La Bella Durmiente sobre hielo visita a Colombia

Pedro J Torres Colombia Ballet Blog

Dos géneros artísticos, el ballet clásico y el patinaje artístico sobre hielo, cada uno con sus propias técnicas, su propio lenguaje, su propia estética, pero que tienen algo en común y es la expresión de emociones, historias que se narran a través de posiciones y movimientos estilizados del cuerpo humano. Cuando ambas disciplinas se combinan en una sola, surge un nuevo arte, el ballet sobre hielo, un arte exquisito, innovador y de tanta exigencia técnica que actualmente en el mundo sólo existen tres compañías que lo practican, y precisamente una de estas compañías, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo, estará visitando Colombia próximamente, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

En efecto, luego de una ausencia de cinco años, el Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo regresa a Bogotá, al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, los días 20 y 21 de este mes de abril 2018 para presentar su versión sobre hielo de La Bella Durmiente, una de las obras más famosas y aclamadas del ballet clásico mundial.

El montaje de un espectáculo como éste exige el dominio de una técnica depurada que combina en forma magnífica el patinaje artístico con el ballet clásico, magistralmente ejecutada por  bailarines consumados que son a la vez estrellas del patinaje sobre hielo, quienes para mantener esta maestría permanecen en entrenamiento constante. Esto, y la utilización de tecnología de punta para transformar cualquier escenario en una pista de hielo, son cualidades que han llevado a la compañía a presentarse en teatros tan variados e importantes como la Ópera de Sidney, el Gran Salón del Pueblo de Pekín, el Lincoln Center de Nueva York y la Ópera de Singapur, entre otros. Y ahora a esta lista se sumará el Teatro Jorge Eliécer Gaitán de Bogotá.

Tal como han informado los organizadores del evento, “varias toneladas de hielo triturado serán vertidas en una pista especialmente diseñada para crear una superficie lisa y compacta. El agua se desliza entre las virutas del hielo y se congela en capas”, de esta manera se formará una pista de patinaje perfectamente apta para el espectáculo.

El Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo fue creado en el año 1967 y desde entonces se ha presentado en más de cinco mil escenarios de alrededor de ochenta países; actualmente está integrado por unos cien patinadores, de los cuales muchos son campeones mundiales y medallistas olímpicos.

El repertorio de la compañía incluye títulos de grandes clásicos como Romeo y Julieta, Cenicienta, La Bella y la Bestia, Cascanueces, Giselle, La Bella Durmiente y Rasputín, entre otros; son éstas obras de perfección insuperable, basadas en argumentos creados por insignes autores o provenientes de antiguas leyendas, con la música de grandes compositores y la coreografía de célebres artistas del ballet, pero que al ser representadas a través del patinaje artístico adquieren una expresividad, una elegancia, una belleza y una magia muy especiales.

Esta presentación en Bogotá forma parte de una gira a través de varios países de América, iniciando en Sao Paulo y otras ciudades de Brasil, luego pasará a Colombia y continuará su recorrido por Centroamérica.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, felicito de nuevo a Colombia por ser sede de tantos espectáculos cultos de gran calidad y elogio al Ballet Estatal de San Petersburgo Sobre Hielo por su cuidadoso, destacado y creativo trabajo.

GF/FTP

José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

GF/FTP

 

Gira de la Gratitud: Jóvenes músicos latinoamericanos tocarán por primera vez en Lucerna y Salzburgo

Pedro J Torres Latin America

Hollywood es la meca del cine, Paris es la capital de la moda, y Lucerna en Suiza, y Salzburgo en Austria son las sedes de dos de los más importantes festivales de música clásica del mundo, en los cuales la oportunidad de tocar representa un gran privilegio para cualquier músico, de ahí la gran trascendencia de la primera presentación de una orquesta colombiana en tan grandes escenarios, considerados catedrales de la música clásica; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Se trata de la Academia Filarmónica Iberoamericana, Iberacademy, la cual desde el pasado 8 de marzo está realizando una gira por Europa, la cual ha incluido presentaciones en ambos escenarios, bajo la batuta de dos directores de gran trayectoria, el colombiano Alejandro Posada y el español Roberto González-Monjas.

