La Sílfide y el Escocés se dieron cita en el Palacio de Bellas Artes

La Sílfide y el Escocés llenaron de magia el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México

La Compañía Nacional de Danza, encabezada por el bailarín y coreógrafo argentino Mario Galizzi, llenó de magia, amor y venganza el Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México, desde el sábado 11 hasta el domingo 19 de junio, con la puesta en escena de la obra La Sílfide y el Escocés, una trágica historia original de August Bournonville, con música de Hermann von Lovenskjold y coreografía de Terrence S. Orr, informó la Fundación Torres-Picón.

La Sílfide y el Escocés fue estrenada por primera vez en la Ópera de París el 12 de marzo de 1832, con la legendaria bailarina Marie Taglioni encarnando a la sílfide, papel en el que la Taglioni bailó por primera vez sobre la punta de los pies y lució las gasas vaporosas y el corpiño ceñido, romántico traje que con el tiempo se convertiría en el tradicional tutú del ballet clásico.

Pedro J. Torres

Posteriormente, en 1981 la pieza fue presentada por primera vez en el Palacio de Bellas Artes de México por el Ballet de la Ópera de París, luego en 1990 por la Compañía Nacional de Danza, la cual ahora ofreció nuevamente siete funciones de este mágico espectáculo en el mismo escenario.  

En esta oportunidad, La Sílfide y el Escocés fue protagonizada por los primeros bailarines Ana Elisa Mena como la sílfide y Argenis Montalvo como el escocés, con la participación de Roberto Rodríguez como Madge, Mónica Barragán como Effie y Antón Joroshmanov como Gurn.

La historia se inicia cuando James, un joven escocés es seducido por una hermosa sílfide cuando está a punto de casarse con su prometida Effie.

Antes de llevarse a cabo la boda, el joven James comete una afrenta contra la vieja hechicera Madge, la cual jura vengarse.

James se dirige al bosque en busca de la hermosa sílfide, pero antes de hallarla se encuentra con Madge, quien lo engaña ofreciéndole una bufanda con la cual le asegura que podrá atrapara a la sílfide y retenerla a su lado para siempre. El joven acepta la bufanda, sin saber que está envenenada, y envuelve con ella a la sílfide y ésta muere, tras una dolorosa agonía. Mientras esto sucede, Effie, la prometida de James, se casa con Gurn, primo y rival del novio. Al saberlo, James cae inconsciente mientras la hechicera celebra su triunfo.

Pedro J. Torres, creador, principal directivo y vocero de la Fundación Torres-Picón, explicó que esta presentación es considerada relevante y por lo tanto se comparte información sobre la misma. “Se trata de la evolución en el tiempo de una historia artísticamente bien contada o representada, y a su vez, la conservación del mejor espíritu dancístico clásico”.

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Despertares reune al mejor ballet mundial

16 países reunidos en Gala de Ballet “Despertares” en Guadalajara

Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México, se ha vestido de gran gala para recibir en el escenario del Auditorio Telmex al magnífico espectáculo “Despertares”, un significativo evento que une a bailarines de talla mundial provenientes de dieciséis países de todos los continentes, informa y aplaude la Fundación Torres-Picón. Una iniciativa que en su medida hace historia.

Pedro J. Torres hernandez_isaac_2

El equipo organizador del magnífico evento aseguró a medios y agencias de noticias que “Despertares” es un espectáculo inolvidable, cargado de emociones, con una propuesta artística plena de diversidad y de coreografías inéditas puestas en escena por un extraordinario elenco internacional, muy difícil de reunir.

Ejemplo de ello son los bailarines principales del English National Ballet: Isaac Hernández, ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales, además de los premios Alexander Radius (Holanda) y Leonide Massine (Italia), y Tamara Rojo, que es además directora artística de la compañía y a quien le fue conferida la medalla de la Orden del Imperio Británico.

Igualmente, del San Francisco Ballet: Maria Kochetkova, ganadora de numerosos premios internacionales y nominada como mejor bailarina del 2014; Joan Boada, estrella de la compañía por diecisiete años y quien anunció su retiro recientemente, por lo que “Despertares” será la última oportunidad que el público tendrá para disfrutar de su arte, y Gennadi Nedvigin, histórico bailarín principal del San Francisco Ballet, que también dirá adiós a los escenarios esa noche.

También por el Royal Ballet de Inglaterra: Johan Kobborg, bailarín principal de la agrupación, ganador de numerosos reconocimientos y premios, entre los cuales se cuentan el Grand Prix Nureyev International Competition y el Grand Prix USA International Ballet Competition, y Lauren Cuthbertson, también bailarina principal de la compañía y Medalla de Oro en el Varna International Ballet Competition, la competencia de danza más antigua del mundo y una de las más relevantes del arte.

