Conciertos de cámara y talleres académicos en Festival de los Siete Lagos

Con la participación de músicos argentinos e internacionales, y de una orquesta de cámara juvenil, se realiza el séptimo Festival de Música de los Siete Lagos, el cual tiene como escenario las localidades de Bariloche y Villa La Angostura, en Argentina. Este ya tradicional evento conjuga una decena de conciertos de música de cámara con actividades educativas, ofrecidas por los músicos participantes y dirigidas a niños y jóvenes de la zona, iniciativa que es saludada desde la Fundación Torres-Picón.

Entre los músicos invitados al festival, que además de deleitar al público asistente con un excelente repertorio, dictan talleres de formación se encuentran David McCarroll, violinista de Estados Unidos; de Inglaterra el también violinista Benjamin Marquise Gilmore y la cellista Kate Gould; Julie Svěcená, violinista de la República Checa; de Lituania Vaida Rozinskaite, violista; el cellista Juan Pérez de Albéniz de España y de Argentina: el pianista Alexander Panizza, el violista Germán Clavijo y la flautista Cecilia Muñoz; el programa que estos destacados músicos ofrecen a los asistentes contempla obras de Beethoven, Brahms, Dvorák, Bach, Mendelssohn, Arvo Pärt, Prokofiev, Purcell, Stravinsky y Haydn.

Blanca Cecilia Picón Febres de Torres y Pedro J. Torres


Blanca Cecilia Picón Febres de Torres and Pedro J. Torres, lead this foundation that promotes education, arts and prevention in health.

Andrés de la Cruz, quien ha estado al frente de la organización del festival desde su creación, expresó que desde el principio el objetivo primordial siempre fue que la región contara con un evento de música de cámara durante el verano, en el cual los jóvenes de la zona pudieran recibir clases de los músicos participantes. Recordó que en el año 2011 el festival se inició con apenas un quinteto de cuerdas que vino de Europa a dar un concierto “y terminaron siendo cinco o seis”. Igualmente señaló que el año pasado el festival logró convocar a unos 2.500 espectadores y durante el evento se ofreció un concierto en la Catedral de Bariloche, al cual acudieron unas 800 personas.

Por su parte, la compositora, docente y arqueóloga Teresa Usandivaras, quien es la responsable del área educativa del festival desde 2013, explicó que en la Escuela de Sonidos del Río Huemul, que funciona paralelamente al festival, ella trabaja especialmente en el área de canto y ritmo porque considera de gran importancia que los jóvenes utilicen su instrumento natural; hizo énfasis en que trabaja “sobre la premisa que para cantar a voces necesito de otra gente y por eso es importante el trabajo coral”.

Pedro J. Torres, fundador, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, que impulsa el acercamiento entre la música clásica y los niños o jóvenes, elogió la importante iniciativa. Igualmente animó a más países y regiones a tomar en cuenta estas experiencias, a imitarlas, a hacer sonar la buena música dirigiéndola especialmente a los más pequeños, a compartir conocimientos y a desarrollar vocaciones.

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Ballet Nacional de Letonia se presentó en Sevilla

Este mes de enero 2017, el Ballet Nacional de Letonia presentó la pieza clásica La Bella Durmiente en el teatro de la Maestranza de Sevilla, con el acompañamiento musical de la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, dirigida por el maestro Farhads Stade, director de la orquesta de la Ópera Nacional de Letonia desde 1996; es importante destacar que el teatro de la Maestranza ofrece este tipo de evento dancístico una sola vez cada año, comparte la Fundación Torres-Picón.

Es conocido que, el Ballet Nacional de Letonia, fundado en 1922, era una de las más prestigiosas compañías de ballet de la antigua Unión Soviética, junto al Bolshoi, el Mariinski y el Kiev; de su seno surgieron figuras legendarias de la danza, entre las cuales se pueden mencionar a Mikhail Baryshnikov y Alexander Gudonov. Actualmente el elenco de la compañía está integrado por setenta bailarines de los cuales el 98% han sido formados en su propia escuela, The Riga Choreography School.