“A los organizadores de esos festivales les gustó un video que circula en YouTube en el que la orquesta interpreta la 3a. Sinfonía de Beethoven, conocida como la Heroica, y nos invitó”, expresó Posada, director fundador de Iberacademy.

La agrupación se presentará en Lucerna y Salzburgo con dos repertorios clásicos distintos, en los cuales destacan piezas como Serenata en Málaga y Kalamary del compositor colombiano Álex Tobar; Choros N° 6, del brasileño Heitor Villa-Lobos; Santa Cruz de Pacairigua, del venezolano Evencio Castellanos, y Danzón N° 2, del mexicano Arturo Márquez.

La Academia Filarmónica Iberoamericana Iberacademy, cuya sede se encuentra en la ciudad de Medellín, es una organización sin fines de lucro, cuya finalidad primordial es la de auspiciar la creación de un modelo de formación musical eficiente y sostenible en Latinoamérica, y se dirige especialmente a poblaciones vulnerables y a la formación de niños y jóvenes músicos que se destaquen por su talento, a través de becas de estudio y capacitación. La institución tiene convenios con diversas universidades y ayuda a los jóvenes músicos sin recursos a viajar y estudiar en Estados Unidos y Europa.

La academia ofrece formación a jóvenes provenientes de varios países de Latinoamérica, entre ellos Chile, Cuba y Bolivia, así como de diversas regiones de Colombia, como Cali, Sincelejo, Bogotá y Medellín, algunos de ellos se encuentran entre los que participan en la gira, que lleva por nombre Gira de la Gratitud, “porque cuando un músico consigue sus logros, hay personas detrás ayudando”.

Así vemos como el talento musical de los jóvenes, los objetivos de desarrollo tanto social como regional-comunitarios, el agradecimiento y la cooperación cultural internacional coinciden remando en una misma y noble dirección, apuntó Pedro J. Torres, presidente y portavoz  de la Fundación Torres Picón, al compartir esta información.

GF/FTP

Ballet de Jalisco presenta segunda temporada de “El Jorobado de Nuestra Señora de París”

Pedro J Torres Paris Blog

Esmeralda es una bella gitana acusada de un asesinato que no cometió, y Qasimodo es un hombre deforme de nacimiento, el único que cree en su inocencia, que la ama sin esperanza, y está dispuesto a todo por salvarla; ambos son los protagonistas de la gran novela histórica Nuestra Señora de París, un drama que se desarrolla en el París del siglo XV, creado por el genial escritor francés Víctor Hugo en 1831, el cual le dio fama y permitió su nombramiento como miembro de la Academia Francesa en 1841. El ballet ha recreado de manera grandiosa esta narración y la compañía profesional de danza de Jalisco, México, la presenta en segunda temporada, comunica la Fundación Torres-Picón.

Al igual que otros clásicos de la literatura universal, la monumental obra ha sido llevada al ballet, y por segundo año consecutivo y bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura del estado de Jalisco, el Ballet de Jalisco presenta su producción original El Jorobado de Nuestra Señora de París, gran adaptación de esta historia inmortal.

Tras su exitoso estreno el año pasado en el Hospicio Cabañas, en esta temporada la obra se pone en escena en el Instituto Cultural Cabañas (ICC), en la ciudad de Guadalajara, a partir del jueves 5 de abril hasta el domingo 8, y luego desde el  viernes 13 al domingo 15 de abril.

Según expresó Dariusz Blajer, Director del Ballet de Jalisco, el elenco fue integrado por cuarenta y cinco bailarines, para quienes la obra representa todo un reto ya que, al no ser ésta una pieza clásica de ballet, los artistas deben expresar la esencia de la historia a través de posturas y movimientos más humanos, más desenfadados. “Es neoclásico, es más contemporánea, más humano, la gente va a entender de qué se trata, en este caso la expresión dancística es mucho más precisa y muy natural”.

