Concierto en apoyo a niños con heteroplasia ósea progresiva ofreció la Real Filharmonía de Galicia

El Auditorio de Galicia, en Santiago de Compostela, fue el escenario donde el pasado viernes 2 de junio se dieron cita diversas ONGs de esa comunidad autónoma española, para acompañar el primer concierto de la Real Filharmonía de Galicia dentro del proyecto “RFG Solidaria”, dedicado a colaborar con dichas ONGs en su lucha para favorecer la infancia; en esta oportunidad, el concierto fue ofrecido en apoyo a los niños que sufren de heteroplasia ósea progresiva, una enfermedad rara y degenerativa. Esta información fue compartida y divulgada por Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón.

La heteroplasia ósea progresiva consiste en la formación de hueso extra en la piel, tejido subcutáneo, músculos, tendones y ligamentos. Es una enfermedad ultra rara para la que no existe tratamiento, que afecta a poco más de sesenta personas en todo el mundo, y dos de ellas son españolas y además gemelas.

Este concierto familiar formó parte del ciclo ‘¡Descubre una orquesta para ti, la tuya!’ y tuvo como objetivo ayudar a destacar el trabajo que ha venido realizando la Asociación Gallega de Heteroplasia Ósea Progresiva para “avanzar en la investigación de esta enfermedad”, según informó el Consorcio de Santiago.

El repertorio de este recital incluyó fragmentos de la Sinfonía nº 9 en re menor, opus 125, Coral de Beethoven, una de las piezas más importantes y conocidas de la música universal y la última sinfonía completa del gran compositor alemán.

Es ampliamente conocido el último movimiento de esta magistral sinfonía; se trata de un final coral muy desusado en su época y que con el paso del tiempo se ha convertido en un símbolo de la Libertad. Esta extraordinaria pieza fue interpretada por grandes voces del espacio cultural español, tales como la soprano bilbaína Naroa Intxausti, la mezzosoprano catalana Marta Infante, el tenor madrileño Enrique Ferrer y el bajo zaragozano Isaac Galán, acompañados por el coro compostelano Orfeón Terra A Nosa.

Como broche de oro de este hermoso obsequio cultural, la orquesta interpretó el cuarto movimiento de la misma sinfonía, el mundialmente famoso Himno a la Alegría, popularizado por el cantante granadino Miguel Ríos; en este canto se unieron al coro las voces de los niños presentes y sus familias así como el mismo director del concierto, Paul Daniel, quienes, tal como lo expresó un vocero de la organización, formaron “una voz única como canto a la ilusión y a la esperanza para los niños afectados por heteroplasia ósea progresiva”, informó la Fundación Torres-Picón.

GF/FTP

El ballet ruso Beriozka llenó de danza y color el Coliseo Monumental de La Serena en Chile

El pasado domingo 7 de mayo, el Coliseo Monumental de La Serena, capital de la región de Coquimbo, Chile, sirvió de marco para una magnífica puesta en escena realizada por el ballet ruso Beriozka, en la cual cincuenta artistas demostraron su talento en una fiesta de colores y movimientos. Como vemos, los chilenos no quedan por fuera de los esfuerzos que se realizan mundialmente, por llevar la danza clásica y de primera, al disfrute y conocimiento de públicos muy diversos y numerosos, comenta la Fundación Torres-Picón.

El espectáculo estuvo conformado por siete actos, que fueron desde bailes clásicos del repertorio mundial hasta escenas de danzas folclóricas cargadas de humor, además de complejas demostraciones acrobáticas de gran complejidad técnica en las que los bailarines hicieron gala de gran destreza y plasticidad además de una sincronía perfecta.

Gran realce para esta gala fue el fastuoso colorido y espléndido diseño del vestuario, uno diferente para cada número, maravillosamente acompañado por la sublime belleza de sus bailarinas, que más que danzar se deslizan al compás de la música, como verdaderas muñecas de una cajita musical.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

El principal objetivo de esta compañía, preparada y dirigida por la ex bailarina de ballet Mira Kóltsova, es transmitir al público de diferentes regiones del mundo la emoción y la energía de la danza tradicional rusa y su complicado juego de simetrías y asimetrías, a través de un excelente trabajo coreográfico.