Invitados y participantes también han sido:

Del Atlanta Ballet: Nadia Mara, bailarina principal y estrella ganadora de la Medalla de Oro Elena Smirnova; en 2015 tomó  parte en la película de Ballet “Resting Places”.

Del New York City Ballet: Joaquín de Luz, bailarín principal de la compañía y ganador del celebrado Prix Benois De la Danse.

Del Ballet Nacional de Holanda: Michaela DePrince, originaria de Sierra Leona, cuya vida es una inspiradora historia de superación, vivió su infancia en un orfanato durante la guerra, pero su talento y empeño la llevaron a convertirse en bailarina estrella.

Del English National Ballet: Alina Cojocaru, reconocida como la mejor bailarina de la historia en su país, bailarina del año en 2012 y bailarina de la década en Moscú, 2010.

De la Opera Nacional de París: Francois Alu, bailarín principal de la agrupación y ganador del premio Prix Carpeaux Danza & Danza, Italia 2012.

Asimismo Esteban Hernández, ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix; Xander Parish, primer bailarín inglés en formar parte de la célebre compañía Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia; y Brooklyn Mack, Medalla de Oro en la la Varna International Ballet Competition y ganador del Grand Prix en Istanbul International Ballet Competition, considerado por la prestigiada revista Dance Magazine “Uno de los veinticinco bailarines que tienes que ver”.

“Toda una cumbre dancística con bailarines excepcionales. Otra iniciativa o esfuerzo cultural de esos que es imposible pasar por alto, dejar de mencionar, felicitar y aplaudir” señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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Brindis con la clásica europea en el teatro El Círculo

Kremerata Báltica lleva música clásica desde Letonia, Lituania y Estonia hasta Argentina

Todo comenzó como un programa educativo del violinista letón Gidon Kremer; su propósito era el de ofrecer su experiencia y sus conocimientos a músicos noveles de los países bálticos en un proyecto docente a largo plazo; el proyecto dio sus frutos y en el año 1997, en el legendario festival de música austríaca Lockenhausla, Gidon Kremer presentó al mundo su Kremerata Báltica, orquesta de cuerdas formada por veintitrés jóvenes músicos de Letonia, Lituania y Estonia. Así lo comparte la Fundación Torres-Picón en esta entrega.

Con el paso del tiempo, la orquesta ha ido creciendo y consolidándose, ocupando un lugar en el mundo de la música clásica a nivel internacional; al presente, la Kremerata Báltica ha grabado más de veinte discos compactos, en el año 2002 fue galardonada con el premio Grammy y con el premio alemán Echo, distinción que se otorga anualmente a los artistas con mayores éxitos de ventas en la nación germana, e igualmente recibió el Praemium Imperiale Grant para Jóvenes Artistas en 2009. La orquesta es, incluso, la organizadora y protagonista de un prestigioso festival anual de música clásica letona.

Pedro J. Torres

En lo referente a conciertos, la Kremerata Báltica se ha presentado en las principales salas alrededor del mundo, desde Asia y Australia hasta Estados Unidos, Sudamérica, Rusia y toda Europa. Su más reciente presentación se realizó en junio en el teatro de Laprida y Mendoza como parte de la séptima función del teatro El Círculo en la ciudad de Rosario, Argentina.

Bajo la dirección de su creador y violín solista, Gidon Kremer, la Kremerata Báltica ofreció en esta oportunidad un programa variado y del más alto nivel artístico que incluyó el Concertino para violín y orquesta de cuerdas, Op. 42, de Mieczyslaw Weinberg; el Concierto para violín, orquesta de cuerdas y timbales, Op. 129, de Robert Schumann, originalmente compuesto para violoncelo y cuerdas; Serenata melancólica, para violín y cuerdas, Op. 26, de Peter I. Tchaikovsky; Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky, en su versión de orquesta de cuerdas y percusión; y la Serenata para violín, de Valentyn Silvestrov.

La Kremerata Báltica ha desarrollado un estilo creativo muy particular, especie de toque especial, que a veces toma un rumbo distinto al de la corriente musical tradicional, abriendo la puerta a la interpretación de piezas inéditas de creadores como  Kancheli, Vasks, Desyatnikov y Raskatov.

