Rudolf Nureyev, destacada estrella dancística que vino del frío

Pedro J Torres on Rudolf N

 

Nació en 1938, a bordo de un tren entre el lago Baikal e Irkutsk, en la Unión Soviética. Rudolf Nureyev fue un bailarín y coreógrafo ruso de ballet, considerado por muchos como el más virtuoso y carismático de su generación. Estudió danza clásica, arte escénico y dramático, literatura, historia, filosofía, pintura y música, y luego de ganar en Moscú una competencia estudiantil organizada por el Estado, ingresó en la Escuela Coreográfica del Ballet del Teatro Kírov de Leningrado (hoy San Petersburgo), donde cursó desde 1955 hasta 1958, año en el que se convirtió en el primer bailarín del Ballet del Teatro Kírov. Su excelencia artística y su brillante interpretación de clásicos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Don Quijote, lo catapultaron de inmediato al primer plano de la élite mundial. La Fundación Torres-Picón comparte en esta nota sus principales datos biográficos, y celebra su legado artístico.

Rudolf Nureyev (1)Con la misma rapidez se hicieron evidentes su carácter rebelde y su desapego a las estrictas normas impuestas por la jerarquía cultural soviética, sumamente restrictivas para la expresión de su arte, por lo que vivía en constante conflicto con la dirección de la compañía; este conflicto llegó a su clímax con el escándalo que tuvo lugar durante una gira artística realizada en París, en junio de 1961, cuando al separarse de la compañía, contraviniendo las órdenes del Ministerio de Cultura soviético, las autoridades rusas le ordenaron suspender la gira y regresar de inmediato a la Unión Soviética; evadiendo a los agentes de la seguridad soviética, Nureyev entró en contacto con dos policías franceses y solicitó asilo político y protección personal.

Esta deserción representó un duro golpe para la imagen la Unión Soviética, pero para Nureyev representó la entrada a un nuevo mundo que lo admiraba y le ofreció una cálida bienvenida, y en el cual pudo florecer y desarrollar su arte al máximo; a partir de entonces tomó residencia alternativamente en diversos países de Europa Occidental y bailó en las mejores compañías del mundo. En 1962 ingresó al Royal Ballet de Londres y allí, bajo la guía del coreógrafo Frederick Ashton, conformó junto a la bailarina británica Margot Fonteyn lo que llegó a ser la pareja más famosa de la historia del ballet clásico; juntos protagonizaron inolvidables puestas en escena de El lago de los cisnes, Las sílfides y Giselle. Igualmente llevó a cabo actuaciones brillantes con el American Ballet Theatre, la compañía de la coreógrafa, bailarina y profesora de danza estadounidense Martha Graham, entre otras agrupaciones.

Como bailarín, Nureyev poseía una técnica extraordinaria que le permitía abarcar un amplio repertorio, destacándose especialmente en el gran ballet del romanticismo tardío. Como coreógrafo, desplegó una originalidad portentosa; renovó y transformó la coreografía de obras como La bayadera, con música de Minkus; El lago de los cisnes, de Tchaikovsky; Romeo y Julieta de Prokofiev, así como varias coreografías de Marius Petipa, entre ellas Don Quijote.

En 1962 se publicó su auto biografía, Nureyev, y en 1972 fue estrenada una película basada en la historia de su vida, I am a dancer.

Pedro J Torres Picture with Rossellini


Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En 1982 adoptó la ciudadanía austriaca, y en 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, cargo que ejerció hasta 1989, y se mantuvo activo en esta compañía hasta su muerte, ocurrida en París en 1993.

Sus brillantes actuaciones con diferentes e importantes compañías y agrupaciones de ballet, dan cuenta de su alto nivel y especial talento; desde la Fundación Torres-Picón celebramos su legado, señaló Pedro J. Torres, portavoz y directivo. Nureyev, muy destacada estrella dancística que vino del frío impregnó de calor o calidez la danza clásica, apuntó Torres.