Pedro J. Torres

Pedro J. Torres and his foundation also promote that art and culture support human well-being

Asimismo, no sobra recordar que, el repertorio del Ballet Nacional de Letonia incluye obras clásicas como Giselle, El Lago de los Cisnes, El Cascanueces, Don Quijote, además de La Bella durmiente que acaba de presentar; igualmente piezas de coreógrafos contemporáneos como Boris Eifman y el argentino Mauricio Wainrot.

La Bella Durmiente es una obra en tres actos, con tres cuadros en el segundo, inspirada en el cuento del escritor francés Charles Perrault, con música de Piotr Ilich Tchaikovski; en esta oportunidad, la compañía ofreció una versión del director de la compañía, Alvars Leimanis, basada en la coreografía clásica original de Marius Petipa. Leimanis fue durante veinte años bailarín solista de la compañía.

Esta versión de la obra fue estrenada en Riga en el año 2010 y desde entonces forma parte de su repertorio habitual.

Esta reseña fue compartida desde la Fundación Torres-Picón y comentada por su portavoz y directivo Pedro J. Torres.

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Las Bodas de Fígaro se celebraron en Cartagena

Con dos funciones llevadas a cabo el viernes 13 y el domingo 15 de enero se realizó la décimo primera edición del Festival Internacional de Música, el cual tuvo lugar en el Teatro Adolfo Mejía de la ciudad colombiana de Cartagena. Esta celebración de la música clásica es un evento de alto nivel, tanto por la calidad de su producción como por el alto nivel de los participantes invitados, comentó la Fundación Torres-Picón al compartir la correspondiente información.

En esta oportunidad el festival constó de dos partes: la primera, el viernes 13, dedicada a la mejor música francesa de fines del siglo XIX e inicios del XX, como parte de la celebración del Año de Francia y Colombia; para este encuentro se seleccionó a la orquesta Les Siécles, dirigida por François-Xavier Roth.

Opera Cartagena presents a story involving a count, a neglected wife, wily servants, and a constantly infatuated, young page.

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La segunda parte, dedicada a Italia, consistió en la presentación, por primera vez en la historia del festival, de la aclamada ópera cómica Las Bodas de Fígaro, de Mozart, dirigida por el insigne director escénico italiano Giorgio Ferrara. Esta obra había sido presentada el año pasado en el Festival de Spoleto, Italia, con la participación de músicos italianos y colombianos.

Las Bodas de Fígaro, originalmente estrenada en 1786, es la primera pieza de la famosa Trilogía Italiana de Mozart, junto a Don Giovanni y Cosi Fan Tutte, las cuales se proyecta presentar también en futuras ediciones del festival.

“La trilogía de Mozart es quizá la trilogía de ópera más bella y más revolucionaria que se haya escrito nunca. En el caso de Las Bodas de Fígaro es, de todas las óperas de Mozart y de todas las óperas en general, la que más ha sido representada en todo el mundo”, expresó el director Ferrara.

Pedro J. Torres, creador y directivo de la Fundación Torres-Picón, ONG internacional que da impulso a la divulgación de las artes y la cultura, así como a la prevención en salud, dentro de las audiencias o poblaciones infantiles y juveniles, consideró muy importantes y acertados los esfuerzos que se vienen realizando desde Colombia en favor de la música y la danza clásicas. “De hecho, ese país, se ha convertido en un frecuente referente latinoamericano en la refinada materia”.

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De Rusia con amor

Según narra la historia, Italia fue la cuna del ballet: de allí pasó a Francia, donde comenzó a crecer como arte, pero fue en Rusia donde alcanzó su máximo desarrollo y esplendor al amparo de los Zares, los perfectos mecenas cuya fortuna y gusto por lo sofisticado los hizo pródigos al auspiciar el mejor ballet, los bailarines más hábiles y los teatros más fastuosos. Así lo comenta y comparte Pedro J. Torres, en su rol de creador y directivo de la Fundación Torres-Picón.

El ballet se convirtió en una parte muy importante de lo mejor de la cultura rusa; luego, con el advenimiento de la Unión Soviética salió de los grandes salones de la realeza y se masificó, sin perder un ápice de su calidad.

Poco antes de concluir 2016, el magnífico ballet ruso se presentó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires con estrellas emblemáticas de los teatros más importantes de Moscú y San Petersburgo, los bailarines solistas del Bolshoi, del Stanislavsky, del Mariinsky y del Mikhailovsky, dirigidos por el coreógrafo Vitaly Vidineeve.

