Temporada navideña española incluirá concierto de Los Tres Tenores y Orquesta Filarmónica de Khisinau

Pedro J Torres Temporary Naviden

La ciudad de Guadalajara, en la comunidad autónoma de Castilla-La Mancha, España, se está preparando para disfrutar durante los venideros meses de diciembre y enero de una excepcional temporada artística y cultural, la cual englobará una diversidad de actividades “para todos los públicos y todos los gustos artísticos”, como parte de la tradicional programación navideña que cada año ofrecen el Teatro Auditorio Buero Vallejo y el Teatro Moderno de Guadalajara; informa la Fundación Torres-Picón.

Para este año la programación abarca conciertos, ballets, festivales benéficos, además del tradicional espectáculo infantil que incluirá el sorteo de obsequios entre el público asistente que tradicionalmente se realiza en las fechas próximas al Día de Reyes. Las propuestas van desde teatro de comedia con estrellas de la pantalla chica, pasando por teatro infantil y de títeres, espectáculos de música contemporánea, hasta la presentación de obras consagradas como los ballets clásicos Giselle y El lago de los cisnes y la ópera Nabucco de Giuseppe Verdi.

El 17 de diciembre se realizará el ya tradicional Concurso de Villancicos Ciudad de Guadalajara, además del concierto benéfico de Navidad Unidos por la Paz, y el clásico Concierto de Año Nuevo Johann Strauss.

Emotivo promete ser el recital que se ofrecerá en homenaje a la extraordinaria música del grupo Queen, con coro, ballet y orquesta de Rusia. Asimismo está programado un concierto especial de música clásica, totalmente interpretado con guitarras eléctricas.

Pero sin duda la pieza central de esta temporada será el extraordinario concierto de Los Tres Tenores, a cargo de los tenores Miguel Borrallo, Eduardo Sandoval y Byung Sam Lee, con el acompañamiento musical de la State Philarmonic Orchestra de Khisinau, de Moldavia, que se llevará a cabo el 20 de diciembre en el Teatro Auditorio Buero Vallejo como celebración del décimo quinto aniversario de su inauguración.

Este magnífico recital se ofrecerá como un recuerdo y a la vez como un homenaje al legendario concierto original de Los Tres Tenores, Luciano Pavarotti, Plácido Domingo y José Carreras, celebrado en el año 1990, según informó el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara, Armengol Engonga, acompañado por el director del Teatro, Julio Gómez.

Todo un merecido homenaje conmemorativo o recordatorio del concierto ofrecido por Pavarotti, Domingo y Carreras, y además qué buena manera de celebrar la temporada navideña, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información.

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Rudolf Nureyev, destacada estrella dancística que vino del frío

Pedro J Torres on Rudolf N

 

Nació en 1938, a bordo de un tren entre el lago Baikal e Irkutsk, en la Unión Soviética. Rudolf Nureyev fue un bailarín y coreógrafo ruso de ballet, considerado por muchos como el más virtuoso y carismático de su generación. Estudió danza clásica, arte escénico y dramático, literatura, historia, filosofía, pintura y música, y luego de ganar en Moscú una competencia estudiantil organizada por el Estado, ingresó en la Escuela Coreográfica del Ballet del Teatro Kírov de Leningrado (hoy San Petersburgo), donde cursó desde 1955 hasta 1958, año en el que se convirtió en el primer bailarín del Ballet del Teatro Kírov. Su excelencia artística y su brillante interpretación de clásicos como La bella durmiente, El lago de los cisnes y Don Quijote, lo catapultaron de inmediato al primer plano de la élite mundial. La Fundación Torres-Picón comparte en esta nota sus principales datos biográficos, y celebra su legado artístico.