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Instituto Colombiano de Ballet Clásico presentó en Palmira Carmina Burana

Pedro J Torres Classical Ballet Bura

 

El pasado 15 de octubre, en el marco del Festival de Arte Ricardo Nieto de Palmira, el Instituto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet), en colaboración con Bellas Artes, la Banda Departamental del Valle y los Coros Infantil y Juvenil de Bellas Artes presentaron en el Coliseo de Exposiciones de Palmira la grandiosa obra Carmina Burana, una recopilación de cancioneros latinos medievales escritos hacia los siglos XII o XIII, informa la Fundación Torres-Picón.

La obra contó con la participación de veintitrés bailarines, cuarenta y cinco músicos, ciento diez cantantes de coro, además de la soprano Gabriela Mazuera, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza Nieva como solistas invitados; todos bajo la dirección coreográfica del maestro Gonzalo Galguera, la dirección musical del maestro Remo Ceccato y la dirección coral de María Claudia Ferreira y María Teresa Potes, de Bellas Artes.

Según las investigaciones, los cantos que componen el Carmina Burana (Carmina significa canción en latín, y en español medieval podría traducirse como cantiga), fueron escritos en la abadía benedictina de Seckau, o el convento de Neustift, en Austria, por un clérigo alemán hacia mediados del siglo XIII, y guardada en el monasterio benedictino de Beuren (de donde toma el nombre de Burana), estos versos fueron compilados en un manuscrito que fue encontrado en 1803, en la abadía de Bura Sancti Benedicti, Baviera, por Johann Christoph von Aretin, y se conserva en la Biblioteca Estatal Bávara de Munich.

El manuscrito fue publicado por primera vez en 1847; posteriormente, el célebre compositor alemán Carl Orff se basó en estos versos para componer su monumental oratorio escénico Carmina Burana, una obra con música intensa y a la vez sencilla, de gran sonoridad y energía, para gran orquesta y coro; la obra de Orff fue estrenada por primera vez en Frankfurt en 1937.

Carmina Burana es una combinación de veinticuatro poemas profanos latinos que celebran la alegría de vivir y en su conjunto muestran una perspectiva variada y jocosa de la vida medieval, con poemas de temas satíricos, políticos, crítica religiosa irreverente, contenidos eróticos y canciones de taberna; son de corte popular y el amor es enfocado desde un punto de vista carnal, directo, a veces mercenario.

“Los textos rompen de manera radical con el discurso religioso y prohibitivo de la época”, dijeron los coreógrafos de Incolballet; según expresaron, ese aspecto sensual y corporal, más allá del movimiento, fue la esencia de la puesta en escena. “Carmina Burana cobra valor por su esencia tanto en la edad media como en nuestros días”.

Colombia viene siendo, a lo largo y ancho de toda su geografía, un referente importante de cómo la danza clásica puede ser promovida, impulsada, enseñada y compartida. Y además el pueblo colombiano viene dando muestras de su sensibilidad y buena acogida para la música clásica, igualmente; señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” del Ballet de San Petersburgo se presentó en Las Palmas de Gran Canaria

Pedro J Torres Gala Stars Concert

 

El 5 de noviembre se realizó en el Auditorio de Música Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, la Gala Concierto “Estrellas de Vaganova”, un evento especial para los amantes de la danza clásica, quienes pudieron disfrutar de las actuaciones de los principales solistas rusos del Ballet de San Petersburgo; informa la Fundación Torres-Picón, orientada a la divulgación artística y cultural, así como a la prevención en salud.

La Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” forma parte de un proyecto cultural internacional llamado “El Arte sin Fronteras”, organizado por el Centro del Desarrollo Cultural Ruso, dirigido por Olga Romashchenko, con la colaboración del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en España, el Consulado de España en Rusia y el Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos en España, entre otros. Este proyecto se viene poniendo en práctica desde hace varios años en diversos países europeos, como Francia, Italia y Alemania; en España ya ha tenido lugar en Barcelona, y ahora se extiende a Gran Canaria.

Este maravilloso concierto estuvo dirigido a todo público, tanto jóvenes como adultos, con un programa conformado por lo mejor del repertorio clásico del ballet en una sola presentación; las estrellas ofrecieron al público las piezas más brillantes de obras como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente; La Bayadera; Don Quijote, Espartaco, así como coreografías de ballet moderno, todo en una misma sala. En esta gala también intervinieron dieciocho jóvenes bailarinas canarias, alumnas de diversas escuelas de ballet de las islas, quienes formaron parte del cuerpo del baile junto a las estrellas rusas.