Entre estas destacaron los nombres de Elena Pankova, ex primera bailarina del antiguo Kirov y una de las grandes estrellas de la escuela de Vaganova; Alexander Volchkov, bailarín principal del Bolshoi, y Elena Andrienko, ex solista del Bolshoi.

El repertorio de esta cita de lujo incluyó fragmentos de grandes obras, como El Corsario, Raimonda, Grand, con música de Alexander Glazunov, uno de los compositores más afamados; El Lago de los Cisnes, Adagio blanco, de Piotr Ilich Tchaikovsky; El Gopak, con música de V.Soloviov-Sedoy; El Cascanueces, La Muerte del Cisne y Don Quijote.

Un evento de significación especial para los amantes de la danza en Latinoamérica, puntualizó la ONG Fundación Torres-Picón.

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Concierto de Año nuevo brinda la Orquesta Santa Cecilia en Alcobendas, España

 

Pedro J Torres Concert Spain

 

Este 29 de diciembre, la Orquesta Clásica Santa Cecilia despide el año que termina y le da la bienvenida al 2018 con su tradicional Gran Concierto de Año Nuevo, dirigido por el destacado maestro Kynan Johns, el cual será celebrado en el Teatro Ciudad de Alcobendas, en el municipio de Alcobendas de la Comunidad de Madrid, España. La Fundación Torres-Picón saluda la iniciativa y comparte la información.

El programa del concierto estará compuesto por el tradicional repertorio vienés de valses y polcas, y será prácticamente el mismo que la orquesta y su director ofrecerán tres días más tarde en el Teatro Real de Madrid; la única diferencia será, según indica el Consistorio, que las entradas en Alcobendas serán a precios “más populares”, para un público más modesto.

Este será un concierto “muy especial”, según afirma su director Kynan Johns, porque se trata de “uno de los más esperados y significativos del año”. Johns tiene en su trayectoria el haber dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo y haber sido asistente de grandes luminarias de la música, como Zubin Mehta y Lorin Maazel.

Algunas de las piezas incluidas en el programa son las tradicionales obras compuestas por los miembros de la familia Strauss, además de varios valses y polcas célebres.

El recital iniciará con la opereta El murciélago, de Johann Strauss hijo, obra maestra del género; a continuación la orquesta ofrecerá Tritsch Tratsch Polka, una pieza que hace alusión al gusto de los vieneses por la conversación; seguidamente vendrá la polca rápida Tik-Tak-Polka, luego la pieza El Vals del Emperador, para terminar con Nachtigall-Polka, también conocida como la Polca del Ruiseñor.

La segunda parte comenzará con Voces de Primavera, un vals que fue escrito para un concierto benéfico; seguidamente la polca Bajo truenos y relámpagos; luego el mundialmente famoso vals El Danubio Azul, una de las piezas que consagró a Johann Strauss hijo como el Rey del Vals, y la ya tradicional y muy alegre Marcha Radetzky.

Otras piezas de gran renombre que también podrán disfrutarse en este concierto serán el Vals de los patinadores, del francés Waldteufel; Champagne Galop, de Lumbye, obra cumbre de la música clásica danesa, y el vals Tormenta de nieve, de Sviridov.

Cierre y apertura de año en compañía de la música es una gran oportunidad para sembrar cultura y disfrutar las bellas artes en una temporada especial, señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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Los Niños Cantores de Viena dieron inicio a la Navidad en Pamplona

El pasado lunes 3 de octubre se dio inicio a la temporada navideña 2016-2017 en el auditorio de la Fundación Baluarte en Pamplona, Navarra, España, con un concierto de música clásica ofrecido por los Niños Cantores de Viena, el coro de voces infantiles más prestigioso del mundo, el cual condujo a los asistentes a través de Un viaje con Haydn, un paseo musical en el cual interpretaron piezas musicales de Austria, Hungría e Inglaterra, los tres países que marcaron la vida del célebre compositor austriaco, informó la Fundación Torres Picón.

Al frente de la afamada agrupación estuvo el maestro Jimmy Chiang, quien ha sido su director desde el año 2013, en un regreso que trajo recuerdos entrañables de la primera vez que los Niños Cantores de Viena se presentaron en el auditorio de Fundación Baluarte, en el año 2007.