“Son maravillosas las coreografías y los muchos cambios de vestuarios. A veces las personas lo confunden con el ballet clásico, pero este es un ballet folclórico de Rusia. Con presentaciones de distintos lugares de Rusia y tiene una duración del espectáculo de aproximadamente una hora y  cincuenta minutos”, señaló Ricardo Bonilla, encargado de la producción para Sudamérica del ballet.

Bonilla informó además que la compañía se encuentra realizando una gira por el continente; indicó que ya ha visitado Colombia, Ecuador y Perú, países en los que alcanzaron gran éxito y recibieron la aclamación del público; en Chile han estado en las poblaciones de Arica y Antofagasta, y luego de La Serena partieron rumbo a Santiago, la capital del país, para luego seguir a las ciudades de Chillán y Talca.

Esta información fue compartida y circulada por la Fundación Torres-Picón. Su presidente y vocero, Pedro J. Torres, aseguró que “los chilenos no quedan por fuera de los esfuerzos que se realizan mundialmente, por llevar la danza clásica y de primera, al disfrute y conocimiento de públicos muy diversos y numerosos”.

GF/FTP

Isadora Duncan, danza y expresividad al estilo de la antigua Grecia

Dora Angela Duncan nació en San Francisco, California (Estados Unidos) en el año 1878, y desde muy niña descubrió su inclinación hacia el baile; con sólo diez años de edad dejó la escuela para dedicarse de lleno a su vocación, y a los diecisiete se trasladó a Nueva York para incorporarse a la compañía del actor y empresario Augustin Daly. No habiendo llegado a entenderse mutuamente, a los dos años Isadora abandonó la compañía y se dirigió a Inglaterra, a fin de estudiar los movimientos de la danza antigua en los jarrones griegos del Museo Británico; en este tiempo llegó a profundizar su arte, basado en la expresión plástica a través de estilos alternativos y en la improvisación, inspirados en la danza de la Grecia antigua. Acá, desde la  Fundación Torres-Picón, resumimos algunos datos relevantes de su biografía.

Su debut profesional tuvo lugar en Chicago (Illinois) en 1899, y de inmediato llegó el éxito; realizó varias giras artísticas en Estados Unidos y varios países de Europa, ofreciendo espectáculos de danza que despertaron gran entusiasmo. Cumpliendo un gran sueño, en 1902 se trasladó a Grecia y emprendió la construcción de un templo a la danza, cerca de Atenas, en la colina Kopanos, pero abandonó el proyecto por falta de fondos. Más tarde, estableció varias escuelas de danza en el continente europeo; en Berlín en 1904, en París en 1914 y en Moscú en 1921.

Isadora Duncan concebía la danza como una prolongación de los movimientos naturales del cuerpo, y estaba convencida de que a través de la danza el individuo podía entrar en comunicación armónica con el ritmo de la naturaleza y de los cuerpos celestes; rechazaba, por el contrario, la danza clásica como un género falso y absurdo, cuyos movimientos consideraba forzados y antinaturales. Nunca aceptó constreñir sus pies dentro de zapatillas de baile, siempre bailaba descalza y vestida solamente con una simple túnica griega de seda transparente.

En el plano personal, su vida fue trágica, signada por una serie de acontecimientos ingratos que dieron origen a una leyenda que hablaba de un maleficio que se abatía sobre todos sus seres queridos; su primera “víctima” fue su primer esposo, el polaco Iván Miroski, quien murió consumido por unas extrañas fiebres poco después de separarse de Isadora; luego mantuvo relaciones amorosas con diversos hombres, relaciones que siempre fueron tocadas por extraños percances y desapariciones. Llegó a casarse con el escenógrafo británico Gordon Craig con quien tuvo una hija, Deirdre, y con  el magnate de las máquinas de coser Paris Singer, con quien tuvo un hijo, Patrick. Desgraciadamente, en 1913 ambos niños murieron en París, en un terrible accidente automovilístico. Esta tragedia la afectó profundamente, anuló todos los compromisos previamente adquiridos e interrumpió su carrera, dedicándose por completo a la enseñanza. Incluso en varias oportunidades pensó en el suicidio, pero desistió de esta idea pensando en que otros niños la necesitaban, empezando por los alumnos de la escuela que había fundado en 1904.