De esta forma, Las Palmas de Gran Canaria, fueron escenario de tan especial presentación, comentó la Fundación Torres-Picón, en la oportunidad de que su vocero y directivo, Pedro J. Torres, compartiera la información.

Considerado por muchos como uno de los mejores del mundo, el Ballet Clásico de San Petersburgo ha sido desde hace varios siglos un símbolo característico y un motivo de orgullo para Rusia; su escuela de ballet, la Academia de Ballet Ruso de Agripina Vaganova, es la más antigua del país y acreditada como la más importante academia de ballet del planeta; fue creada en 1738 y lleva el nombre de su fundadora, una de las más grandes bailarinas rusas de todos los tiempos. En esta institución se imparte a sus estudiantes una sólida formación académica y un elevado sentido de la profesionalidad; de sus salones han surgido bailarines mundialmente famosos como Matilde Kchesinskaya, Olga Spesivtseva, Natalia Dudinskaya, Vatslav Nezhinskiy, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Yuliya Mahalina, Diana Cherry, Svetlana Zakharova y muchos otros.

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El XXII Festival Internacional de Ballet de Miami por primera vez se inició en Nueva York

 

Pedro J Torres NY Ballet Blog

Como parte de la celebración del vigésimo segundo aniversario  del Festival Internacional de Ballet de Miami (IBFM), por primera vez en su historia las compañías invitadas al evento realizaron su debut fuera de la ciudad de Miami, en una gala que se presentó el 14 de septiembre en el Union City Performing Art Center, en el Suburbio de Manhattan en Nueva Jersey, distrito de Nueva York, tras la cual se trasladaron a Miami para las dos galas que se llevaron a cabo el 16 de septiembre en el Fillmore de Miami Beach, Teatro Jackie Gleason, y el 17 en el Miami Dade County Auditorium; información que compartió la Fundación Torres-Picón.

Entre las compañías que participaron en las tres funciones de este encuentro artístico estuvieron el Ballet de la Opera de París, el Ballet Teatro Alla Scala, de Italia, el Ballet Nacional de la Opera de Ljubljana, de Slovenia, el Ballet Nacional de España, además de varias de Latinoamérica y Estados Unidos, como el Ballet Estable del Teatro de la Plata, de Argentina, y la Compañía Nacional de Danza, de México.

El fundador y director artístico del Festival, Pedro Pablo Peña, explicó que la iniciativa de inaugurar el Festival en Nueva York partió de una propuesta por parte del Union City Performing Art Center, la cual fue acogida con beneplácito ya que, según expresó, “Nueva York es la meca de las artes”.

Una de las figuras más importantes del Festival fue la afamada bailarina Delphine Moussin, cuya imagen fue la seleccionada para los carteles que anunciaban el evento. Moussin ostenta el rango de étoile (estrella) en el Ballet de la Ópera de París, una de las compañías más relevantes del mundo, y en cuya escuela es también profesora.

En el marco del evento, Moussin realizó una extraordinaria presentación en honor al brillante coreógrafo y bailarín francés Maurice Béjart, interpretando una de sus coreografías, la cual fue inspirada en la inolvidable novela Madame Bovary, de Gustave Flaubert, publicada en 1856, y acompañada con música de Strauss; la obra refiere la historia de Emma, la esposa de un médico de provincias la cual, aburrida de su monótona existencia, busca emociones en amores clandestinos, cae en una espiral de desórdenes y deudas tras lo cual acaba suicidándose, abandonada por todos.

Igualmente relevante es la figura del bailarín principal Casey Herd, quien hizo parte del Ballet Nacional de Holanda durante ocho años, hasta que decidió convertirse en bailarín independiente.