Pedro J. Torres

Christmas market Vienna town hall © Österreich Werbung / Viennaslide

Los Niños Cantores de Viena constituye una de las agrupaciones corales más antiguas de Europa, su tradición se inició en el siglo XI, cantando en la Capilla Imperial desde el año 1296; en 1498, el emperador Maximiliano I se trasladó a la ciudad de Viena con toda su corte, incluyendo los músicos y el coro de la Capilla Imperial. A lo largo de toda su historia, los más importantes músicos de Europa, como Mozart, Salieri y Bruckner, han sido atraídos por la corte vienesa; incluso Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert llegaron a formar parte del famoso coro.

Siempre que el Emperador emprendía un viaje se hacía acompañar por los integrantes de la Capilla Imperial; actualmente los Niños Cantores de Viena reciben parte de su formación a través de las giras y presentaciones en diferentes lugares del mundo. De hecho, desde 1926 el coro ha recorrido noventa y siete países en más de mil giras artísticas y ha ofrecido más de 27.000 conciertos.

Los Niños Cantores también se presentan en su propia sala de conciertos, Muth, y desde el año 1948 toman parte de la misa dominical de la Capilla Imperial, en compañía de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor.

En el presente, esta agrupación está conformada por cien jóvenes cantantes con edades comprendidas entre los nueve y los catorce años, divididos en cuatro coros. Ofrecen alrededor de 300 conciertos anuales, con una audiencia de más de medio millón de personas en todo el mundo.

Además, el coro ha tomado parte en producciones cinematográficas. Del mismo modo, a partir de este año el coro comenzará una colaboración a largo plazo con el sello Universal Music–Deutsche Grammophon, de cara a la producción de un disco de música navideña.

Así lo explicó Pedro J Torres, directivo, promotor y vocero de la Fundación Torres-Picón, basándose en los datos del evento y la reconocida agrupación.

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Cuenca celebró 20 años como Ciudad Patrimonio de la Humanidad con un festival internacional de música clásica

En 1996, la histórica ciudad amurallada de Cuenca, las hoces de los ríos Júcar y Huécar que la circundan y los arrabales de San Antón, Tiradores y El Castillo, fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura). Este año, como parte de los festejos con que Cuenca celebró el vigésimo aniversario de esta declaración, se convirtió en la sede de “Clásicos Colgados”, un festival internacional de música clásica con prestigiosos artistas.

El festival estuvo conformado por conciertos dirigidos a todos los públicos, cuya dirección artística fue responsabilidad de Israel Fausto Martínez, quien para esta ocasión eligió obras cortas de grandes autores y las agrupó por estilos y épocas; piezas de Häendel, Haydn y Mozart; Beethoven, Brahms y Schubert; Ravel, Shostakovich, Rodrigo, Mahler, Weill y Bloch.

En el marco del festival hubo un concierto especial homenaje a Cuenca, Patrimonio de la Humanidad con obras de Turina, Falla, Cassadó, García Lorga y Granados, y la culminación de las festividades se dio con la orquesta del festival “Clásicos Colgados”, interpretando piezas de Turina, Mozart, Grieg y Tchaikovsky, bajo la dirección del violinista Michael Thomas.

Los conciertos se realizaron en el Teatro Auditorio de la capital y la iglesia de San Miguel. Paralelamente, en el Conservatorio de Música “Pedro Aranaz” y la sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo se llevaron a cabo otras actividades.

Este festival lo consideramos desde la Fundación Torres-Picón, como una cita artístico-cultural de las más importantes, cumplida en el año que finaliza, dijo Pedro J. Torres.

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Ballet y Sinfónica de Salta acompañaron a primera bailarina del Royal Ballet en “Giselle”

Una conmovedora historia de amor y traición se desplegó en el escenario del Teatro Provincial de Salta, en Argentina, cuando el Ballet de la provincia y la Orquesta Sinfónica de Salta acompañaron a la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, Marianela Núñez, en la diestra representación de la obra clásica Giselle. Señaló la Fundación Torres Picón al destacar lo mejor de 2016, en cuanto a presentaciones dancísticas y musicales en 2016, en el ámbito latinoamericano.