Dedicó buena parte de sus esfuerzos a obras benéficas y trató de llevar sus enseñanzas a otros países. En 1921 visitó Moscú, invitada por el gobierno soviético; allí conoció al poeta y cantor de la Revolución Sergei Esenin, con quien se casó; pero tras un viaje por Europa y Estados Unidos, Sergei se hundió en la apatía y el alcoholismo y adoptó una conducta violenta que provocó el divorcio en 1924. Un año más tarde se suicidó.

Tras este fracaso personal, al que hubo que sumar el desmoronamiento de sus proyectos, y hundida en la pobreza, Isadora decidió regresar a los escenarios y ofreció una serie de recitales que fueron acogidos con indiferencia; ante el rechazo, la bailarina se refugió en Niza, Francia, donde dedicó sus esfuerzos a culminar su autobiografía, titulada Mi Vida, así como a la preparación de su libro, El arte de la danza, en el que plasmó una síntesis de sus enseñanzas.

Finalmente, la tragedia que la había perseguido toda su vida la alcanzó el l4 de septiembre de 1927, cuando sufrió un accidente singularmente terrible; mientras conducía, su largo chal rojo se enredó en los radios de una de las ruedas traseras de su automóvil, estrangulándola.

Isadora Duncan es considerada hoy en día como la precursora de la danza moderna norteamericana, su estilo expresivo abrió el camino para el ballet moderno iniciado en el siglo XX; una referencia fundamental de la danza continental y mundial, señaló Pedro J. Torres, vocero y director de la Fundación Torres-Picón..

GF/FTP

Conciertos de cámara y talleres académicos en Festival de los Siete Lagos

Con la participación de músicos argentinos e internacionales, y de una orquesta de cámara juvenil, se realiza el séptimo Festival de Música de los Siete Lagos, el cual tiene como escenario las localidades de Bariloche y Villa La Angostura, en Argentina. Este ya tradicional evento conjuga una decena de conciertos de música de cámara con actividades educativas, ofrecidas por los músicos participantes y dirigidas a niños y jóvenes de la zona, iniciativa que es saludada desde la Fundación Torres-Picón.

Entre los músicos invitados al festival, que además de deleitar al público asistente con un excelente repertorio, dictan talleres de formación se encuentran David McCarroll, violinista de Estados Unidos; de Inglaterra el también violinista Benjamin Marquise Gilmore y la cellista Kate Gould; Julie Svěcená, violinista de la República Checa; de Lituania Vaida Rozinskaite, violista; el cellista Juan Pérez de Albéniz de España y de Argentina: el pianista Alexander Panizza, el violista Germán Clavijo y la flautista Cecilia Muñoz; el programa que estos destacados músicos ofrecen a los asistentes contempla obras de Beethoven, Brahms, Dvorák, Bach, Mendelssohn, Arvo Pärt, Prokofiev, Purcell, Stravinsky y Haydn.

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres y Pedro J. Torres


Blanca Cecilia Picón Febres de Torres and Pedro J. Torres, lead this foundation that promotes education, arts and prevention in health.

Andrés de la Cruz, quien ha estado al frente de la organización del festival desde su creación, expresó que desde el principio el objetivo primordial siempre fue que la región contara con un evento de música de cámara durante el verano, en el cual los jóvenes de la zona pudieran recibir clases de los músicos participantes. Recordó que en el año 2011 el festival se inició con apenas un quinteto de cuerdas que vino de Europa a dar un concierto “y terminaron siendo cinco o seis”. Igualmente señaló que el año pasado el festival logró convocar a unos 2.500 espectadores y durante el evento se ofreció un concierto en la Catedral de Bariloche, al cual acudieron unas 800 personas.

Por su parte, la compositora, docente y arqueóloga Teresa Usandivaras, quien es la responsable del área educativa del festival desde 2013, explicó que en la Escuela de Sonidos del Río Huemul, que funciona paralelamente al festival, ella trabaja especialmente en el área de canto y ritmo porque considera de gran importancia que los jóvenes utilicen su instrumento natural; hizo énfasis en que trabaja “sobre la premisa que para cantar a voces necesito de otra gente y por eso es importante el trabajo coral”.

Pedro J. Torres, fundador, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, que impulsa el acercamiento entre la música clásica y los niños o jóvenes, elogió la importante iniciativa. Igualmente animó a más países y regiones a tomar en cuenta estas experiencias, a imitarlas, a hacer sonar la buena música dirigiéndola especialmente a los más pequeños, a compartir conocimientos y a desarrollar vocaciones.