Indicó el director que el escenario escogido el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas, ofrece un sinfín de posibilidades en cuanto a la ambientación, ya que la escenografía se realiza a través de mapping sobre el recinto de la Capilla Mayor. “La importancia de este lugar junto a las proyecciones nos transportan al París del siglo XV, creo que es muy atractivo para toda la gente, para descubrir este ambiente histórico y también las posibilidades de esta técnica de mapping que nos permite cambiar la imagen a un edificio en cuestión de segundos”.

El video mapping es una técnica que permite proyectar una animación o imágenes sobre superficies reales a fin de lograr un efecto artístico especial, basado en los movimientos que crea la animación 2D y 3D sobre dichas superficies. Actualmente el mapping se utiliza principalmente para hacer proyecciones sobre edificios monumentales acompañadas de música y efectos de sonido para darle un realce mayor a un espectáculo, así se consigue establecer una interacción con el público y se crea una relación entre el arte, la tecnología y la sociedad.

Así vemos como las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la cultura, no solo refuerzan la escena, sino crean ambientes en los cuales apreciar la calidad de la música o la danza resulta toda una memorable  experiencia sensorial, acotó Pedro J. Torres, fundador y portavoz de la Fundación Torres-Picón, quien felicitó estas magníficas presentaciones.

FTP

Año conmemorativo de Marius Petipa, padre de la danza clásica

Pedro J Torres Father of Danza

La bella durmiente, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, Don Quijote, Raymonda, los más importantes ballets del siglo XIX, obras que se siguen presentando en escenarios de todo el mundo, son todas creaciones del genio de uno de los coreógrafos más importantes de la historia de la danza clásica: el francés Marius Petipa. Comenta y reseña la Fundación Torres Picón en esta entrega.

Marius Petipa (1)Petipa nació en Marsella el 11 de marzo de 1818, y con motivo de cumplirse este año el bicentenario de su natalicio, Francia y Rusia, país donde desarrolló gran parte de su trabajo, han organizado una serie de eventos a realizarse durante el 2018, para celebrar los doscientos años del bailarín y coreógrafo, considerado como el padre de la danza clásica y el artista más trascendental de la escuela rusa de ballet.

Los días 10, 11 y 12 de marzo se planificó un coloquio internacional titulado “Homenaje a Petipa”, organizado por la Academia Vagánova de Ballet con el apoyo del gobierno de San Petersburgo y del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa.

Fueron invitados al coloquio representantes oficiales tanto de Rusia como de Francia, además de especialistas reconocidos del arte coreográfico y reconocidas personalidades del mundo del ballet; este evento igualmente busca estrechar los lazos culturales que existen entre Rusia y Francia, la cual inició los festejos del aniversario desde el 2015, mencionaron los organizadores.

Asimismo se tiene programada una serie de conferencias que tratarán diversos temas concernientes a la obra de Petipa, así como su contribución en el área de las relaciones internacionales entre ambos países respecto al ballet. Entre estos temas estarán las puestas en escena de los ballets de Petipa durante el siglo XIX y comienzos del XX, los bailarines de la época que interpretaron esas piezas, la música en la que el coreógrafo se inspiró y su relación con los compositores; igualmente se tratarán aspectos de su biografía y su legado artístico.

Más adelante, el 6 de julio, el Ballet Boshoi presentará en su teatro una función de gala titulada “El Gran Petipa”; asimismo, el Ballet de Hamburgo anunció que a partir de este año el ballet Don Quijote, una de las piezas más relevantes de la obra de Petipa, pasará a formar parte de su repertorio junto a otras obras maestras de coreógrafos internacionales, como La Fille mal gardée, de Frederick Ashton.