Paula Argüelles, directora del Ballet, manifestó que para la compañía fue una experiencia muy especial, ya que se trató de una oportunidad única de compartir escena con una de las más reconocidas estrellas del ballet internacional, nada menos que la primera bailarina del Royal Ballet de Londres, en la representación de una de las más célebres obras del repertorio clásico mundial, la emotiva y triste historia de Giselle, una joven enamorada que muere a causa de la traición de su amado.

Giselle es una obra llena de dramatismo e intensidad, que une en mágica combinación la teatralidad y la danza. “Es un ballet que tiene técnica, también mucho trabajo artístico del cuerpo de baile en todos los roles porque todo hace a la historia que se está contando en el escenario”, explicó la directora.

En esta puesta en escena tomaron parte los cuarenta y cuatro bailarines que conforman la compañía, bajo la dirección musical de la maestra Yeny Delgado, y la participación del primer bailarín del Teatro Colón, Alejandro Parente, quien dio vida al duque Albrecht, que arrepentido por su deslealtad, busca a su amada Giselle en un reino más allá de la muerte.

Para la directora, el haber representado Giselle significa que el Ballet de la provincia ha alcanzado un alto nivel de calidad de ejecución, un nivel que le permite acompañar a una artista como Marianela Núñez.

Pedro J. Torres, en nombre de la internacional Fundación Torres-Picón, que apoya e impulsa informativamente las artes, la cultura y la educación, así como la prevención en salud para niños y jóvenes, se mostró complacido y entusiasmado por el buen desempeño y vocación de excelencia que agrupaciones y compañías latinoamericanas de danza o música clásica vienen demostrando.

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XXI Festival Internacional de Ballet de Miami

Con una gala doble concluyó el XXI Festival Internacional de Ballet de Miami, en el cual se presentaron las más brillantes nuevas estrellas que comienzan a despuntar en el firmamento del arte dancístico mundial, presentadas por el director y fundador del festival, Pedro Pablo Peña. La Fundación Torres-Picón celebró el éxito alcanzado por la iniciativa.

Pedro J. Torres con el chairman del Museo de Brooklyn, Arnold Lehman

From art and culture of good health practices are supported. Pedro J. Torres with the chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman

El primer evento, denominado Programa IV, fue la Gran Gala de las Estrellas y tuvo lugar el pasado sábado 10 de septiembre en el Miami Dade County Auditórium; en esa oportunidad se entregó el premio Una Vida por la Danza, el cual le fue otorgado este año a Carlos Gacio, quien fuera bailarín principal del Ballet Nacional de Cuba y uno de los bailarines de la primera generación que se quedó en Paris, en 1969.

Pedro Pablo Peña expresó que Carlos Gacio “vino al Festival varias veces trayendo a la gente de Viena, porque era el ballet master del Viena State Opera Ballet y ha sido un profesor muy exitoso en toda Europa; se convirtió en maestro ejemplar, todos buscaban su técnica, su enseñanza, es un hombre que ha pasado toda la vida entregado a la danza”.

El segundo encuentro, el Programa V, la Gala de Clausura de las Estrellas, se realizó el domingo 11 de septiembre en el Miramar Cultural Center, en Broward; en esa oportunidad se entregó Premio de la Crítica y Cultura del Ballet a la periodista y ex bailarina Patricia Aulestia, Presidenta de la Federación Mexicana de Profesionales de Danza, y vicepresidenta en la Sección México de la Confederación Interamericana de Danza, CIAD; Aulestia escribe para las publicaciones Ecuador News, de New York, Danza Hoy, de San Francisco, y es autora de diversos libros.

“Patricia viene todos los años al Festival, y escribe cosas muy importantes sobre el mismo. Es merecedora de esta distinción, por ser una crítica connotada”, manifestó Peña.

Por el Festival Internacional de Ballet de Miami han pasado figuras como las hermanas Feijóo, Lorena y Lorna; la argentina Paloma Herrera, ex bailarina principal del American Ballet Theatre; Sergio Bernal, solista del Ballet Nacional de España y especialista en la Escuela Bolera; Marianela Núñez, bailarina principal del Royal Ballet, entre otras.

Este año se presentaron por primera vez Estheysis Menéndez y Javier Morales, dos bailarines solistas auspiciados por la Bay Area Houston Ballet & Theater, la nueva compañía de Lorna Feijóo y el director artístico Nelson Madrigal.