Rudolf Nureyev (1)Con la misma rapidez se hicieron evidentes su carácter rebelde y su desapego a las estrictas normas impuestas por la jerarquía cultural soviética, sumamente restrictivas para la expresión de su arte, por lo que vivía en constante conflicto con la dirección de la compañía; este conflicto llegó a su clímax con el escándalo que tuvo lugar durante una gira artística realizada en París, en junio de 1961, cuando al separarse de la compañía, contraviniendo las órdenes del Ministerio de Cultura soviético, las autoridades rusas le ordenaron suspender la gira y regresar de inmediato a la Unión Soviética; evadiendo a los agentes de la seguridad soviética, Nureyev entró en contacto con dos policías franceses y solicitó asilo político y protección personal.

Esta deserción representó un duro golpe para la imagen la Unión Soviética, pero para Nureyev representó la entrada a un nuevo mundo que lo admiraba y le ofreció una cálida bienvenida, y en el cual pudo florecer y desarrollar su arte al máximo; a partir de entonces tomó residencia alternativamente en diversos países de Europa Occidental y bailó en las mejores compañías del mundo. En 1962 ingresó al Royal Ballet de Londres y allí, bajo la guía del coreógrafo Frederick Ashton, conformó junto a la bailarina británica Margot Fonteyn lo que llegó a ser la pareja más famosa de la historia del ballet clásico; juntos protagonizaron inolvidables puestas en escena de El lago de los cisnes, Las sílfides y Giselle. Igualmente llevó a cabo actuaciones brillantes con el American Ballet Theatre, la compañía de la coreógrafa, bailarina y profesora de danza estadounidense Martha Graham, entre otras agrupaciones.

Como bailarín, Nureyev poseía una técnica extraordinaria que le permitía abarcar un amplio repertorio, destacándose especialmente en el gran ballet del romanticismo tardío. Como coreógrafo, desplegó una originalidad portentosa; renovó y transformó la coreografía de obras como La bayadera, con música de Minkus; El lago de los cisnes, de Tchaikovsky; Romeo y Julieta de Prokofiev, así como varias coreografías de Marius Petipa, entre ellas Don Quijote.

En 1962 se publicó su auto biografía, Nureyev, y en 1972 fue estrenada una película basada en la historia de su vida, I am a dancer.

Pedro J Torres Picture with Rossellini


Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En 1982 adoptó la ciudadanía austriaca, y en 1983 fue nombrado director del Ballet de la Ópera de París, cargo que ejerció hasta 1989, y se mantuvo activo en esta compañía hasta su muerte, ocurrida en París en 1993.

Sus brillantes actuaciones con diferentes e importantes compañías y agrupaciones de ballet, dan cuenta de su alto nivel y especial talento; desde la Fundación Torres-Picón celebramos su legado, señaló Pedro J. Torres, portavoz y directivo. Nureyev, muy destacada estrella dancística que vino del frío impregnó de calor o calidez la danza clásica, apuntó Torres.

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Instituto Colombiano de Ballet Clásico presentó en Palmira Carmina Burana

Pedro J Torres Classical Ballet Bura

 

El pasado 15 de octubre, en el marco del Festival de Arte Ricardo Nieto de Palmira, el Instituto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet), en colaboración con Bellas Artes, la Banda Departamental del Valle y los Coros Infantil y Juvenil de Bellas Artes presentaron en el Coliseo de Exposiciones de Palmira la grandiosa obra Carmina Burana, una recopilación de cancioneros latinos medievales escritos hacia los siglos XII o XIII, informa la Fundación Torres-Picón.

La obra contó con la participación de veintitrés bailarines, cuarenta y cinco músicos, ciento diez cantantes de coro, además de la soprano Gabriela Mazuera, el tenor Hans Mogollón y el barítono Camilo Mendoza Nieva como solistas invitados; todos bajo la dirección coreográfica del maestro Gonzalo Galguera, la dirección musical del maestro Remo Ceccato y la dirección coral de María Claudia Ferreira y María Teresa Potes, de Bellas Artes.