En Francia, durante 2018, se llevarán a cabo diversas celebraciones y conferencias encaminadas a analizar el trascendental papel que cumplió Petipa en la historia del ballet; en Burdeos se realizará un simposio, en fecha aún no establecida, y además se llevarán a cabo diversas celebraciones, las cuales culminarán en Marsella, ciudad natal de Petipa.

Al inicio de su carrera como bailarín, Marius Petipa realizó giras por Estados Unidos; fue primer bailarín en París y Burdeos, bailó y realizó coreografías en Madrid, donde aprendió danza española. En 1847 viajó a San Petersburgo, Rusia, como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial, allí trabajó como coreógrafo durante más de sesenta años, creó más de sesenta ballets, entre los cuales se cuentan La bella durmiente, El Lago de los Cisnes, La Bayadera, Don Quijote y Raymonda; colaboró con Tchaikovski en El Cascanueces, y gracias a su trabajo se conserva el ballet romántico Giselle, con el cual creó el estilo del ballet académico y fundó las bases del ballet clásico.

Como es natural, la Fundación Torres Picón, aplaude y celebra estas más que merecidas actividades conmemorativas y de reconocimiento al trascendente aporte de Marius Petipa a la cultura dancística universal, expresó Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la institución.

GF/FTP

El 11 de marzo se cumplieron doscientos años del nacimiento de Marius Petipa

Pedro J Torres March 11 Blo

El domingo 11 de marzo se conmemoraron los doscientos años del nacimiento del bailarín y coreógrafo francés Marius Petipa, el creador más importante de la escuela rusa de ballet, motivo por el cual a partir de este mes y a lo largo de todo el año el ballet internacional realiza actos de celebración en todo el mundo, comenzando en San Petersburgo, lugar donde desarrolló la mayor parte de su carrera, informó la Fundación Torres-Picón. Todo 2018, por ser el “Año de Petipa”, abundarán y serán reiteradas las actividades en su honor, hagamos un repaso.

Como parte de los actos programados, la Academia Vaganova de Ballet ha organizado un coloquio internacional con el título Homenaje a Petipa, el cual se realizó desde el 10 y el 12 de marzo con el apoyo del gobierno de San Petersburgo y del Ministerio de la Cultura de la Federación rusa; en este evento participaron representantes oficiales de Rusia y de Francia, país de origen de Petipa y el cual inició los festejos desde 2015, así como personalidades del mundo del ballet y destacados especialistas del arte de la danza clásica.

Asimismo, en Burdeos, Francia, se realizará una serie de celebraciones y conferencias en las cuales se estudiará la trascendental importancia de la figura de Petipa en la historia del ballet, así como su papel en las relaciones entre Francia y Rusia.

Pedro J Torres with Arnold Lehman

Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

Entre los temas que serán tratados en estas reuniones se encuentran las coreografías creadas por el artista francés en el siglo XIX y principios del XX, los principales intérpretes de sus puestas en escena y la música que le sirvió de inspiración para sus realizaciones, así como la relación entre Petipa y los compositores de dichas obras, igualmente se analizarán aspectos de su biografía y su legado artístico. Las festividades en Francia tendrán su culminación en la ciudad de Marsella, lugar de nacimiento de Petipa.

Por su parte, el Ballet Bolshoi llevará a cabo una gran Gala de ballet titulada El Gran Petipa, la cual tendrá lugar en el Teatro Bolshoi el próximo 6 de julio, en tanto que el Ballet de Hamburgo informó que con motivo de esta importante celebración está incluyendo en su repertorio el ballet Don Quijote, una de las coreografías emblemáticas de Petipa.

Marius Petipa nació en Marsella, Francia, el 11 de marzo de 1818, fue hijo del bailarín y coreógrafo francés Jean Petipa, quien fue su maestro y con quien realizó varias giras por Estados Unidos al inicio de su carrera, y hermano de Lucien Petipa, otro brillante artista que llegó a ser bailarín principal en la Ópera de París.

