la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” y continuadores de la obra del bailarín cubano-mexicano Erick Rodríguez.

Explicó Castellón que el repertorio del Ballet de San Salvador está conformado por piezas originales, características del folclore salvadoreño, además del ballet clásico Paquita, para cuyo montaje la compañía contó con la colaboración durante la primera temporada del bailarín, maestro, repositor y ensayista búlgaro Rumen Ivanov Rashev.

La creación de esta compañía fue posible gracias al empeño de la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Salvador y al trabajo de un equipo multidisciplinario encargado de la producción artística para el lanzamiento exitoso de esta primera temporada.

Asimismo, la presentación del Ballet de San Salvador en Washington DC fue el resultado de un esfuerzo combinado realizado por el Alcalde de San Salvador, Nayib Bukele, su esposa la señora Gabriela Rodríguez de Bukele, conjuntamente con la Oficina de la Alcaldesa para Asuntos Latinos (OLA)

 Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

de la ciudad.

Todo el continente americano, y Centroamérica y El Salvador no son excepciones, se viene conectando, activando y proyectando a través del ballet y la música clásica. Más allá de los problemas globales, que los hay y muchos persisten, es noble el propósito y valioso el esfuerzo del Ballet de la ciudad de San Salvador por estar presente y hacer parte de lo mejor de las artes, señaló al respecto Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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Concierto de música clásica y típica regional en el “Segundo Festival internacional Guisi’i 2017” en México

Pedro J Torres Concert in Mexico

Las respetables naves de la iglesia de Santo Domingo de Guzmán de la ciudad de Tehuantepec, en el estado de Oaxaca, México, fueron el espacio donde la noche del pasado jueves 24 de agosto se llevó a cabo el primer gran concierto de música clásica, con piezas de Gioacchino Rossini, Georg Philipp Telemann, Antonin Dvorak y Andrew Skaggs, entre otros; informó y comentó la Fundación Torres-Picón.

Al día siguiente, el viernes 25 de agosto, se realizó un segundo concierto, esta vez con la actuación de la banda tradicional de Tehuantepec Saa Ladxiduá, cuyo nombre significa “música de mi corazón”; la agrupación interpretó sones antiguos que en la actualidad ya no se ejecutan, así como

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

Pedro J. Torres, con el ex presidente de México Felipe Calderón, ambos en favor de la cultura por la vida sana

valses y un variado repertorio popular, además de música de otras regiones del mundo, como pasodobles y polkas eslavas, entre otros.

Estas presentaciones formaron parte del “Segundo Festival Internacional de Música Guisi’i 2017”, una jornada cultural de cuatro días de duración, íntegramente dedicada a  la cultura musical, tanto teórica como técnica y práctica, la cual contó con la participación de experimentados maestros cuya principal meta fue la de enseñar y perfeccionar las técnicas de los músicos de la región.

Este “Segundo Festival Internacional de Música Guisi’i 2017” contó con la decidida colaboración de la Presidenta Municipal, Lic. Yesenia Nolasco Ramírez quien, al referirse al primer concierto, expresó que éste “es un recital dedicado a la música clásica en concierto totalmente acústico, los maestros Faustino Díaz (trombón, trompeta y tuba), Armando Cedillo (trompeta), Iain Hunter (trombón) y Rodrigo Gutiérrez (saxofón y flauta), interpretaron un selecto repertorio de música clásica con temas de Rossini, Georg Philipp Telemann, Dvorak, Albinoni, y otros más para poder disfrutar y comenzar el diálogo musical de nuestro pueblo tehuano con música de talla internacional, e intérpretes también de un nivel reconocido a nivel mundial”.

Por su parte, el Director de Cultura del municipio de Tehuantepec, Abraham Rasgado González destacó la importancia de la presencia de manifestaciones musicales típicas de la región en el Festival; en tal sentido indicó: “Los jóvenes músicos tehuanos e istmeños asisten a aprender y perfeccionar sus conocimientos musicales, los cuales aplican en la ejecución de nuestros sones tehuanos y demás música tradicional”.

Desde el arte y la cultura también se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

Desde el arte y la cultura también se apoyan las buenas prácticas en salud. Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

Como parte de esta jornada musical, igualmente se llevaron a cabo clases magistrales dirigidas a músicos, en este caso trombonistas, trompetistas, saxofonistas, tubistas y flautistas.