Según las investigaciones, los cantos que componen el Carmina Burana (Carmina significa canción en latín, y en español medieval podría traducirse como cantiga), fueron escritos en la abadía benedictina de Seckau, o el convento de Neustift, en Austria, por un clérigo alemán hacia mediados del siglo XIII, y guardada en el monasterio benedictino de Beuren (de donde toma el nombre de Burana), estos versos fueron compilados en un manuscrito que fue encontrado en 1803, en la abadía de Bura Sancti Benedicti, Baviera, por Johann Christoph von Aretin, y se conserva en la Biblioteca Estatal Bávara de Munich.

El manuscrito fue publicado por primera vez en 1847; posteriormente, el célebre compositor alemán Carl Orff se basó en estos versos para componer su monumental oratorio escénico Carmina Burana, una obra con música intensa y a la vez sencilla, de gran sonoridad y energía, para gran orquesta y coro; la obra de Orff fue estrenada por primera vez en Frankfurt en 1937.

Carmina Burana es una combinación de veinticuatro poemas profanos latinos que celebran la alegría de vivir y en su conjunto muestran una perspectiva variada y jocosa de la vida medieval, con poemas de temas satíricos, políticos, crítica religiosa irreverente, contenidos eróticos y canciones de taberna; son de corte popular y el amor es enfocado desde un punto de vista carnal, directo, a veces mercenario.

“Los textos rompen de manera radical con el discurso religioso y prohibitivo de la época”, dijeron los coreógrafos de Incolballet; según expresaron, ese aspecto sensual y corporal, más allá del movimiento, fue la esencia de la puesta en escena. “Carmina Burana cobra valor por su esencia tanto en la edad media como en nuestros días”.

Colombia viene siendo, a lo largo y ancho de toda su geografía, un referente importante de cómo la danza clásica puede ser promovida, impulsada, enseñada y compartida. Y además el pueblo colombiano viene dando muestras de su sensibilidad y buena acogida para la música clásica, igualmente; señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” del Ballet de San Petersburgo se presentó en Las Palmas de Gran Canaria

Pedro J Torres Gala Stars Concert

 

El 5 de noviembre se realizó en el Auditorio de Música Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, la Gala Concierto “Estrellas de Vaganova”, un evento especial para los amantes de la danza clásica, quienes pudieron disfrutar de las actuaciones de los principales solistas rusos del Ballet de San Petersburgo; informa la Fundación Torres-Picón, orientada a la divulgación artística y cultural, así como a la prevención en salud.

La Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” forma parte de un proyecto cultural internacional llamado “El Arte sin Fronteras”, organizado por el Centro del Desarrollo Cultural Ruso, dirigido por Olga Romashchenko, con la colaboración del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en España, el Consulado de España en Rusia y el Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos en España, entre otros. Este proyecto se viene poniendo en práctica desde hace varios años en diversos países europeos, como Francia, Italia y Alemania; en España ya ha tenido lugar en Barcelona, y ahora se extiende a Gran Canaria.

Este maravilloso concierto estuvo dirigido a todo público, tanto jóvenes como adultos, con un programa conformado por lo mejor del repertorio clásico del ballet en una sola presentación; las estrellas ofrecieron al público las piezas más brillantes de obras como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente; La Bayadera; Don Quijote, Espartaco, así como coreografías de ballet moderno, todo en una misma sala. En esta gala también intervinieron dieciocho jóvenes bailarinas canarias, alumnas de diversas escuelas de ballet de las islas, quienes formaron parte del cuerpo del baile junto a las estrellas rusas.

De esta forma, Las Palmas de Gran Canaria, fueron escenario de tan especial presentación, comentó la Fundación Torres-Picón, en la oportunidad de que su vocero y directivo, Pedro J. Torres, compartiera la información.