Luego de su debut en Nantes en 1838, Petipa bailó en Bélgica, Francia y Estados Unidos, en donde realizó una presentación en Nueva York en 1839; posteriormente trabajó en España, allí se enamoró de la danza española, especialmente la andaluza, y recopiló material que desarrollaría más adelante en Rusia. En 1847 se trasladó a San Petersburgo, Rusia, como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial; en 1855 estrenó su primera coreografía y en 1862, después del éxito de su ballet La Hija del Faraón, fue designado como primer maestro de ballet del Teatro Imperial.

Pedro J Torres Picture with Rossellini

Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En San Petersburgo trabajó durante más de cincuenta años y alcanzó renombre internacional, gracias a su dedicación, su disciplina y a lo refinado de su arte, allí produjo más de cincuenta ballets, entre los cuales se encuentran muchas de las obras más importantes del ballet clásico mundial, a él se le deben ballets inmortales como Don Quijote, en 1869, La Bayadera, en 1877, Raymonda, en 1898, y con música de Tchaikovski, La Bella Durmiente, en 1890 y El Lago de los Cisnes, en 1877, así como la coproducción de El Cascanueces, junto a Tchaikovski, en 1892.

Marius Petipa murió en Gurzuf, Crimea, el 14 de julio de 1910.

Ya hemos comentado al respecto, y durante todo 2018, por ser el “Año de Petipa”, abundarán y serán reiteradas las actividades en su honor.

Desde la Fundación Torres-Picón, por supuesto, nos unimos a los múltiples reconocimientos honoríficos en favor de quién ha sido identificado como “padre de la danza clásica”, dijo el presidente y vocero de la institución, Pedro J. Torres.

GF/FTP

 

Espectáculo de danza en NY celebrará 75º aniversario de publicaciones de T.S. Eliot

Pedro-J-Torres-T.S.Eliot

Nacido en Saint Louis, Missouri, Estados Unidos, en 1888 y nacionalizado inglés a los treinta y nueve años de edad, el poeta, crítico literario y dramaturgo Thomas Stearns Eliot, más ampliamente conocido como T.S. Eliot, ejerció una poderosa influencia en los principios de la crítica literaria de la primera mitad del siglo XX, a través de sus ensayos sobre los dramaturgos isabelinos, los poetas metafísicos ingleses y el poeta italiano Dante, comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1948, T.S. Eliot es también el autor de numerosas obras de teatro y poemas, uno de los cuales, el famoso Tierra Baldía, es una de las obras más discutidas e importantes de comienzos del pasado siglo, pero la que es considerada su obra maestra es Cuatro Cuartetos, escrita en 1943 y en la que manifiesta un transcendental sentido del tiempo, el cristianismo y la filosofía hindú, expresado en versos emotivos, combinando una dicción coloquial con una literaria.

En este 2018 se cumplen setenta y cinco años de la publicación de Cuatro Cuartetos, y para celebrar este significativo aniversario, una propuesta de danza, música y artes visuales basada en estos poemas será llevada a las tablas en el marco del festival ‘Bard SummerScape’ de Nueva York, el cual tendrá lugar entre el 28 de junio y el 19 de agosto en la sede de la universidad artística Bard College, en el norte de Nueva York.

La obra será puesta en escena por ocho bailarines pertenecientes a la compañía que dirige la coreógrafa Pam Tanowitz, con la musicalización de la destacada compositora finlandesa Kaija Saariaho, creadora de una variada e interesante gama de nuevos sonidos en un trabajo investigativo llevado a cabo en el Centro de Investigación Acústica Ircam, en París. El estreno mundial de Cuatro Cuartetos será el momento estelar de esta temporada del festival.

Será entre el 6 y el 8 de julio cuando se estrenará este montaje multidisciplinario, el cual se presentará  además acompañado por una propuesta visual del pintor Brice Marden, quien ha logrado notoriedad a través de su arte abstracto combinado con el minimalismo moderno y las tradiciones de Asia.