Mención especial merece la presencia en el Festival de una de sus figuras más destacadas la cual, paradójicamente, no bailó este año; se trata de la prima ballerina brasileña Cecilia Kerche, Embajadora de la UNESCO por la danza, designada en 2006 como Dirigente del Consejo Internacional de la Danza (CID) y actual directora artística del Theatro Municipal do Rio de Janeiro, la cual asistió  para recibir el trofeo anual de “Una vida por la danza”; Kerche fue alumna de la legendaria bailarina rusa Natalia Makárova, en las últimas versiones de La Bayadère y El lago de los cisnes. También compartió roles estelares con famosos bailarines como Igor Zelensky, del Kirov Ballet, Jorge Veja, de Cuba, y Julio Boca, de Argentina.

Desde la Fundación Torres-Picón compartimos la información y celebramos la muy importante realización del XXII Festival Internacional de Ballet de Miami, dijo su presidente y vocero Pedro J. Torres.

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Debuta en Washington DC el Ballet de la ciudad de San Salvador

Pedro J Torres Washington DC

Aún no tiene un año de fundada y ya comenzó a cosechar éxitos la recién creada compañía de Ballet de San Salvador, la cual se presentó por primera vez el pasado 9 de septiembre en el Teatro Thearc de Washington DC, capital de los Estados Unidos, comentó la prensa especializada y comparte la Fundación Torres-Picón.

En efecto, el Ballet de San Salvador nació en el mes de enero del presente año, a través del llamado a una audición abierta en la cual fueron seleccionados diecisiete bailarines salvadoreños, hombres y mujeres, egresados de las más destacadas escuelas del país y dedicados enteramente al arte de la danza. 

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

El repertorio presentado en esta oportunidad incluyó las piezas de danza clásica, neoclásica y contemporánea Maquilishuat Bajo la Luna, Bajo el Almendro, Ingrávido, Noche Azul y Paquita.

La bailarina y maestra salvadoreña Marta Castellón tiene a su cargo la dirección artística de la compañía, con la asistencia del bailarín y maestro Óscar Moreno, egresados ambos de la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” y continuadores de la obra del bailarín cubano-mexicano Erick Rodríguez.

Explicó Castellón que el repertorio del Ballet de San Salvador está conformado por piezas originales, características del folclore salvadoreño, además del ballet clásico Paquita, para cuyo montaje la compañía contó con la colaboración durante la primera temporada del bailarín, maestro, repositor y ensayista búlgaro Rumen Ivanov Rashev.

La creación de esta compañía fue posible gracias al empeño de la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Salvador y al trabajo de un equipo multidisciplinario encargado de la producción artística para el lanzamiento exitoso de esta primera temporada.

Asimismo, la presentación del Ballet de San Salvador en Washington DC fue el resultado de un esfuerzo combinado realizado por el Alcalde de San Salvador, Nayib Bukele, su esposa la señora Gabriela Rodríguez de Bukele, conjuntamente con la Oficina de la Alcaldesa para Asuntos Latinos (OLA)

 Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

de la ciudad.

Todo el continente americano, y Centroamérica y El Salvador no son excepciones, se viene conectando, activando y proyectando a través del ballet y la música clásica. Más allá de los problemas globales, que los hay y muchos persisten, es noble el propósito y valioso el esfuerzo del Ballet de la ciudad de San Salvador por estar presente y hacer parte de lo mejor de las artes, señaló al respecto Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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En Lima: Ocho compañías de siete países participan en Festival Danza Nueva

Con la participación de ocho elencos de siete países, entre el 8 de junio y el 16 de julio se ha llevado a cabo en Lima la 29ª edición del Festival Danza Nueva, el evento de danza moderna más importante de Perú, organizado por el Instituto Cultural Peruano-Norteamericano (ICPNA), compartió la Fundación Torres-Picón, centrada en actividades de divulgación del acontecer cultural y de las bellas artes.

Un total de seis semanas de fiesta, música y danza, con las cuales se inicia un año de preparación para la celebración de las primeras tres décadas de existencia de este prestigioso evento, durante las que más allá de la danza, se han ofrecido otras actividades culturales, como conversatorios, clases magistrales y exposiciones.

José Avilés, jefe de Artes Escénicas del ICPNA, explicó que la programación del festival se caracteriza, entre otras cosas, por su diversidad; es por esto que han tomado parte en el evento ocho compañías, provenientes de siete países de Europa y América, cuyos estilos y temáticas son bastante variados. “Este año corrimos un poco más de riesgo con el lenguaje experimental o interdisciplinario”, expresó.