Considerado por muchos como uno de los mejores del mundo, el Ballet Clásico de San Petersburgo ha sido desde hace varios siglos un símbolo característico y un motivo de orgullo para Rusia; su escuela de ballet, la Academia de Ballet Ruso de Agripina Vaganova, es la más antigua del país y acreditada como la más importante academia de ballet del planeta; fue creada en 1738 y lleva el nombre de su fundadora, una de las más grandes bailarinas rusas de todos los tiempos. En esta institución se imparte a sus estudiantes una sólida formación académica y un elevado sentido de la profesionalidad; de sus salones han surgido bailarines mundialmente famosos como Matilde Kchesinskaya, Olga Spesivtseva, Natalia Dudinskaya, Vatslav Nezhinskiy, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Yuliya Mahalina, Diana Cherry, Svetlana Zakharova y muchos otros.

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Escuela de danza tradicional japonesa “Kikunokai” se presenta en el Teatro Municipal de Ñuñoa, Chile

Pedro J Torres Japanese Culture

 

El Teatro Municipal de Ñuñoa, barrio comunal chileno ubicado en la zona centro-oriental de la ciudad de Santiago, se vistió de gala el pasado 15 de noviembre para la presentación de la afamada escuela de danza tradicional japonesa “Kikunokai”, como parte de la celebración de los ciento veinte años de amistad entre Chile y Japón, comparte la Fundación Torres-Picón en esta nota.

Dicha presentación, abierta al público en forma gratuita, fue organizada por la Corporación Cultural de Ñuñoa en colaboración con la Embajada de Japón dentro del marco de una gira por América.

El amplísimo repertorio de Kikunokai abarca danzas tradicionales de todas las regiones y provincias de Japón, creadas y adaptadas por los artistas que integran la escuela; estas obras reflejan diferentes aspectos de la vida cultural japonesa, festividades locales, manifestaciones religiosas ancestrales, héroes y deidades de la historia y la mitología, todo ello representado a través de danzas brillantes y fastuosas, algunas acompañadas de tambores en vivo, y con un vestuario llamativo y el uso de abanicos, paraguas, espadas y banderas.

La escuela de danza tradicional japonesa Kikunokai fue fundada en 1972 por la maestra Michiyo Hata, alumna de Onoe Kikunojo I, heredero de la escuela de danza Onoe, la cual fue creada por el célebre actor de teatro Kabuki, Onoe Kikugoro VI.

Veinte artistas conforman el elenco, todos con formación en danza clásica y con estudios en las artes folclóricas japonesas; en todas sus creaciones se deja ver la influencia de las tradiciones y costumbres de cada localidad, combinadas y adaptadas a los tiempos que corren.

El arte de Kikunokai ha recorrido el mundo y ha engalanado los teatros de noventa y ocho ciudades de cincuenta y siete países a lo largo del mundo, informaron sus voceros; en 1976 fue galardonada con el premio Excelencia Artística en el festival cultural, patrocinado por la Agencia Nacional de Cultura del Japón. Desde su sede en Tokio, así como desde diversas localidades a lo largo del país, en 1986 Kikunokai emprendió una extensa gira como misión cultural en un recorrido a través de varios países de Europa, los Estados Unidos, India, países del Sudeste Asiático, el Medio Oriente y Australia, por la cual le fue otorgada la condecoración oficial del Ministerio de Relaciones Exteriores del Japón en atención a sus servicios destacados.

La Fundación Torres-Picón celebra y reconoce como muy positivo ese extraordinario recorrido y esfuerzo cultural, verdaderamente una gran misión de relaciones internacionales, donde la cultura y las artes se agigantan, y sirven una vez más para unir pueblos, para coincidir. Bravo por Chile, al recibirles con decoro y entusiasmo, y bravo por Japón, muy bien representado artística y culturalmente por la escuela de danza tradicional japonesa “Kikunokai”, expresó Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la fundación, al momento de compartir esta información.

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De nuevo se inició el ciclo “Música en el Paraninfo Enrique Díaz de León” del CUAAD en Guadalajara

Pedro J Torres Guadalajara Leon

Con un repertorio variado que abarcó obras de diversos compositores, de estilos diferentes y distintas nacionalidades, el pasado viernes 6 de octubre la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba reactivó el ciclo “Música en el Paraninfo Enrique Díaz de León” del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), Centro Temático de la Universidad de Guadalajara en el estado de Jalisco, México, bajo la dirección de los violinistas concertistas Vladimir Milchtein y Konstantin Zioumbilov, docentes del Departamento de Música de esta universidad; informa y comparte la Fundación Torres-Picón.