Informó Leon Botstein, presidente de Bard College, que además del estreno de Cuatro Cuartetos, el festival ‘Bard SummerScape’ dará cabida a otras manifestaciones artísticas poco difundidas, como la ópera de un solo acto Mozart y Salieri, y la ópera La novia del Zar obra del compositor ruso del siglo XIX Nikolái Rimsky-Kórsakov.

“Es un compositor mucho más sustancial e interesante de lo que la mayor parte del público estadounidense sabe”, expresó Leon Botstein, presidente de Bard College. “También ha tenido una influencia increíble en la vida musical rusa”.

Esta nota es compartida y comentada por la Fundación Torres-Picón, enfocada en promover las artes y la cultura, principalmente la danza y la música clásica, así como la buena salud y el desarrollo social de niños y jóvenes, por medio de la divulgación preventiva.

Pedro J. Torres, directivo y portavoz de la institución, saludó “esta magnífica idea del espectáculo de danza conmemorativo en homenaje a T.S. Eliot. Nos sumamos a la convocatoria e invitación, para disfrutar del mismo, entre el 28 de junio y el 19 de agosto en la universidad artística Bard College”.

FTP

 

Estudiantes del proyecto Erasmus “Cuando las palabras callan, la música habla” inician temporada en Sigüenza

Pedro J Torres Music Speaks Blog

Desde el sábado 17 de febrero se inició la temporada 2018 de música clásica de la ciudad de Sigüenza, en la provincia de Guadalajara, Castilla-La Mancha, España, organizada por la Asociación Bell´Arte Europa en colaboración con el Ayuntamiento de la ciudad, con el Concierto de San Valentín, el cual tuvo lugar en el Auditorio de El Pósito, con la participación de treinta y seis estudiantes de música de Malta, Serbia y España, integrantes de un proyecto Erasmus denominado “Cuando las palabras callan, la música habla”, el cual forma parte del programa European Region Action Scheme for the Mobility of University Students (Plan de Acción de la Comunidad Europea para la Movilidad de Estudiantes Universitarios) de la red de la Comunidad Europea para los intercambios académicos, denominado Erasmus en honor al escritor, erudito y humanista holandés Erasmo de Rotterdam.

En este proyecto Erasmus confluyen profesores y estudiantes de tres instituciones de igualmente tres países europeos, la Ghaqda Kazimi tal-Banda de Hamrum, Malta; la Muzicka skola Josip Slavenski de Belgrado, Serbia, y el CPM Adolfo Salazar de Madrid, España. Todos estos jóvenes, y sus profesores, habían venido ensayando en forma conjunta obras musicales de cada uno de sus respectivos países, a fin de presentarlas el sábado 17 en un concierto de cooperación internacional,

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

Pedro J. Torres and Carmen Herrera

cuyo broche de oro fue la pieza clásica El Amor Brujo, de Manuel de Falla.

Informaron diferentes medios de prensa y reseña la Fundación Torres-Picón,  enfocada en la promoción divulgativa de las artes y la prevención en salud, con foco en los niños y jóvenes.

Este fue el quinto recital ofrecido en conjunto por los estudiantes de las tres instituciones, en los dos años de duración que ha tenido el proyecto “Cuando las palabras callan, la música habla”; en este sentido, Ana Jovanovic, coordinadora de este Erasmus, manifestó: “Esperamos poder seguir colaborando, porque la experiencia ha sido maravillosa y enriquecedora para los tres centros desde el punto de vista docente, especialmente para los alumnos que han podido conocer otras culturas, también musicales, algo que de otra manera no hubiera sido posible”.