Es así como de Europa se presentaron, en primer lugar, los seis bailarines de la compañía Inversedance / Zoltan Fodor Company, de Hungría, con su puesta en escena “1956: Doors Without Candles”, una pieza inspirada en los sucesos que dieron lugar a la revolución húngara de ese año.

Igualmente interesante fue la propuesta “Dédoublement, le hasard du commun!”, de la compañía suiza Cie. Cobalt, un espectáculo de gran dinamismo, con apoyo audiovisual cuidadosamente elaborado, que sugiere la posibilidad de que toda la humanidad sea sólo producto de un sueño.

De Francia vino la Compagnie ex Nihilo, con su espectáculo “Paradise is not Enough”; esta compañía, cuya propuesta se enlaza con los elementos de su entorno, normalmente se presenta en espacios abiertos pero para este festival realizó una presentación en sala.

Estados Unidos se hizo presente a través de la compañía Battery Dance, bajo la dirección de Jonathan Hollander, con más de cien espectáculos en su repertorio, de los cuales presentan una selección de estilos diferentes originarios de diversas partes del mundo; esta compañía, además, ofreció una función abierta, totalmente gratis, en la sede del ICPNA del Centro de Lima.

Con “Tensión espacial”, una coreografía original del maestro coreano Kim Jae-duk, cuyo trabajo se basa en resaltar al máximo las posibilidades del movimiento corporal, participó la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Argentina, con quince bailarines en escena.

Dos propuestas trajo el Ballet Nacional de Chile; la primera, “Bosquejos de creación”, inspirada en La tempestad, de William Shakespeare, que reúne en una sola pieza danza y teatro; la segunda, “Cuarteto”, de corte minimalista, enfatizando el despliegue coreográfico de los bailarines.

Dos importantes compañías fueron las representantes del país anfitrión; con la dirección de Franklin Dávalos, la compañía Escena Contemporánea presentando “Bárbaro”, obra original de su director, inspirada en el poema coreográfico La valse de Maurice Ravel. Fue la pieza inaugural del festival.

El gran cierre del evento, en el ICPNA de Miraflores fue una presentación especial del Ballet Nacional del Perú, dirigido por Jimmy Gamonet, coreógrafo peruano con más de 30 años de experiencia. Esta compañía, además, por estar celebrando cincuenta años de existencia, desplegó una exposición fotográfica que muestra su recorrido histórico.

Como explica José Avilés: “Nos interesa proponer a la danza contemporánea no como un lenguaje único o exclusivo, sino más bien como un espacio donde se pueden validar distintas expresiones, distintas fuentes y referentes. Y si bien es cierto que el festival es sobre todo concurrido por un público experimentado o más cercano, también buscamos que su difusión llegue a un público que quizá nunca ha visto danza contemporánea. Por eso la comunicamos de manera clara y también provocativa”.

Para Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón, el Festival Danza Nueva en Lima-Perú, es un evento cultural de alto nivel, con muchas ediciones y ha sabido capitalizar la atención de diferentes países e innovadoras compañías de danza.

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Despertares reune al mejor ballet mundial

16 países reunidos en Gala de Ballet “Despertares” en Guadalajara

Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México, se ha vestido de gran gala para recibir en el escenario del Auditorio Telmex al magnífico espectáculo “Despertares”, un significativo evento que une a bailarines de talla mundial provenientes de dieciséis países de todos los continentes, informa y aplaude la Fundación Torres-Picón. Una iniciativa que en su medida hace historia.

Pedro J. Torres hernandez_isaac_2

El equipo organizador del magnífico evento aseguró a medios y agencias de noticias que “Despertares” es un espectáculo inolvidable, cargado de emociones, con una propuesta artística plena de diversidad y de coreografías inéditas puestas en escena por un extraordinario elenco internacional, muy difícil de reunir.

Ejemplo de ello son los bailarines principales del English National Ballet: Isaac Hernández, ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales, además de los premios Alexander Radius (Holanda) y Leonide Massine (Italia), y Tamara Rojo, que es además directora artística de la compañía y a quien le fue conferida la medalla de la Orden del Imperio Británico.