Pedro J Torres with Arnold Lehman


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

El programa del concierto incluyó piezas de algunos de los más célebres músicos, como el compositor clásico austriaco Wolfgang A. Mozart, el compositor y violinista italiano Antonio Vivaldi, el pianista y compositor ruso Antón Grigórievich Rubinstein, el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, así como Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, y Domingo Lobato, compositor mexicano y maestro emérito del CUAAD.

Además, los asistentes pudieron disfrutar del Concierto para Clarinete, Orquesta de Cuerdas y Bajo continuo N1 en La Mayor, de Johan Melchior Molter, el cual fue interpretado por primera vez en Guadalajara, según manifestó Vladimir Milchtein, uno de los directores de la orquesta; en esta pieza se contó con la participación del clarinetista Alejandro Moreno, beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Como en cualquier concierto de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, también estuvo presente la música mexicana; como explicó Milchtein: “Tocamos piezas de compositores de México, uno que resalta, es Domingo Lobato, quien fue uno de los fundadores de la escuela de compositores de Jalisco, y otro es un joven, Jaime Gómez, que apenas empezó hace pocos años a escribir obras; siempre estamos promoviendo algo de los compositores contemporáneos mexicanos”. Agregó el director que para la orquesta tocar en un escenario como el Paraninfo Enrique Díaz de León es muy importante, “porque es la mejor sala que hay en Guadalajara por su acústica, por su audiencia, gente que viene siempre muy interesada, por eso tratamos de preparar diferentes programas”.

La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba fue creada en el año 2007 con la finalidad de ofrecer a jóvenes músicos la oportunidad de formarse y adquirir experiencias que les permitan ingresar a orquestas profesionales, ofrecer conciertos educativos sobre música clásica, así como también difundir la música mexicana. Actualmente la agrupación está compuesta por más de veinte jóvenes músicos, varios de los cuales son alumnos o egresados de la Universidad

Pedro and Gabriel Guerra

The promotion of the arts and prevention in health are fundamental in the integral development of peoples. Pedro J. Torres with former US ambassador In Chile Gabriel Guerra Mondragon

de Guadalajara, a quienes se les exigen los más elevados niveles de calidad.

Guadalajara y México han incorporado a su inventario patrimonial la formación, apego e impulso de la música clásica; lo cual viene constituyendo un importante referente cultural en toda Latinoamérica. Desde la Fundación Torres-Picón, nos enorgullece, informar y compartir su continuidad en esta dirección, expresó Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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Debuta en Washington DC el Ballet de la ciudad de San Salvador

Pedro J Torres Washington DC

Aún no tiene un año de fundada y ya comenzó a cosechar éxitos la recién creada compañía de Ballet de San Salvador, la cual se presentó por primera vez el pasado 9 de septiembre en el Teatro Thearc de Washington DC, capital de los Estados Unidos, comentó la prensa especializada y comparte la Fundación Torres-Picón.

En efecto, el Ballet de San Salvador nació en el mes de enero del presente año, a través del llamado a una audición abierta en la cual fueron seleccionados diecisiete bailarines salvadoreños, hombres y mujeres, egresados de las más destacadas escuelas del país y dedicados enteramente al arte de la danza. 

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

El repertorio presentado en esta oportunidad incluyó las piezas de danza clásica, neoclásica y contemporánea Maquilishuat Bajo la Luna, Bajo el Almendro, Ingrávido, Noche Azul y Paquita.

La bailarina y maestra salvadoreña Marta Castellón tiene a su cargo la dirección artística de la compañía, con la asistencia del bailarín y maestro Óscar Moreno, egresados ambos de la Escuela Nacional de Danza “Morena Celarié” y continuadores de la obra del bailarín cubano-mexicano Erick Rodríguez.