El concierto estuvo dividido en dos partes; en la primera todos los estudiantes, formando dúos, diversos conjuntos de música de cámara y juntos como orquesta completa, interpretaron un repertorio que incluyó, en primer lugar, algunas obras de compositores clásicos como el Cuarteto 17, Allegro assai, K, 458 de Mozart, y el Scottische Lieder Op 156 nº11 de Beethoven; seguidamente interpretaron piezas del repertorio clásico de cada país, como La danza de los Balcanes del compositor croata Marko Tajcevic, 1967 de la serbia Isidora Zebeljan, Miracle in Shargan de los malteses Christopher Muscat, Joseph Vella y Charles Camilleri, además de algunas obras anónimas para dúo de trompeta y trombón de la tradición popular maltesa.

Pedro J Torres Picture with Rossellini

Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En la segunda parte, el público pudo disfrutar, en primer término, de una selección de canciones populares serbias a cargo de un tenor y un guitarrista; a continuación la totalidad de la orquesta acompañó al cantante en la interpretación de la canción serbia Tamo Daleko, y para cerrar el concierto con música española, la agrupación ofreció una majestuosa interpretación del clásico El amor brujo de Manuel de Falla, bajo la dirección de Miguel Olivares y con la voz de la soprano Begoña Gómez.

Así prosiguen en todo el mundo diversas iniciativas que con éxito vienen impulsando y consolidando el intercambio cultural, -y muy importante- la valoración, fortalecimiento y desarrollo de las vocaciones y talentos por el arte de los jóvenes, señaló Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres-Picón.

GF/FTP

Presentada Carmen, de la Compañía Antonio Gades, en el Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia

Pedro J Torres Valencia Spain

Entre el 22 y el 25 de febrero, el Palau de les Arts Reina Sofía, de Valencia, España, abrió los espacios de su Sala Principal una vez más para la puesta en escena de Carmen, de la Compañía Antonio Gades, prologada por un homenaje al inmortal bailarín español que incluyó la proyección del cortometraje Disciplina y libertad; esta pieza fílmica está conformada por una singular selección de imágenes y entrevistas, realizada por la Fundación Antonio Gades en formato de documental de diez minutos de duración, en el cual el mismo Gades se presenta ante el espectador en sus diferentes facetas, como bailarín, coreógrafo y filósofo de la danza, informaron medios europeos, agencias de noticias especializadas y comenta la Fundación Torres-Picón.

Este homenaje contó con la presencia de Eugenia Eiriz, directora de la Fundación Antonio Gades; Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades y los bailarines Esmeralda Manzanas, quien interpretó a Carmen, y José Huertas, quien encarnó a Don José.

Inspirada en la obra homónima del novelista e historiador francés Prosper Mérimée, posteriormente convertida en la ópera más famosa de todos los tiempos por el compositor Georges Bizet, también francés, Carmen fue, después de Don Juan y Bodas de sangre, la tercera obra de ballet narrativo realizada por Antonio Gades y su primer trabajo en colaboración con Carlos Saura, con argumento, coreografía e iluminación elaborados por Gades y el cineasta español.

La obra fue estrenada el 17 de mayo de 1983 en el Théâtre de París, logrando un rotundo e inmediato, éxito tanto de público como de crítica, con el cual Gades alcanzó su consagración definitiva como uno de los bailarines y coreógrafos más importantes en la escena internacional.

En las presentaciones del pasado febrero, el papel de Carmen fue encarnado por la bailarina Esmeralda Manzanas, bajo la tutela de su intérprete anterior Stella Arauzo, directora de la compañía, quien a su vez en 1988 había sucedido en el rol a la legendaria bailarina y coreógrafa española Cristina Hoyos, galardonada con el Premio Nacional de Danza en 1991.

Por su parte, el papel de Don José fue interpretado por el afamado bailarín y coreógrafo José Huertas, quien fuera elegido como primer bailarín de la Compañía por el mismo Gades y heredó del maestro los papeles de Frondoso, en la obra Fuenteovejuna, y Don José.