Desde la Fundación Torres-Picón, celebramos y compartimos información sobre su desplazamiento por el mundo, “ya hemos dicho que la música acerca a los pueblos y desarrolla sociedades” subrayó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

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El programa Vive Bailando llegó a la Comuna 21 de Cali

La danza transforma vida de jóvenes en comunidad de Cali

Tres meses apenas de ejecución y los resultados comienzan a verse; el programa Vive Bailando, creado por Clemencia Vargas, está generando grandes cambios en la vida de 250 niños y jóvenes de la Comuna 21 de Cali, Colombia. Se trata de un proyecto surgido en el año 2014 y que vino a materializarse en febrero del presente año 2016, y cuyo objetivo es ofrecerle a los jóvenes de la comunidad caleña otra opción de formación de vida, alternativas diferentes, alejadas de la violencia, y la oportunidad de transformar su entorno y el de su comunidad, todo a través de la danza o baile. La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

Vive Bailando nació a raíz de una experiencia personal de Vargas, que le permitió descubrir el baile como una fuerza para superar dificultades y barreras entre culturas e idiomas diferentes, y es eso lo que trata de transmitirle a los jóvenes. “El baile ayuda a salir de muchas situaciones. Con Vive Bailando estamos tratando, básicamente, de disminuir el embarazo adolescente, la violencia y promover la equidad de género”, expresa.

Once barrios componen la Comuna 21 de Cali, en Colombia, que está ubicada hacia el este de la capital del Valle del Cauca. “Lo primero que hicimos fue escuchar a la comunidad. Nos reunimos con quienes ya llevaban procesos de intervención y los líderes de los barrios”, explica Vargas. “La única manera de entender la zona es desde el punto de vista de ellos”, puntualiza.

Los jóvenes que participan del programa, cuyas edades oscilan entre los once y los dieciocho años, están organizados en cinco grupos, cada uno de los cuales recibe cinco horas de clase semanales divididas en cuatro módulos, que son: liderazgo, conocimiento del cuerpo, principios y valores, y autoconocimiento. En estas clases, además de danza contemporánea, adquieren conocimientos sobre su propio cuerpo, sobre expresión y creatividad con danza urbana, y luego con diferentes ritmos populares, como la salsa y la bachata.

A lo largo del proceso de aprendizaje, los alumnos reciben la atención de dos profesores, una psicóloga y una coordinadora de proyecto; también son miembros del equipo las diez personas que trabajan en nuestra oficina principal, ubicada en Bogotá, comenta Clemencia Vargas, y existe otro grupo en Buenaventura y Membrillal (Bolívar), que se encarga de la planeación de trabajos a realizarse en el futuro.

Aunque los jóvenes son el foco principal, no son los únicos que reciben atención, el trabajo abarca también a sus familias y los colegios de la zona. “Si están desescolarizados durante el proyecto, los comprometemos a volver al colegio, hablamos con la institución para que los reciba si es necesario. Les incorporamos a participar en labores comunitarias, que es algo que hacemos para que le quede algún beneficio a la comunidad”, señala Vargas.

Hernando Jaramillo, coreógrafo y profesor de la fundación apunta que “es un proyecto de crecimiento para todos los que hacen parte de esto, incluyéndonos nosotros (los profesores). Cambian sus comportamientos. Varios de los chicos han llegado con problemas de drogadicción, depresión… los han dejado”.

Otro de los profesores, Duván Arizala, acota que “no se alcanza a comprender qué tan importante es el acompañamiento, quererlos diariamente, preocuparse por las situaciones de sus casas, saber cómo están”.

Consolidado el programa en Cali, el próximo paso es llevar este sistema de transformación a otras regiones de Colombia; según indica Jaramillo, “este proyecto cambia vidas y lo digo desde mi propia experiencia. Es una lucha constante que se hace por unos niños que a pesar de sus tristezas tienen ganas de aprender. Hay tantas cosas positivas por rescatar”.

Para el vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante que reseña las ventajas de las artes y la cultura, como herramientas idóneas para el crecimiento personal y desarrollo de niños y jóvenes, se trata de una muy buena iniciativa. Saludó y felicitó la tarea cumplida, así como los resultados obtenidos durante el no tan extenso camino recorrido por Vive Bailando.

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Música gratis desde los barrios de Cúcuta

“Panes de Colores”: proyecto musical para niños de los barrios en Cúcuta

Atrás quedaron los tiempos en los que solamente unos pocos privilegiados podían acceder a una buena formación musical; afortunadamente, en los tiempos que corren, en todas partes del mundo son cada vez más numerosos los programas e instituciones que consagran sus esfuerzos a poner la música al alcance de los niños de las clases populares, y en más de una ocasión se han dado hallazgos de verdaderos talentos musicales que de otra manera hubieran pasado desapercibidos. La información es referida por Pedro J. Torres desde la Fundación Torres-Picón.

