La danza honra a la poesía con homenaje al poeta español Miguel Hernández

Pedro J Torres Poet Miguel

En ocasión de conmemorarse este año el 75º aniversario de la prematura muerte del poeta alicantino Miguel Hernández, el 13 de diciembre se puso en escena un espectáculo de danza titulado Miguel, Luz y Sombra, interpretado por los alumnos de quinto y sexto curso de las especialidades de Danza Clásica, Española y Contemporánea del Conservatorio Profesional de Danza José Espadero en el Teatro Principal de Alicante, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad.

Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, en 1910 y falleció en 1942, víctima de la tuberculosis, en la prisión de Alicante, encarcelado por su participación activa en la Guerra Civil Española. Poeta y dramaturgo, manifestó en sus obras un profundo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, expresados a través de las formas líricas españolas tradicionales. Su poesía se caracteriza por su intenso lirismo; sus poemas tienen como temas principales el amor, la muerte, la guerra y la injusticia, circunstancias que conoció y experimentó intensamente.

Miguel, Luz y Sombra, un espectáculo creado en homenaje al poeta, es una amalgama que transforma en danza la poesía, a través de “las honduras de las palabras y la trascendencia cultural y artística”. Se rinde así un reconocimiento a su figura, a su trascendencia en las letras españolas, a través de un recorrido a lo largo de su vida y su obra, plasmado en danza.

A través de este homenaje, el Ayuntamiento de Alicante se propuso acercar los estudiantes a la figura del poeta y darlo a conocer a las jóvenes generaciones, a fin de “recuperar su memoria y potenciar la obra del autor adentrándose en sus sentimientos y emociones a través de cada ensayo”, como lo ha manifestado Fernando Marcos, edil de Memoria Histórica del Ayuntamiento.

Con el espectáculo Miguel, Luz y Sombra  se pone fin al calendario de actos que el Ayuntamiento de Alicante ha venido llevando a cabo a lo largo del año para recordar los tres cuartos de siglo de la partida del poeta, entre los cuales se destacaron el recital de poesía, el concierto de la Sinfónica Municipal organizado en el ADDA y la exposición en la sala municipal de la Lonja del Pescado.

Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón (FTP), saluda y celebra este tipo de iniciativas, especialmente cuando contemplan la posibilidad de que las personas tomen contacto con tales experiencias de manera gratuita.

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Conciertos de cámara y talleres académicos en Festival de los Siete Lagos

Con la participación de músicos argentinos e internacionales, y de una orquesta de cámara juvenil, se realiza el séptimo Festival de Música de los Siete Lagos, el cual tiene como escenario las localidades de Bariloche y Villa La Angostura, en Argentina. Este ya tradicional evento conjuga una decena de conciertos de música de cámara con actividades educativas, ofrecidas por los músicos participantes y dirigidas a niños y jóvenes de la zona, iniciativa que es saludada desde la Fundación Torres-Picón.

Entre los músicos invitados al festival, que además de deleitar al público asistente con un excelente repertorio, dictan talleres de formación se encuentran David McCarroll, violinista de Estados Unidos; de Inglaterra el también violinista Benjamin Marquise Gilmore y la cellista Kate Gould; Julie Svěcená, violinista de la República Checa; de Lituania Vaida Rozinskaite, violista; el cellista Juan Pérez de Albéniz de España y de Argentina: el pianista Alexander Panizza, el violista Germán Clavijo y la flautista Cecilia Muñoz; el programa que estos destacados músicos ofrecen a los asistentes contempla obras de Beethoven, Brahms, Dvorák, Bach, Mendelssohn, Arvo Pärt, Prokofiev, Purcell, Stravinsky y Haydn.

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres y Pedro J. Torres


Blanca Cecilia Picón Febres de Torres and Pedro J. Torres, lead this foundation that promotes education, arts and prevention in health.

Andrés de la Cruz, quien ha estado al frente de la organización del festival desde su creación, expresó que desde el principio el objetivo primordial siempre fue que la región contara con un evento de música de cámara durante el verano, en el cual los jóvenes de la zona pudieran recibir clases de los músicos participantes. Recordó que en el año 2011 el festival se inició con apenas un quinteto de cuerdas que vino de Europa a dar un concierto “y terminaron siendo cinco o seis”. Igualmente señaló que el año pasado el festival logró convocar a unos 2.500 espectadores y durante el evento se ofreció un concierto en la Catedral de Bariloche, al cual acudieron unas 800 personas.