FTP

Ballet: Realizan Gala en Canarias a beneficio de histórica escuela en San Petersburgo

Diversos países de Europa, entre ellos Francia, Grecia, Finlandia y otros, han sido escenario de las Galas de Estrellas de Ballet de San Petersburgo, eventos dancísticos de primer nivel protagonizados por figuras resaltantes de ese ballet, con el propósito de recaudar fondos para el mantenimiento de la escuela de San Vladimir, comenta la Fundación Torres-Picón.

La escuela de San Vladimir es una institución educativa de gran raigambre y tradición en la ciudad de San Petersburgo; fue fundada el 31 de octubre de 1889 como parte de la celebración de los 900 años de la unificación del primer estado ruso y se denominó así en honor al príncipe Vladimir I, El Grande, a quien se identifica como progenitor de la nación rusa. Clausurada en 1917 por la revolución comunista, la escuela fue reabierta en 2008 con una sola clase de educación general; actualmente la institución está desarrollando programas de educación preescolar y complementaria, y atiende a más de 250 niños de los cuales el 75% proviene de familias numerosas y de muy bajos recursos.

Este año, la Gala se presenta en el Auditorio Alfredo Kraus en Tenerife, Canarias, con dos funciones consecutivas: la primera, denominada “El Baile de los Cuentos de Hadas”, dirigida a las familias y con un repertorio formado por piezas de ballets célebres como El Cascanueces, El Pájaro de Fuego, El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente, Shehrezada.

La segunda función, lleva el título de “Las Estrellas de las Noches Blancas”, dirigida tanto a expertos como simples amantes del arte; en esta función se muestran fragmentos de joyas del ballet como Don Quijote, Corsario, Carmen y La muerte del Cisne.

Entre las estrellas que participan en el evento se encuentran figuras de gran renombre como Yulia Makhalina, primera bailarina del teatro Mariinski y Artista Popular de Rusia; igualmente Artistas Eméritos como Alexandra Losifidi, Denis Morozov, Maxim Tkachenko, Maria Makarenko y Dmitri Zavalishin, todos ellos solistas de las más prestigiosas compañías de San Petersburgo y ganadores de los principales concursos internacionales de ballet.

Estas Galas son un proyecto que desde hace muchos años ha venido organizando con gran éxito el Centro de Apoyo de Iniciativas Sociales y Culturales con el respaldo del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa, en colaboración con entes culturales de los diversos países en los que se ha presentado el evento.

Trabajar por la excelencia artística, en este caso en favor de la danza, del ballet clásico, pensando en el mundo, en la globalidad, en las grandes escuelas, por supuesto que también es una actitud positiva y una iniciativa sobresaliente, expresó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al compartir esta información.

FTP

Veracruz celebró con éxito su Temporada de Danza Contemporánea

Durante el segundo semestre de 2016, se celebró la Temporada de Danza Contemporánea en Teatro de la Reforma en Veracruz, México, con el apoyo de diferentes instituciones gubernamentales, comunitarias y otras independientes directamente relacionadas con el arte. Con la participación de destacadas y nóveles figuras, resultó una excelente cita con una de las facetas dancísticas más innovadoras, comentó la ONG Fundación Torres-Picón.

El encuentro, que incluyó presentaciones de coreografías y talleres especializados, dio inicio con la obra El Primero, a cargo de la Compañía de Danza Contemporánea de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y el Grupo Módulo, de Veracruz.

Basada en el clásico de Israel Horovitz, la obra El primero, una coreografía de Carmen Bojórquez, presenta la lucha de los protagonistas por ser el primero entre sus pares y ocupar el primer lugar al frente, lucha que se desarrolla en cuatro dimensiones, dos de las cuales son tiempo y espacio, y se define a través del transcurrir de ocho historias de vida.

A continuación, se llevaron a cabo talleres de danza, los cuales estuvieron a cargo de los maestros Alejandro Schwartz Hernández, de la Compañía Módulo, y Jorge Domínguez Cerda,  de Contracuerpo.