Igualmente, del San Francisco Ballet: Maria Kochetkova, ganadora de numerosos premios internacionales y nominada como mejor bailarina del 2014; Joan Boada, estrella de la compañía por diecisiete años y quien anunció su retiro recientemente, por lo que “Despertares” será la última oportunidad que el público tendrá para disfrutar de su arte, y Gennadi Nedvigin, histórico bailarín principal del San Francisco Ballet, que también dirá adiós a los escenarios esa noche.

También por el Royal Ballet de Inglaterra: Johan Kobborg, bailarín principal de la agrupación, ganador de numerosos reconocimientos y premios, entre los cuales se cuentan el Grand Prix Nureyev International Competition y el Grand Prix USA International Ballet Competition, y Lauren Cuthbertson, también bailarina principal de la compañía y Medalla de Oro en el Varna International Ballet Competition, la competencia de danza más antigua del mundo y una de las más relevantes del arte.

Invitados y participantes también han sido:

Del Atlanta Ballet: Nadia Mara, bailarina principal y estrella ganadora de la Medalla de Oro Elena Smirnova; en 2015 tomó  parte en la película de Ballet “Resting Places”.

Del New York City Ballet: Joaquín de Luz, bailarín principal de la compañía y ganador del celebrado Prix Benois De la Danse.

Del Ballet Nacional de Holanda: Michaela DePrince, originaria de Sierra Leona, cuya vida es una inspiradora historia de superación, vivió su infancia en un orfanato durante la guerra, pero su talento y empeño la llevaron a convertirse en bailarina estrella.

Del English National Ballet: Alina Cojocaru, reconocida como la mejor bailarina de la historia en su país, bailarina del año en 2012 y bailarina de la década en Moscú, 2010.

De la Opera Nacional de París: Francois Alu, bailarín principal de la agrupación y ganador del premio Prix Carpeaux Danza & Danza, Italia 2012.

Asimismo Esteban Hernández, ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix; Xander Parish, primer bailarín inglés en formar parte de la célebre compañía Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia; y Brooklyn Mack, Medalla de Oro en la la Varna International Ballet Competition y ganador del Grand Prix en Istanbul International Ballet Competition, considerado por la prestigiada revista Dance Magazine “Uno de los veinticinco bailarines que tienes que ver”.

“Toda una cumbre dancística con bailarines excepcionales. Otra iniciativa o esfuerzo cultural de esos que es imposible pasar por alto, dejar de mencionar, felicitar y aplaudir” señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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Crean escuela de música en Neza para desarrollo integral infantil

Nueva escuela de música, semillero de  primera Orquesta Filarmónica Infantil de México

Un grupo de violinistas y docentes, del Conservatorio Nacional de Música (CNM), fundaron la primera escuela de formación musical en Ciudad Nezahualcóyotl, en el estado de México, a fin de emprender un proyecto educativo encaminado a dar formación musical a niños y adolescentes y a enseñarlos a trabajar en equipo dentro de una orquesta, a través de la aplicación de una metodología especialmente diseñada para facilitar un desarrollo integral. El propósito de este programa es integrar la primera Orquesta Filarmónica Infantil de México. Esta información se comparte desde la Fundación Torres-Picón.

Como explicó Abril Prieto Cortés, instrumentista y educadora, la escuela agrupa ya a unos cuarenta niños y adolescentes de cinco a diecisiete años, con la posibilidad de extender la enseñanza a jóvenes de veinte años, y se sostiene con donativos de los padres de los mismos niños; agregó que se planea ampliar la cobertura del proyecto y abarcar otros municipios de la Ciudad de México a fin de ofrecer este beneficio a niños provenientes de zonas con problemas sociales. “Buscamos llegar a esos espacios difíciles y acercar los niños a la música”.