En esta oportunidad actuaron también los bailarines Jairo Rodríguez, como el torero, y Miguel Ángel Rojas como el marido. El acompañamiento musical corrió a cargo de los cantaores María Carmona, Enrique Bermúdez y Manuel Palacín, los guitarristas Antonio Solera y Ramón Jiménez, con los acordes de la Orchestra della Suisse Romande dirigida por Thomas Schippers, y las voces de Regina Resnik, Mario del Mónaco y Tom Krause.

Importante presentación y homenaje, sin lugar a dudas, que saludamos desde la Fundación Torres-Picón, dijo Pedro J. Torres.

GF/FTP

Coral Seraphic Fire inaugura temporada de conciertos con “Pasión de la niña vendedora de fósforos”

Pedro J Torres Coral Dance

Se ha dicho en ocasiones que el instrumento musical más perfecto es la voz humana, y que un coro de voces bien armonizadas puede producir los sonidos más sublimes de la tierra; por esta razón las salas no dejan de llenarse cada vez que una agrupación coral ofrece un concierto, bien sea para regalar a su audiencia con piezas clásicas escritas por los grandes compositores de la historia, o con obras nuevas, originales, creadas por autores que proyectan hacia el futuro el legado de sus antecesores.

Tal es el caso del afamado músico estadounidense David Lang, cuya aclamada pieza Pasión de la niña vendedora de fósforos, basada en el inmortal cuento de Hans Christian Andersen, fue presentada el pasado 15 de enero en la Iglesia Ortodoxa Santa Sofía de Coral Way, por la coral Seraphic Fire, como apertura de su nueva temporada de conciertos.

La presente nota es compartida desde la Fundación Torres-Picón, como un estímulo divulgativo y reconocimiento a las artes, en este caso a la música coral.

A lo largo de su desarrollo como músico David Lang él ha experimentado diversas tendencias, así su música ha transitado por diferentes etapas, incursionando en el rock, el minimalismo, hasta llegar en la actualidad a lo que ha denominado totalismo, un estilo que le permite total libertad creativa, sin barreras de ningún tipo. En el año 2015, Lang fue nominado al Oscar a la canción original por su pieza Simple Song #3, escrita para la película Youth; asimismo ha recibido numerosas distinciones y premios por sus obras y grabaciones, entre las cuales se cuenta la música para la película La gran belleza, de Sorrentino, en 2014.

Pasión de la niña vendedora de fósforos fue estrenada en el año 2007 y desde entonces ha recibido elogios por parte de la crítica y la preferencia del público, tanto por su belleza como pieza musical como por su mensaje, en el cual pese a su tristeza se asoma la esperanza de un mundo mejor. En el año 2008 esta obra fue galardonada con el premio Pulitzer de Música.

Ahora, la coral Seraphic Fire, dirigida por Patrick Dupré Quigley, inauguró su temporada con esta pieza, la cual constituye la primera de tres partes del ciclo Parábolas de Pasión, el cual continúa con La pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, la cual será presentada en febrero, y Passio, de Arvo Pärt, que tendrá lugar en abril, además en mayo ofrecerán igualmente Shakespeare, Music and the Bardo; otras obras corales y programas de canciones forman también parte del programa de la temporada. Todos estos conciertos se realizarán en cinco salas ubicadas en las ciudades de Miami, Miami Beach, Coral Gables, Fort Lauderdale y Naples, en Florida.

Con sede en Miami y conformada por cantantes de todo Estados Unidos, la Seraphic Fire es considerada una de las agrupaciones corales más importantes del mundo; ha realizado numerosas grabaciones, algunas de las cuales han recibido premios. Desde el verano de este año, la coral tomará parte en el acreditado Festival y Escuela de Aspen, Colorado, contribuyendo a la formación académica de las venideras generaciones de cantantes corales.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, en nombre de la institución felicitó la mencionada presentación y destacó la afirmación de que la voz humana puede -sin lugar a dudas- convertirse en el instrumento musical más perfecto.

GF/FTP