Por su parte, la compositora, docente y arqueóloga Teresa Usandivaras, quien es la responsable del área educativa del festival desde 2013, explicó que en la Escuela de Sonidos del Río Huemul, que funciona paralelamente al festival, ella trabaja especialmente en el área de canto y ritmo porque considera de gran importancia que los jóvenes utilicen su instrumento natural; hizo énfasis en que trabaja “sobre la premisa que para cantar a voces necesito de otra gente y por eso es importante el trabajo coral”.

Pedro J. Torres, fundador, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, que impulsa el acercamiento entre la música clásica y los niños o jóvenes, elogió la importante iniciativa. Igualmente animó a más países y regiones a tomar en cuenta estas experiencias, a imitarlas, a hacer sonar la buena música dirigiéndola especialmente a los más pequeños, a compartir conocimientos y a desarrollar vocaciones.

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Festival internacional de piano incluyó destacada intérprete venezolana

La ciudad de Bucaramanga, Colombia, se engalanó en el pasado mes de agosto con la celebración de la 33ª edición del Festival Internacional de Piano organizado por la Universidad Industrial de Santander. Contó con el talento de destacados pianistas de Argentina, Francia, Lituania y Venezuela, además de nacionales, como país anfitrión, reseñó la Fundación Torres-Picón.

Hernán Porras Díaz, rector de la Universidad Industrial de Santander, explicó que “el festival es el certamen cultural más emblemático de esa institución de educación superior, y constituye un escenario propicio para la apreciación y el disfrute de destacados artistas, la creación y formación de públicos así como el desarrollo de la sensibilidad artística” en los habitantes de esa vibrante región colombiana.

Los recitales se llevaron a cabo en dos locaciones: el auditorio Luis A. Calvo de la universidad, en Bucaramanga, y en la biblioteca Alejandro Galvis Galvis, en Barrancabermeja.

Entre los artistas que acudieron a esta cita cultural se encuentran la venezolana Gabriela Montero, quien fuera galardonada en 2015 con el Latín Grammy por ‘Mejor Álbum de Música Clásica’; la argentina Karin Lechner; Muza Rubackyte, de Lituania; Laurent Wilde y Otisto 23, de Francia, y de Colombia, Melissa Pinto y Andrea Buitrago.

Dentro del marco del Festival Internacional de Piano se realizó también el 14º Festival Infantil de Piano, en el cual participaron escuelas de piano de diferentes ciudades colombianas Bucaramanga, Cartagena, Bogotá –la capital nacional–, Medellín, Floridablanca y Piedecuesta, y en el cual intervinieron jóvenes pianistas de edades comprendidas entre cinco y diecisiete años. Las presentaciones de estos noveles artistas se efectuaron a través de conciertos didácticos.

Para el fundador de la ONG, Fundación Torres-Picón, dedicada a labores preventivas de la obesidad entre niños y niñas, así como a la promoción de las manifestaciones dancísticas y de la música clásica, es indispensable insistir en la formación de conciencia respecto a la conveniencia y necesidad de llevar una vida sana y en movimiento. Pedro J. Torres insistió en que la prevención es clave, y si además pasa por el estudio, nos acerca a la cultura y a las bellas artes, es múltiple y extenso su beneficio.

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Despertares reune al mejor ballet mundial

16 países reunidos en Gala de Ballet “Despertares” en Guadalajara

Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México, se ha vestido de gran gala para recibir en el escenario del Auditorio Telmex al magnífico espectáculo “Despertares”, un significativo evento que une a bailarines de talla mundial provenientes de dieciséis países de todos los continentes, informa y aplaude la Fundación Torres-Picón. Una iniciativa que en su medida hace historia.

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El equipo organizador del magnífico evento aseguró a medios y agencias de noticias que “Despertares” es un espectáculo inolvidable, cargado de emociones, con una propuesta artística plena de diversidad y de coreografías inéditas puestas en escena por un extraordinario elenco internacional, muy difícil de reunir.

Ejemplo de ello son los bailarines principales del English National Ballet: Isaac Hernández, ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales, además de los premios Alexander Radius (Holanda) y Leonide Massine (Italia), y Tamara Rojo, que es además directora artística de la compañía y a quien le fue conferida la medalla de la Orden del Imperio Británico.

Igualmente, del San Francisco Ballet: Maria Kochetkova, ganadora de numerosos premios internacionales y nominada como mejor bailarina del 2014; Joan Boada, estrella de la compañía por diecisiete años y quien anunció su retiro recientemente, por lo que “Despertares” será la última oportunidad que el público tendrá para disfrutar de su arte, y Gennadi Nedvigin, histórico bailarín principal del San Francisco Ballet, que también dirá adiós a los escenarios esa noche.