“Estheysis Menéndez despuntaba como principal en el Ballet Nacional de Cuba, salió por Canadá en junio y fue directamente a Houston. Los considero tan buenos a ella y a Javier Morales, su partenaire, que les he dado el pas de deux del cierre, Don Quijote”, explicó Peña.

En el Festival también participaron estrellas de la talla de María Muñoz y Álvaro Madrigal, de la Compañía Nacional de Danza de España, con el pas de deux de Scarlatti en coreografía de José Carlos Martínez.

La Uniqart Dance Theater, creada el año pasado por los ex bailarines del Béjart Ballet de Lausanne Iker Murillo, Marsha Rodríguez y Vitali Safronkine, fue representada por Murillo y Rodríguez con la Dans Le Même Souffle, con coreografía de Safronkine sobre un concierto de Mozart.

También por primera vez participó el Ballet de Sodre, de Uruguay, representado por su bailarín principal, Lucas Erni, quien actuó como partenaire de Luciana Barrilero, primera bailarina del Ballet Estable del Teatro Colón en Argentina.

Igualmente, José Manuel Ghiso y Natalia Berrios, pareja del Ballet Santiago de Chile, interpretaron Romeo y Julieta, con coreografía de Cranko y la dirección de Marcia Haydée.

Asimismo se presentaron la Compañía Nacional de Danza de México, el English National Ballet, de Inglaterra, Ballet De’ll Opera di Roma, Ballet Nacional de China, Ballet Nacional de Rumanía y, de Estados Unidos, Ballet Clásico Cubano de Miami, Washington Ballet, y Richmond Ballet.

Este festival fue reseñado en detalle por El Nuevo Herald y merece el reconocimiento de quienes vemos en el ballet y la música clásica dos componentes principales de la cultura y las bellas artes, apuntó Pedro J. Torres, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, la cual expresó su satisfacción por el éxito de esta iniciativa.

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Festival internacional de piano incluyó destacada intérprete venezolana

La ciudad de Bucaramanga, Colombia, se engalanó en el pasado mes de agosto con la celebración de la 33ª edición del Festival Internacional de Piano organizado por la Universidad Industrial de Santander. Contó con el talento de destacados pianistas de Argentina, Francia, Lituania y Venezuela, además de nacionales, como país anfitrión, reseñó la Fundación Torres-Picón.

Hernán Porras Díaz, rector de la Universidad Industrial de Santander, explicó que “el festival es el certamen cultural más emblemático de esa institución de educación superior, y constituye un escenario propicio para la apreciación y el disfrute de destacados artistas, la creación y formación de públicos así como el desarrollo de la sensibilidad artística” en los habitantes de esa vibrante región colombiana.

Los recitales se llevaron a cabo en dos locaciones: el auditorio Luis A. Calvo de la universidad, en Bucaramanga, y en la biblioteca Alejandro Galvis Galvis, en Barrancabermeja.

Entre los artistas que acudieron a esta cita cultural se encuentran la venezolana Gabriela Montero, quien fuera galardonada en 2015 con el Latín Grammy por ‘Mejor Álbum de Música Clásica’; la argentina Karin Lechner; Muza Rubackyte, de Lituania; Laurent Wilde y Otisto 23, de Francia, y de Colombia, Melissa Pinto y Andrea Buitrago.

Dentro del marco del Festival Internacional de Piano se realizó también el 14º Festival Infantil de Piano, en el cual participaron escuelas de piano de diferentes ciudades colombianas Bucaramanga, Cartagena, Bogotá –la capital nacional–, Medellín, Floridablanca y Piedecuesta, y en el cual intervinieron jóvenes pianistas de edades comprendidas entre cinco y diecisiete años. Las presentaciones de estos noveles artistas se efectuaron a través de conciertos didácticos.

Para el fundador de la ONG, Fundación Torres-Picón, dedicada a labores preventivas de la obesidad entre niños y niñas, así como a la promoción de las manifestaciones dancísticas y de la música clásica, es indispensable insistir en la formación de conciencia respecto a la conveniencia y necesidad de llevar una vida sana y en movimiento. Pedro J. Torres insistió en que la prevención es clave, y si además pasa por el estudio, nos acerca a la cultura y a las bellas artes, es múltiple y extenso su beneficio.

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