La enseñanza se fundamenta en una metodología formativa integral que tiene como objetivo el logro del aprendizaje en la ejecución de un instrumento y, paralelamente, la integración del individuo en el grupo musical mediante el trabajo de equipo, lo cual le ayuda a desarrollar las habilidades que a la larga le permitirán integrarse exitosamente en las diversas agrupaciones musicales de las que pueda llegar a ser parte a lo largo de su carrera; en este sentido, Prieto Cortés agrega que “a veces los niños pueden tener mucho nivel como músicos, pero cuando se enfrentan a trabajar en una orquesta o banda no dan lo que debieran, porque hace falta explotar sus habilidades como parte de un equipo”.

La metodología, creada por este grupo de docentes, consiste en la realización repetitiva de los mismos ejercicios, buscando que lleguen a ejecutarse en forma inconsciente e ir aumentando progresivamente su dificultad; de esta manera, a los niños se les hace cada vez más fácil asumir trabajos con diferentes músicos y sin disminuir el nivel de su ejecución. “El método busca generar una educación de manera cíclica, es decir, ver un tema y luego volverlo a ver pero con mayor dificultad”.

Los motivos que impulsan al grupo de músicos y docentes a crear esta escuela, germen de la primera Orquesta Filarmónica Infantil de México son, por una parte, la preservación y defensa del patrimonio histórico, artístico y cultural del país, a través de su difusión en los centros educativos y culturales, y por la otra, la investigación y desarrollo de nuevas estrategias y metodologías para optimizar la gestión educativa en los centros de formación.

De esta manera, el talento y vocación artística de los más pequeños, la experiencia de los profesores de música, la creatividad y las ganas de hacer, se conjugan una vez más, para impulsar el desarrollo social y crecimiento personal, destacó Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, enfocada en ser caja de resonancia para la promoción de la cultura y la educación, así como en servir a la prevención en salud.

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Iguazú en Concierto

Gran cierre del Festival Internacional “Iguazú en Concierto”

Música, baile, anécdotas y muchas emociones llenaron la cuarta y última jornada del Festival Internacional de Coros y Orquestas Infanto Juveniles “Iguazú en Concierto”, en la cual se dio cierre a la instancia académica con un concierto que se llevó a cabo en el Centro de Convenciones y Eventos del Hotel Amerian en Puerto Iguazú, provincia de Misiones, Argentina, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

Esta clausura se realizó en un concierto doble, el primero de los cuales fue dedicado a los padres y familiares de los jóvenes concertistas y el segundo fue abierto al público.

Su apertura estuvo a cargo de la directora artística del Festival, Andrea Merenzon. La primera presentación de la noche correspondió a la Orquesta Académica St Mary´s Internacional College, dirigida por Alex Herrera, uno de los más activos acompañantes del proceso formativo musical de los jóvenes misioneros, a través de la realización de clínicas, visitas a los Centros Educativos Musicales (CEMU) y la ejecución de varios conciertos.

A continuación se presentó la Orquesta Filarmónica Infanto-Juvenil del Perú, bajo la dirección de Lila Milagros Arroyo Torres, regalando al público temas cargados de tal alegría y dinamismo que muchos de los asistentes lo celebraron bailando.

Así llegó el turno de los niños y jóvenes misioneros, quienes fueron recibidos con grandes ovaciones tras lo cual, los dirigidos por Miguel Brizuela, ofrecieron una presentación impecable demostrando los grandes avances logrados durante su formación.

Igualmente estuvo presente la joven puertorriqueña Luz Sklepek, quien no forma parte del CEMU, pero que a fin de ganar el derecho a participar en este evento había emprendido una campaña publicitaria a través de Internet durante el certamen “Iguazú en Concierto Audition”, en el cual se seleccionan cuatro solistas para el festival; a pesar de no haber ganado, su ingenio y empeño le hicieron acreedora de una invitación al Festival por parte del director Brizuela.

Para Pedro J. Torres y la Fundación Torres-Picón, es positiva y destacable esta programación. “Estimamos que el desarrollo de los Coros y Orquestas Infanto Juveniles, es una manifestación más del auge y valor que viene adquiriendo la cultura y especialmente la música en el mundo, como herramienta de crecimiento personal y perfeccionamiento social”.   