También por el Royal Ballet de Inglaterra: Johan Kobborg, bailarín principal de la agrupación, ganador de numerosos reconocimientos y premios, entre los cuales se cuentan el Grand Prix Nureyev International Competition y el Grand Prix USA International Ballet Competition, y Lauren Cuthbertson, también bailarina principal de la compañía y Medalla de Oro en el Varna International Ballet Competition, la competencia de danza más antigua del mundo y una de las más relevantes del arte.

Invitados y participantes también han sido:

Del Atlanta Ballet: Nadia Mara, bailarina principal y estrella ganadora de la Medalla de Oro Elena Smirnova; en 2015 tomó  parte en la película de Ballet “Resting Places”.

Del New York City Ballet: Joaquín de Luz, bailarín principal de la compañía y ganador del celebrado Prix Benois De la Danse.

Del Ballet Nacional de Holanda: Michaela DePrince, originaria de Sierra Leona, cuya vida es una inspiradora historia de superación, vivió su infancia en un orfanato durante la guerra, pero su talento y empeño la llevaron a convertirse en bailarina estrella.

Del English National Ballet: Alina Cojocaru, reconocida como la mejor bailarina de la historia en su país, bailarina del año en 2012 y bailarina de la década en Moscú, 2010.

De la Opera Nacional de París: Francois Alu, bailarín principal de la agrupación y ganador del premio Prix Carpeaux Danza & Danza, Italia 2012.

Asimismo Esteban Hernández, ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix; Xander Parish, primer bailarín inglés en formar parte de la célebre compañía Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia; y Brooklyn Mack, Medalla de Oro en la la Varna International Ballet Competition y ganador del Grand Prix en Istanbul International Ballet Competition, considerado por la prestigiada revista Dance Magazine “Uno de los veinticinco bailarines que tienes que ver”.

“Toda una cumbre dancística con bailarines excepcionales. Otra iniciativa o esfuerzo cultural de esos que es imposible pasar por alto, dejar de mencionar, felicitar y aplaudir” señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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Niños de casa hogar aprenden a interpretar música clásica

Fundada en 1962 por el sacerdote diocesano Adolfo Valdés, conocido como el Padre Fito, la casa hogar Ciudad de los Niños de Pachuca, en el estado de Hidalgo, México, lleva ya más de cinco décadas dándole un hogar a niños huérfanos y desamparados, educándolos para el futuro. Esta labor se ha visto magnificada, desde hace poco más de un año, gracias a la inclusión de clases de música y la enseñanza de instrumentos como violín, piano, guitarra y flauta, tanto para los alumnos de primaria como para los de secundaria; comenta la Fundación Torres-Picón al citar a medios de comunicación mexicanos que han destacado la iniciativa.

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Para evaluar los logros alcanzados durante un año de aprendizaje y al mismo tiempo ofrecer a los niños un incentivo y una recompensa por sus esfuerzos, el pasado mes de julio la casa hogar ofreció el tercer recital de música abierto al público, el cual contó con el acompañamiento de los maestros, que  interpretaron piezas y canciones, además de la participación de la pianista Clara Lozano García, pero cuyos protagonistas indiscutibles fueron los niños.

El repertorio seleccionado incluyó piezas clásicas como Arrullo a Martina, Danza Brasilera, Banjo Joe, Estrellita, Song of the Wind Allegro in A major, Minuet 1 J. S. Bach, además de temas musicales como la canción La dispute de la película El fabuloso destino de Amelie Poulain; Fiesta Pagana, del grupo español Mago de Oz; Nothing Else Matters, del grupo estadounidense Metallica, y He’s a Pirate, de la película Piratas del Caribe.

Nohemí Santiago Bautista, maestra de música, dijo que el progreso de todos sus alumnos ha sido notable, independientemente de que algunos tengan más habilidad que otros. “Hay avance en su forma de ser, han cambiado, pues al principio llegan con mucha desconfianza, incluso agresivos, pero con la música se han vuelto sensibles y abiertos, aunque son niños y siempre son curiosos y traviesos”.

Por su parte, el maestro de guitarra, Fernando Hernández López, manifestó que ha notado un mejoramiento en el comportamiento de los niños; aunque el progreso ha sido algo lento en lo musical, considera que lo más importante es el aspecto personal, y es ahí donde se han logrado los mayores avances. Explicó que la enseñanza de la guitarra comenzó con piezas de corte popular, a través de acordes y tablaturas, posteriormente continuó con la enseñanza de solfeo a fin de que pudieran pasar a la interpretación de piezas clásicas.