En cada localidad, en cada pueblo, aquí, allá, dónde sea, la música clásica irrumpe y seduce nuevas audiencias, es el reverdecer de un verdadero lenguaje y culto en favor de la paz, que hace aflorar sentimientos positivos y que permite el desarrollo integral de niños y jóvenes, destacó -a propósito de esta información- Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Romeyno Gutiérrez Luna, pianista indígena, ofrece concierto con música clásica y tradicional tribal

Pedro J Torres Pianist Luna

Cuando se habla de músicos virtuosos del piano, siempre vienen a la mente nombres como Frédéric Chopin, Maurice Ravel, Franz Liszt o Arthur Rubinstein; sin embargo, en justicia, a esta lista deberíamos agregar nombres de artistas de nuestras latitudes, más cercanos a nuestra cultura, a nuestras raíces, artistas indígenas tan virtuosos como los grandes e inolvidables músicos europeos; comenta la Fundación Torres-Picón al dar difusión a esta nota.

Tal es el caso del pianista Romeyno Gutiérrez Luna, originario de Batopilas, municipio situado en la sierra Tarahumara en el estado de Chihuahua, al norte de México. Con treinta años de edad, Romeyno Gutiérrez ha sido embajador artístico de su etnia rarámuri y ha llevado la música tarahumara a Estados Unidos y a ocho países de Europa.

En agosto, en el marco del Tercer Encuentro Indigenista, organizado por la Comisión Nacional de Desarrollo para los Pueblos Indígenas y celebrado desde el viernes 11 y hasta el domingo 13 de agosto, Romeyno Gutiérrez ofreció un concierto en el lobby del Fashion Mall de Chihuahua, en el cual combinó en forma armoniosa los sonidos tradicionales de la etnia rarámuri con el de piezas clásicas mundialmente conocidas de Wolfgang Amadeus Mozart y Frédéric Chopin, además de una interpretación del concierto de Alhambra.

Para los indígenas, la música no es sólo un arte o un medio para entretener a las personas, para ellos, al igual que en otras culturas, la música es una forma de adoración a sus dioses, una parte importante de sus rituales religiosos, con objetivo y significado; a través de la música, los indígenas del grupo étnico mexicano Tarahumara rinden tributo a la deidad Onoruame, cuyo nombre significa “madre y padre”.

Es por esta razón que Romeyno inicia cada concierto con un repertorio de danzas rarámuri; ataviado con su traje tradicional, en esta oportunidad obsequió a la audiencia con una interpretación de la danza del toro y la danza del conejo, entre otras.

Cada pieza fue acogida con un clamoroso aplauso, demostrando el aprecio del público por este joven artista que, como embajador cultural de su pueblo, ha cruzado fronteras y llevado su arte a escenarios en todo el mundo.

Hemos expresado que, la cultura y las artes vienen robusteciéndose a lo largo y ancho del continente americano, y en particular América Latina viene consolidándose como un espacio fértil para tal propósito, señala Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón, al compartir los detalles de esta información. “No podemos ocultar nuestro entusiasmo, orgullo y beneplácito latinoamericano” subrayó.

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La danza, es mucho más que una simple actividad recreativa

Pedro J Torres La Danza More

Para adorar a sus dioses, como ritos de transición, para honrar a los ancestros, como parte del galanteo, para crear magia, como forma de expresar ideas sentimientos o emociones, como arte o como simple diversión, la danza siempre ha estado presente en todas las culturas humanas desde el principio de nuestra historia como especie; se  resume y se comenta en esta nota compartida por la Fundación Torres-Picón.

Los provechos de la danza son incontables, tanto físicos como emocionales, y están al alcance de todos, desde los niños más pequeños que apenas aprenden a andar, hasta las personas de edad avanzada, ya que todos los seres humanos nacemos con la predisposición de movernos al ritmo de la música, sólo se necesita un poco de disposición, ganas de disfrutar y una buena melodía… o sin ella, igual se puede bailar.

“La danza en el movimiento del cuerpo en diferentes dimensiones, que unen sentimientos encontrados a través de la música. El ritmo transporta al bailarín a diferentes situaciones de la vida, expresando así los más puros sentimientos”, así se expresa la bailarina profesional Iris Fuentes, directora de Jazz Ballet del Zulia, Venezuela, quien lleva ya veinticinco años de carrera profesional en el arte de la danza; manifiesta que la danza es una forma de expresión no verbal en la que la comunicación se realiza mediante el movimiento, los gestos y las expresiones del rostro.

Danzar aporta grandes beneficios para la salud física, favorece la motricidad gruesa, la concentración, desarrolla el oído musical, eleva la autoestima y mejora el estado de ánimo. Señala Fuentes que “cuando la niña o adolescente entran al mundo del baile  aprenden a mover su cuerpo, cambian la forma de caminar, la expresión corporal, favorece el pie plano, los problemas de espalda y estos cambios ayudan la autoestima de las chicas”.