Explicó Castellón que el repertorio del Ballet de San Salvador está conformado por piezas originales, características del folclore salvadoreño, además del ballet clásico Paquita, para cuyo montaje la compañía contó con la colaboración durante la primera temporada del bailarín, maestro, repositor y ensayista búlgaro Rumen Ivanov Rashev.

La creación de esta compañía fue posible gracias al empeño de la Secretaría de Cultura del Gobierno de San Salvador y al trabajo de un equipo multidisciplinario encargado de la producción artística para el lanzamiento exitoso de esta primera temporada.

Asimismo, la presentación del Ballet de San Salvador en Washington DC fue el resultado de un esfuerzo combinado realizado por el Alcalde de San Salvador, Nayib Bukele, su esposa la señora Gabriela Rodríguez de Bukele, conjuntamente con la Oficina de la Alcaldesa para Asuntos Latinos (OLA)

 Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

de la ciudad.

Todo el continente americano, y Centroamérica y El Salvador no son excepciones, se viene conectando, activando y proyectando a través del ballet y la música clásica. Más allá de los problemas globales, que los hay y muchos persisten, es noble el propósito y valioso el esfuerzo del Ballet de la ciudad de San Salvador por estar presente y hacer parte de lo mejor de las artes, señaló al respecto Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

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La compañía de danza Che Malambo llevó el baile tradicional argentino al On Stage At Kingsborough

Una explosión de zapateo rítmico, boleadoras, bombos y canto de hombres recios del campo llena el escenario, cuando catorce gauchos de la famosa compañía de danza argentina Che Malambo se han presentado en el On Stage At Kingsborough, del Kingsborough Community College, de Brooklyn, en el marco del Spring Performing Arts Season, un encuentro artístico que cada año convoca a bailarines, músicos, actores de teatro y performers que acuden de todas partes del mundo. La información fue compartida desde la Fundación Torres-Picón, con muy positivos comentarios.

pedro and wife

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres and Pedro J. Torres, lead this foundation that promotes education, arts and prevention in health

El malambo es una danza tradicional argentina cuyos orígenes se remontan al siglo XVII, se trata de un duelo entre hombres de la pampa, quienes se enfrentan probando su agilidad, fuerza y destreza mediante un baile enérgico y varonil; el espectáculo es especialmente llamativo cuando al baile se incorpora el uso de las boleadoras, especie de arma arrojadiza desarrollada por los indígenas, que empleaban para atrapar reses, y a veces hombres, y que en el malambo se utiliza para crear ritmos de particular intensidad.

Esta mágica energía telúrica fue la que cautivó a Gilles Brinas, coreógrafo y bailarín, miembro del Ballet de Lyon y del ballet del Siglo XX de Maurice Béjart; por ello, con la colaboración de Vattimo y Fernando Matoso, bailarines del Ballet Folklórico Nacional de Argentina, y bajo la supervisión de Nidia Viola, ex directora de esa compañía, en el año 2005 creó el grupo de danza Che Malambo, el cual difunde las tradiciones musicales y dancísticas de la pampa argentina, en versión contemporánea, por todos los escenarios del mundo.

Los bailarines que integran la compañía de danza Che Malambo son Federico Arrua, Fernando Castro, Francisco Ciares, Claudio Díaz, Miguel Flores, Federico Gareis, Albanano Jiménez, Walter Kochanowski, Gonzalo Leiva, Facundo Lencina, Gabriel López, Exequiel Maya, Daniel Medina y José Palacio.

Esta actividad habla muy bien -por si sola- del esfuerzo divulgativo de su cultura que hacen los ciudadanos y agrupaciones argentinas, pero también habla muy bien de la receptividad y apertura que se viene teniendo con tales espectáculos y presentaciones por parte de diversos institutos e instituciones, un buen ejemplo es el dado por Kingsborough Community College, en Brooklyn, señaló Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón.

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