“Mi intención fue que no vieran a la guitarra como algo difícil, sino como algo que les gustara. A partir de este semestre comenzamos a ver partituras en forma y esto ha sido muy bueno”, expresó Hernández López con entusiasmo, al Criterio de Hidalgo punto com.

Para el presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, dedicada a labores preventivas de la obesidad entre niños y niñas, entre otras tareas, incluida la promoción del arte y la cultura, es indispensable insistir en la formación de conciencia así como en brindar oportunidades a todas las personas para desarrollar estilos de vida saludables. “Y por supuesto, la música clásica, y el aprendizaje de algún instrumento para interpretarlo con destreza, son formidables herramientas”.

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Biografía de Johann Strauss

Johann Strauss, “el Rey del Vals”

En esta entrega, compartimos desde la Fundación Torres-Picón, un resumen con los datos biográficos más resaltantes de Johann Strauss. Compositor, violinista y director de orquesta austríaco, nacido en Viena en 1825. Fue miembro de una destacada estirpe de músicos que convirtieron al vals en el símbolo de la ciudad de Viena; por su maestría en este género musical llegó a ser conocido como  “el Rey del Vals”-

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Su padre también se llamaba Johann Strauss e igualmente era compositor por lo que, para diferenciarlos, al hijo comúnmente se le llamaba Johann Strauss II o Segundo. Desde muy pequeño destacó por sus grandes dotes musicales, tanto que apenas contaba con seis años de edad cuando compuso su primer vals; paradójicamente, su padre, igualmente músico, se oponía rotundamente a que su hijo siguiera esta carrera, ya que deseaba que se convirtiera en comerciante. Sin embargo, el pequeño Johann contaba con el apoyo de su madre y gracias a esto pudo tomar en secreto lecciones de violín y composición, para dedicarse por completo a la música.

En 1844, a los diecinueve años de edad, formó su propia orquesta y se convirtió en el competidor de su padre; al morir éste, en 1849, ambos grupos musicales se fusionaron en una sola gran orquesta bajo su dirección y con ella recorrió Europa y Norteamérica, ofreciendo conciertos en las grandes ciudades de Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y los Estados Unidos y cosechando grandes éxitos. Habiendo alcanzado la fama y el aplauso en todo el mundo, en 1863 fue nombrado Director de la Música de Baile de la corte de Viena y contrajo nupcias con la cantante Jetty Treffe.

A raíz de estos significativos acontecimientos, cedió la dirección de su orquesta a sus hermanos y se dedicó de lleno a la labor de componer; en este periodo surgieron obras como sus operetas El murciélago, en 1874, y El barón gitano, en 1885; y algunos de sus valses más conocidos, como el mundialmente famoso El Danubio azul, en 1867, Rosas del sur, en 1880, El vals del emperador, en 1889 y Voces de primavera, en 1883.

De un total de 498 obras para danza, El Danubio azul es considerada como la más importante; es una pieza de carácter rítmico orientada específicamente para ser bailada y constituye un modelo dentro del género del vals. Al momento de su estreno, en 1867, El Danubio azul fue presentado como pieza coral; posteriormente, en 1890, se estrenó la versión para orquesta que conocemos hoy, y desde el primer momento se convirtió en un triunfo que no ha disminuido con el paso del tiempo.

Entre sus operetas la más célebre es El Murciélago, la cual fue estrenada en Viena el 6 de abril de 1874; se trata de una obra típicamente vienesa que marca un hito en la historia de este género, en primer lugar, por ser la primera en la que se ponen en escena personajes cotidianos que viven alegremente cada día, en vez de grandilocuentes personajes históricos o mitológicos, con grandes historias y vestuarios vistosos; en segundo lugar, esta pieza da inicio a la opereta-vals, característica de Strauss y sus sucesores, ya que es el vals el género musical que domina la lírica de toda la obra.

El Murciélago es una comedia de enredos desarrollada en un balneario termal cerca de Viena, entre una mujer casada, un tenor enamorado de ella, y un marido al que persigue la policía; en ausencia del esposo, la mujer recibe en su casa al tenor y, por error, éste es apresado por la fuerza pública, lo cual da lugar a una serie de situaciones divertidas que culminan con un final feliz; el título de la obra se debe a que en la historia juega un papel notable el director de la prisión, quien es apodado “el murciélago” por haberse disfrazado así para asistir a un baile de máscaras.

Johann Strauss murió en su ciudad natal, Viena, en el año 1899.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al hacer referencia a este extraordinario músico austríaco, indicó que mucho más allá de ser un personaje histórico intrínsecamente vinculado a la cultura musical e identidad vienesa, es un autor cuya obra representa un patrimonio de valor universal.

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