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Ballet, para un cuerpo saludable y una mente clara

balletEl ballet es un género de danza cuyos movimientos se basan en el control total del cuerpo, en el cual cada paso está codificado y participan simultáneamente manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en un equilibrio de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. Desde el punto de vista de la prevención en salud, más niñas y niños, así como jóvenes, deberían acercarse a su estudio y práctica, opina Torres en nombre de la Fundación Torres-Picón.

Desde sus orígenes, el ballet ha causado admiración, pero del mismo modo ha suscitado no pocas objeciones por su severa disciplina y por exigir lo que algunos critican como “poses poco naturales”. No obstante, precisamente por sus exigencias, en tiempos recientes ha venido ganando cierto auge y popularidad, no ya como danza puramente artística, sino como una muy buena forma de ejercicio. Por supuesto, quienes practican el ballet con este enfoque no aspiran a convertirse en estrellas de la danza; por lo general se trata de personas, incluso mayores, cuya única intención es mantenerse saludable y en buena forma física.

Entrenamiento físico

balletLos bailarines profesionales se someten a un arduo esfuerzo en el escenario para ejecutar poses perfectas y movimientos gráciles, por lo que es fácil comprender que asistir a una clase de ballet equivale a participar en una recia sesión de ejercicio. Estos movimientos se enfocan en todas las partes del cuerpo: brazos, piernas, músculos del estómago, pies y tobillos, logrando que se vayan tonificando y haciendo cada vez más fuertes y firmes; sin embargo, es una forma extrema de ejercicio que aplica mucha presión sobre las articulaciones. Lo cual debe ser tomado en cuenta. La práctica habitual del ballet mejora la postura y el equilibrio, proporcionando una figura más larga, delgada y elegante.

Pocas semanas de práctica bastan para comenzar a notar los beneficios físicos del ballet. Pero la sensación de bienestar será evidente casi de inmediato.

También el cerebro se ejercita

El ballet es excelente para la salud mental, pues mientras los bailarines se ejercitan físicamente, también están estimulando sus cerebros y mentes. En efecto, al participar en una sesión de ballet, los alumnos deben prestar atención y concentrarse para aprender la coreografía y reproducirla; deben esforzarse para mejorar sus movimientos, ejecutar correctamente los pasos y calcular con precisión el espacio que tienen para moverse, bien sea en un salón de clase o en un escenario, y todo esto siguiendo el ritmo de la música.

En adición a esto, la misma exigencia del ejercicio, al obligar al bailarín a concentrarse completamente en lo que está haciendo en ese momento, se convierte en un magnífico estímulo para el cerebro y es un estupendo modo de aliviar el estrés; a este respecto diversos estudios indican que la práctica del ballet es capaz incluso de ayudar a disminuir el riesgo de sufrir demencia. Igualmente se ven beneficiadas aquellas personas que sufren de mal de Parkinson, ya que los síntomas de esta enfermedad a menudo incluyen falta de coordinación y de equilibrio, los cuales justamente son favorecidos por el ballet, de modo que practicándolo con regularidad pueden encontrar un alivio temporal.

Deporte y ballet

A pesar de que el ballet sigue siendo un mundo principalmente femenino, cada vez más hombres se animan a incorporar esta danza a su rutina normal de ejercicios, a medida que los beneficios físicos del ballet se han ido difundiendo más allá de los salones de clase y los escenarios; vale decir que muchos deportistas profesionales ya han integrado el ballet a sus prácticas de entrenamiento. Es el caso del futbolista Rio Ferdinand, quien se entrenó como bailarín de ballet; también en Estados Unidos es común entre los futbolistas la práctica del ballet, en tanto Misha Botting, ex bailarín de la compañía de ballet ruso Bolshoi, dio entrenamiento psicológico al equipo escocés de rugby 7; la razón de esto es que estos deportistas comprenden que el ballet fortalece sus músculos y mejora su equilibrio y su postura.

A la fecha, esto es lo que hemos podido recopilar sobre el tema, y lo compartimos con ustedes. Por eso nos mostramos convencidos de que el Ballet es conveniente para un cuerpo saludable y una mente clara, dijo el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, dedicada a la prevención de la obesidad y el sobrepeso infantil, así como a la promoción de la educación, las artes y la cultura como medios idóneos para la superación personal de los jóvenes y el desarrollo social.