La temporada culminó con la presentación de la agrupación Contracuerpo. Esta compañía surgió en el año 2011, emanada de la agrupación original creada en 1991; en ella se reúnen y combinan la madurez y la experiencia de su fundador, Jorge Domínguez, con la energía juvenil de bailarines, músicos, dramaturgos, actores, artistas plásticos y gestores culturales, cuyas creativas puestas en escena reflejan las relaciones entre la naturaleza, la sociedad y la humanidad.

Contracuerpo recibió el pasado mes de julio, el Beyond the Fringe Award por su participación en el San Diego International Fringe Festival en California, Estados Unidos, con la obra Geografías ocultas; luego, han tomado parte en diversas actividades tanto locales como internacionales, entre ellas el III Encuentro Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México, y presentaciones en Europa, en Rennes, Francia; Zúrich, Suiza; y Venlo, Holanda.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón comentó sobre la temporada que, “resultó una excelente cita con una de las facetas dancísticas más innovadoras de la música culta y el baile”.

FTP

Despertares reune al mejor ballet mundial

16 países reunidos en Gala de Ballet “Despertares” en Guadalajara

Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México, se ha vestido de gran gala para recibir en el escenario del Auditorio Telmex al magnífico espectáculo “Despertares”, un significativo evento que une a bailarines de talla mundial provenientes de dieciséis países de todos los continentes, informa y aplaude la Fundación Torres-Picón. Una iniciativa que en su medida hace historia.

Pedro J. Torres hernandez_isaac_2

El equipo organizador del magnífico evento aseguró a medios y agencias de noticias que “Despertares” es un espectáculo inolvidable, cargado de emociones, con una propuesta artística plena de diversidad y de coreografías inéditas puestas en escena por un extraordinario elenco internacional, muy difícil de reunir.

Ejemplo de ello son los bailarines principales del English National Ballet: Isaac Hernández, ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales, además de los premios Alexander Radius (Holanda) y Leonide Massine (Italia), y Tamara Rojo, que es además directora artística de la compañía y a quien le fue conferida la medalla de la Orden del Imperio Británico.

Igualmente, del San Francisco Ballet: Maria Kochetkova, ganadora de numerosos premios internacionales y nominada como mejor bailarina del 2014; Joan Boada, estrella de la compañía por diecisiete años y quien anunció su retiro recientemente, por lo que “Despertares” será la última oportunidad que el público tendrá para disfrutar de su arte, y Gennadi Nedvigin, histórico bailarín principal del San Francisco Ballet, que también dirá adiós a los escenarios esa noche.

También por el Royal Ballet de Inglaterra: Johan Kobborg, bailarín principal de la agrupación, ganador de numerosos reconocimientos y premios, entre los cuales se cuentan el Grand Prix Nureyev International Competition y el Grand Prix USA International Ballet Competition, y Lauren Cuthbertson, también bailarina principal de la compañía y Medalla de Oro en el Varna International Ballet Competition, la competencia de danza más antigua del mundo y una de las más relevantes del arte.

Invitados y participantes también han sido:

Del Atlanta Ballet: Nadia Mara, bailarina principal y estrella ganadora de la Medalla de Oro Elena Smirnova; en 2015 tomó  parte en la película de Ballet “Resting Places”.

Del New York City Ballet: Joaquín de Luz, bailarín principal de la compañía y ganador del celebrado Prix Benois De la Danse.

Del Ballet Nacional de Holanda: Michaela DePrince, originaria de Sierra Leona, cuya vida es una inspiradora historia de superación, vivió su infancia en un orfanato durante la guerra, pero su talento y empeño la llevaron a convertirse en bailarina estrella.

Del English National Ballet: Alina Cojocaru, reconocida como la mejor bailarina de la historia en su país, bailarina del año en 2012 y bailarina de la década en Moscú, 2010.

De la Opera Nacional de París: Francois Alu, bailarín principal de la agrupación y ganador del premio Prix Carpeaux Danza & Danza, Italia 2012.

Asimismo Esteban Hernández, ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix; Xander Parish, primer bailarín inglés en formar parte de la célebre compañía Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia; y Brooklyn Mack, Medalla de Oro en la la Varna International Ballet Competition y ganador del Grand Prix en Istanbul International Ballet Competition, considerado por la prestigiada revista Dance Magazine “Uno de los veinticinco bailarines que tienes que ver”.