Pedro J. Torres

Artes escénicas también son herramienta clave en promover la conservación de la salud. Pedro J. Torres junto a Isabella Rossellini

Por su parte, el traumatólogo especializado en el área infantil, Pablo Romero, afirma que más que una actividad recreativa, “la danza es una excelente opción para la salud porque fortalece los músculos, mejora la coordinación y desarrolla el equilibrio, además emocionalmente favorece la alegría por la diversión que le genera a las niñas mover el cuerpo al ritmo de la música”.

Dada la diversidad de la cultura humana, existen numerosos tipos de danza y siempre es posible hallar uno que se acomode a nuestros gustos y tendencias, desde los bailes africanos, los folclóricos, el jazz, los ritmos urbanos, el ballet clásico, el hip hop, y una nueva forma que cada día gana más adeptos, el baile acrobático.

Bailar es un gran ejercicio, para el cual sólo se necesitan las ganas de hacerlo, asegura Fuentes. “Quieres bailar, expresar con tu cuerpo sentimientos y emociones, pues inicia con clases en una academia, disfruta de los diferentes estilos. Lo importante es iniciar cada clase con ejercicios de calentamiento para acondicionar el cuerpo y evitar lesiones”.

Para los niños, la danza representa grandes beneficios en todas las áreas de su desarrollo, tanto físico como mental, emocional y espiritual; a través de la danza los pequeños pueden llevar a cabo ejercicios aeróbicos, cardiovasculares y de flexibilidad, además favorece el desarrollo de la memoria, el pensamiento lógico, la destreza y reduce el estrés. Al danzar se genera una sensación de bienestar, se estimula la espontaneidad y la capacidad de improvisar; todo esto favorece el desarrollo de la creatividad, la disciplina y la constancia, cualidades que les serán muy útiles a lo largo de su vida.

Leopold Stokowski

Anglo-American conductor Leopold Antoni Stanislaw Stokowski (1882 – 1977), under whose auspices the Philadelphia Orchestra achieved international renown. From 1929 onward, he conducted without a baton. (Photo by Erich Auerbach/Getty Images)

Bien como manifestación cultural, como práctica deportiva, diversión o herramienta social y de comunicación, la danza ha acompañado a la humanidad desde tiempos remotos, señaló Pedro J. Torres de la Fundación Torres-Picón. “Sin lugar a dudas es altamente positiva y saludable” puntualizó.

GF/FTP

 

“Salomé” danzó en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción, Paraguay

Pedro J Torres Salome Dance

Entre el jueves 24 de agosto y el domingo 3 de septiembre, el Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción, Paraguay ofreció una serie de presentaciones de la obra Salomé, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de la capital paraguaya, bajo la dirección artística del maestro Miguel Bonnín, como parte de la celebración de los 45 años de fundación de la Compañía y en el 480 aniversario de la Ciudad de Asunción, compartió y comentó la Fundación Torres-Picón.

Salomé es una obra inspirada en la pieza teatral del novelista, poeta, crítico literario y autor teatral irlandés Oscar Wilde y el evangelio de San Marcos; es una obra en la que se conjugan el poder, la venganza, el odio, la pasión obsesiva, la ambición y la belleza. Del pasaje bíblico se destaca especialmente la fuerza y la seducción de la danza de los siete velos, con la cual Salomé adquiere el poder para exigir al rey Herodes la cabeza de Juan el Bautista.

La obra teatral de Wilde fue originalmente escrita en francés y estrenada en París en 1894, fue protagonizada por la reconocida actriz Sarah Bernhardt. Posteriormente, el compositor alemán Richard Strauss compuso una ópera homónima basada en ella, y  en 1894 Lord Alfred Douglas la tradujo al inglés.

En esta ocasión, el montaje presentado por Ballet Clásico y Moderno Municipal de Asunción contó con coreografía del Maestro chileno Jaime Pinto, música de Killer-Fanuk y Florencesmith, además de la participación especial como artista invitado del bailarín Anton Joroshmanov, de la Compañía Nacional de Danza de México.

El elenco que tomó parte en esta pieza estuvo conformado por las bailarinas Maia Ayala, Mary Carmen Aquino, Alejandra Acosta y Cristina Báez, quienes se alternaron para interpretar a Salomé;  Anton Joroshmanov alternando con Guido Cañete y Ángel de Jesús Ovelar, en el papel de Juan el Bautista; Sonia Soto, Giannina Fernández y Sofía Schittner interpretaron el rol de Herodías, y Johann Larreinegabe y Antón Jorosmanov dieron vida a Herodes.