“Toda una cumbre dancística con bailarines excepcionales. Otra iniciativa o esfuerzo cultural de esos que es imposible pasar por alto, dejar de mencionar, felicitar y aplaudir” señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

FTP

Niños de casa hogar aprenden a interpretar música clásica

Fundada en 1962 por el sacerdote diocesano Adolfo Valdés, conocido como el Padre Fito, la casa hogar Ciudad de los Niños de Pachuca, en el estado de Hidalgo, México, lleva ya más de cinco décadas dándole un hogar a niños huérfanos y desamparados, educándolos para el futuro. Esta labor se ha visto magnificada, desde hace poco más de un año, gracias a la inclusión de clases de música y la enseñanza de instrumentos como violín, piano, guitarra y flauta, tanto para los alumnos de primaria como para los de secundaria; comenta la Fundación Torres-Picón al citar a medios de comunicación mexicanos que han destacado la iniciativa.

Pedro J. Torres music and children photo for blog

Para evaluar los logros alcanzados durante un año de aprendizaje y al mismo tiempo ofrecer a los niños un incentivo y una recompensa por sus esfuerzos, el pasado mes de julio la casa hogar ofreció el tercer recital de música abierto al público, el cual contó con el acompañamiento de los maestros, que  interpretaron piezas y canciones, además de la participación de la pianista Clara Lozano García, pero cuyos protagonistas indiscutibles fueron los niños.

El repertorio seleccionado incluyó piezas clásicas como Arrullo a Martina, Danza Brasilera, Banjo Joe, Estrellita, Song of the Wind Allegro in A major, Minuet 1 J. S. Bach, además de temas musicales como la canción La dispute de la película El fabuloso destino de Amelie Poulain; Fiesta Pagana, del grupo español Mago de Oz; Nothing Else Matters, del grupo estadounidense Metallica, y He’s a Pirate, de la película Piratas del Caribe.

Nohemí Santiago Bautista, maestra de música, dijo que el progreso de todos sus alumnos ha sido notable, independientemente de que algunos tengan más habilidad que otros. “Hay avance en su forma de ser, han cambiado, pues al principio llegan con mucha desconfianza, incluso agresivos, pero con la música se han vuelto sensibles y abiertos, aunque son niños y siempre son curiosos y traviesos”.

Por su parte, el maestro de guitarra, Fernando Hernández López, manifestó que ha notado un mejoramiento en el comportamiento de los niños; aunque el progreso ha sido algo lento en lo musical, considera que lo más importante es el aspecto personal, y es ahí donde se han logrado los mayores avances. Explicó que la enseñanza de la guitarra comenzó con piezas de corte popular, a través de acordes y tablaturas, posteriormente continuó con la enseñanza de solfeo a fin de que pudieran pasar a la interpretación de piezas clásicas.

“Mi intención fue que no vieran a la guitarra como algo difícil, sino como algo que les gustara. A partir de este semestre comenzamos a ver partituras en forma y esto ha sido muy bueno”, expresó Hernández López con entusiasmo, al Criterio de Hidalgo punto com.

Para el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, dedicada a labores preventivas de la obesidad entre niños y niñas, entre otras tareas, incluida la promoción del arte y la cultura, es indispensable insistir en la formación de conciencia así como en brindar oportunidades a todas las personas para desarrollar estilos de vida saludables. “Y por supuesto, la música clásica, y el aprendizaje de algún instrumento para interpretarlo con destreza, son formidables herramientas”.

FTP

Musicoterapia; el poder de la música en los tratamientos con niños

La música: aliado para aliviar el malestar de niños enfermos

Si para un adulto experimentado y capaz de controlar sus emociones, el hecho de sufrir una enfermedad grave, dolorosa y prolongada, como el cáncer o algunos trastornos cerebrales, es una prueba difícil de afrontar, cuánto más lo es para un niño, que no ha tenido tiempo para madurar sus emociones y aprender a comprender lo que le sucede. La Fundación Torres-Picón invita a conocer más sobre la música como coadyuvante en esos complejos procesos.

Atender a niños en esa condición no es una tarea sencilla para el personal médico, es muy dificultoso no conmoverse ante el dolor de una criatura desvalida y frágil como un pequeño; por ello numerosos especialistas aprovechan cualquier recurso que les ofrezca una ayuda eficaz para aliviar los padecimientos de sus pequeños pacientes. La música ha resultado ser un gran recurso, porque los ayuda a relajarse, a expresarse y sobre todo a sentirse mejor.