La presentación de la  Temporada del Ballet Clásico y Moderno Municipal es posible gracias a la Dirección General de Cultura de la Municipalidad de Asunción, conjuntamente con Producción General de la Asociación de Amigos del Ballet y el apoyo de la Embajada de México en Paraguay.

Así vemos, como la cooperación interinstitucional e internacional, apoya el decidido auge que está teniendo la música y la danza clásica en el mundo, comentó Pedro J. Torres, portavoz de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información y reseña.

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Todo un suceso fue el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes

Pedro J Torres Villanueva de Infantes

Entre el 4 y el 13 de agosto tuvo lugar el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, en esta localidad de la provincia de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha, España, en el cual se hicieron presentes artistas de la talla del Cuarteto Quiroga, el Quinteto Ibertcámara, el Ensemble “Bach a Tres” y el guitarrista Pepe Habichuela, además de incluir por primera vez un espectáculo de Ópera, divulgó y comenta la Fundación Torres-Picón.

Lorenzo Moya, director artístico del Festival, subrayó “la calidad y variedad” de los conciertos que conformaron un “amplio espectro de gustos musicales”, con recitales de altísima calidad artística como los ofrecidos por el Quinteto Ibertcámara, así como el montaje de la Ópera Studio de La Traviata, siendo ésta la primera vez que la ciudad de Infantes pudo disfrutar de un espectáculo de tal magnitud.Pedro J Torres and Wife Blanca

La Asociación de Músicos de Infantes (Musinfa), organizadora del Festival, contó además con el total apoyo del Ayuntamiento de Infantes para su realización; en tal sentido, el alcalde Antonio Ruiz Lucas, expresó que este evento ha constituido una iniciativa de gran trascendencia como “motor dinamizador de la cultura no sólo en la ciudad, sino en toda la provincia”.

El concierto de apertura del Festival estuvo a cargo del Quinteto de Viento Ibertcámara, todos integrantes de las más prestigiosas escuelas y orquestas de España; el repertorio incluyó las piezas Humoreske, de Alexander Zemlinsky; el Quinteto en Mib M op. 103, de Beethoven; Mladi (Juventud)’, del compositor checo Leos Janacek; Seis Bagatelas, de György Ligeti, y la Suite Belle Epoque en Sudamérica, de Julio Medaglia (1938).

Cabe también destacar el concierto ofrecido el sábado 5 por el trío musical Ensemble Bach a Tres, quienes ejecutaron una interpretación basada en una transcripción para trío de cuerda de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, de 1741, utilizando instrumentos históricos.

Del mismo modo destacó el concierto de guitarra flamenca que fue conducido el domingo 6 por el guitarrista Pepe Habichuela.

Como se ha dicho, la programación del Festival abarcó una amplia variedad de ofertas musicales de primer orden, además de actividades paralelas que sirvieron de marco a los conciertos, entre las cuales destacaron la velada gastronómica “Música con sabor” realizada el miércoles 9 de agosto, con la participación de Carlos Cano en la flauta y Hernán Milla al piano; la mesa redonda sobre la representación de La Traviata, que tuvo lugar el viernes 11 de agosto, y el taller infantil “Music Mind Games”, que se llevó a cabo entre el 7 y el 9 de agosto bajo la conducción de Isabel María López-Romero.

El sábado 12 tuvo lugar la presentación, por primera vez en el Festival, de la ópera, con la puesta en escena de la obra de Giuseppe Verdi, La Traviata, iniciativa surgida de la I Opera Studio convocada por los organizadores del Festival de Música Clásica de Villanueva de los Infantes y la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN), que se celebró entre los días 2 y 12 de agosto.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Finalmente, el domingo 13 se llevó a cabo el concierto de clausura, el cual estuvo a cargo del Cuarteto Quiroga, el cual ha venido destacándose como uno de los mejores grupos de la nueva generación; el repertorio ofrecido incluyó piezas de los grandes autores de la música española e hispanoamericana de los últimos dos siglos.

Diferentes medios europeos especializados, publicaron comentarios favorables sobre el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, y más allá de esas opiniones o crítica positiva, desde la Fundación Torres-Picón, queremos hacer hincapié y destacar su valor ejemplarizante y retador, para que muchas otras comunidades se animen a dar un gran salto cuantitativo y cualitativo en relación con los espectáculos y presentaciones culturales, hacerlos, convertirlos, llevarlos al nivel verdaderamente internacional y que sean referentes, dijo su presidente Pedro J. Torres.

GF/FTP