Así lo han descubierto en la Unidad de Hematología y Oncología Pediátrica (UHOP) del Hospital Universitario HM Montepríncipe, en Madrid, España, donde la música ya es parte del tratamiento aplicado a los niños enfermos, una terapia alternativa que les ofrece recreación y les ayuda a mejorar su relación con ellos mismos y con quienes los rodean.

La música ayuda a estos pequeños pacientes a expresar lo que no pueden decir con palabras; el componer, cantar, tocar un instrumento o recitar, los ayuda a comunicar cómo se sienten, exteriorizar sus dudas y sus temores; al hacerlo, se liberan de miedos e inquietudes, y logran que sus seres queridos comprendan lo que les está pasando.

Los médicos han podido observar que aquellos niños que disfrutan tocar un instrumento o cantar experimentan grandes mejorías, tanto físicas como emocionales, lo cual es una gran ventaja para el tratamiento de males severos como el cáncer.

Por supuesto, la música por sí sola no es un tratamiento curativo, sin embargo, los efectos positivos que ejerce sobre el ánimo del paciente y la sensación de bienestar que genera, ciertamente ayudan a potenciar la eficacia de las terapias y a acelerar los procesos curativos; por tal razón, la música ya es parte de los tratamientos que aplican especialistas en diversas ramas, como la psicología, la psiquiatría, la pediatría y la oncología.

Otros centros de investigación, profesionales de la salud, agencias de noticias, publicaciones especializadas y medios online (como universia.es) vienen refiriendo los efectos de la música para aliviar el malestar de niños enfermos.

Desde la Fundación Torres-Picón celebramos su aplicación así como las investigaciones que se continúan realizando. Para Pedro J. Torres, su presidente y vocero, el mundo entero se está poniendo en movimiento al son de la música. “Eso claro que es muy bueno para la cultura y el arte, pero también para la salud humana, en especial se nos informa y confirma que en los niños enfermos produce bienestar, resultando un positivo complemento y refuerzo -no farmacológico ni invasivo- a sus tratamientos”.

 

FTP

Fundación Ballet de Barranquilla celebra su aniversario

Creada en el año 1991 por el maestro Jorge Arnedo, la Fundación Ballet de Barranquilla celebró sus bodas de plata el pasado 7 de junio con una velada de gala realizada en el Teatro Amira de la Rosa, con un repertorio clásico que incluyó la suite del ballet Lago de los Cisnes y la pieza clásica El Cascanueces, ambas del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky. La fundación Torres-Picón reseña el evento y comparte su satisfacción por el importante cumpleaños institucional.

Desde sus inicios y a lo largo de sus veinticinco años de historia, la Fundación Ballet de Barranquilla ha estado presente en el desarrollo cultural de la ciudad a través de diversos proyectos, entre los cuales destacan el Programa de Formación de Excelentes Bailarines, el Programa de Becas Talento para Niños y Jóvenes, las actividades de Ballet al Parque, los programas de Formación de Público General, el Festival Internacional de Ballet “Puerta de oro de Colombia”, el Encuentro Nacional de Academias de Ballet y el Concurso Local de Ballet.

Referente obligado del quehacer de la ciudad, la Fundación Ballet de Barranquilla vino a ocupar un espacio de trascendental importancia en su vida cultural: “El proyecto nació con el fin de brindar a la ciudad una alternativa culta de formación y proyección del ballet clásico y las nuevas tendencias de la danza académica”, señaló un comunicado oficial de la institución.

En ocasión de este evento, la fundación ha expresado que “La disciplina, el respeto, la distinción son pilares fundamentales que ha sostenido durante este cuarto de siglo, viéndose reflejada en cada obra realizada y en el sostenimiento de una organización reconocida a nivel nacional e internacional”.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la internacional Fundación Torres-Picón, felicitó tanto por su trayectoria como por su reciente ejecutoria a la también Fundación Ballet de Barranquilla.

“Todos quienes apostamos y aportamos a la cultura y las bellas artes, donde sea, igual que quienes trabajamos por la prevención en salud y por el crecimiento personal de los muchachos y niños, estamos conformando y delineando en paz un más justo futuro para la humanidad. Nuestras sinceras felicitaciones a la Fundación Ballet de Barranquilla”.

 

FTP