Una de estas loables iniciativas se encuentra en la ciudad de Cúcuta, Colombia, en la forma de un proyecto musical denominado “Panes de Colores”, cuyos promotores son Liliana Parada y el profesor Óscar Nieto, ubicado en el Centro Integral de Atención a la Familia (Ciaf) en la comunidad Niña Ceci y que cuenta con el respaldo financiero del Ministerio de Cultura a través del Programa Nacional de Concertación.

El amor y el entusiasmo de los niños por la música no se ven empañados por la precariedad de los recursos con que cuentan; unos pocos instrumentos prestados, apenas tres pianos, una batería y seis guitarras son suficientes para las clases y los ensayos de este grupo de incipientes músicos. En cada clase los instrumentos se rotan para que todos puedan practicar la teoría aprendida; sin reparos ni egoísmos, todos comparten gustosos.

Tal es el interés por aprender y practicar que el profesor Nieto, dueño de los instrumentos, permite que sus alumnos se los lleven a sus casas después de clase, para que tengan la oportunidad de seguir practicando un poco más.

Con evidente satisfacción, el profesor Nieto manifiesta: “Los niños y sus padres están muy comprometidos con la escuela porque son conscientes de que un menor que empuña un instrumento jamás empuñará un arma”.

Los frutos son evidentes: en concierto, los niños ya han tenido la oportunidad de hacer sentir orgullosos a sus padres demostrando lo mucho que han aprendido; es el caso de los hermanos Rodríguez Parada, Carlos Eduardo, de 10 años, quien toca la batería, y su hermano menor Dylan, quien toca el piano. Es también el caso de Darly Orjuela, de 14 años, que se inició en el piano y ahora toca la batería; la jovencita está encantada con la experiencia de haber formado parte de este proyecto y desea poder continuar sus clases en el futuro.

“De lo local a lo global y de lo global a lo local, la música está transformando vidas; los niños y jóvenes se vienen identificando con ella y canalizando vocaciones. Las bellas artes, la cultura, la música pueden salvar el mundo y hacer posible un mejor futuro”, señaló Pedro J. Torres, en nombre de la Fundación Torres Picón, al comentar el proyecto colombiano Panes de Colores.

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Biografía de Johann Strauss

Johann Strauss, “el Rey del Vals”

En esta entrega, compartimos desde la Fundación Torres-Picón, un resumen con los datos biográficos más resaltantes de Johann Strauss. Compositor, violinista y director de orquesta austríaco, nacido en Viena en 1825. Fue miembro de una destacada estirpe de músicos que convirtieron al vals en el símbolo de la ciudad de Viena; por su maestría en este género musical llegó a ser conocido como  “el Rey del Vals”-

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Su padre también se llamaba Johann Strauss e igualmente era compositor por lo que, para diferenciarlos, al hijo comúnmente se le llamaba Johann Strauss II o Segundo. Desde muy pequeño destacó por sus grandes dotes musicales, tanto que apenas contaba con seis años de edad cuando compuso su primer vals; paradójicamente, su padre, igualmente músico, se oponía rotundamente a que su hijo siguiera esta carrera, ya que deseaba que se convirtiera en comerciante. Sin embargo, el pequeño Johann contaba con el apoyo de su madre y gracias a esto pudo tomar en secreto lecciones de violín y composición, para dedicarse por completo a la música.

En 1844, a los diecinueve años de edad, formó su propia orquesta y se convirtió en el competidor de su padre; al morir éste, en 1849, ambos grupos musicales se fusionaron en una sola gran orquesta bajo su dirección y con ella recorrió Europa y Norteamérica, ofreciendo conciertos en las grandes ciudades de Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y los Estados Unidos y cosechando grandes éxitos. Habiendo alcanzado la fama y el aplauso en todo el mundo, en 1863 fue nombrado Director de la Música de Baile de la corte de Viena y contrajo nupcias con la cantante Jetty Treffe.

A raíz de estos significativos acontecimientos, cedió la dirección de su orquesta a sus hermanos y se dedicó de lleno a la labor de componer; en este periodo surgieron obras como sus operetas El murciélago, en 1874, y El barón gitano, en 1885; y algunos de sus valses más conocidos, como el mundialmente famoso El Danubio azul, en 1867, Rosas del sur, en 1880, El vals del emperador, en 1889 y Voces de primavera, en 1883.

De un total de 498 obras para danza, El Danubio azul es considerada como la más importante; es una pieza de carácter rítmico orientada específicamente para ser bailada y constituye un modelo dentro del género del vals. Al momento de su estreno, en 1867, El Danubio azul fue presentado como pieza coral; posteriormente, en 1890, se estrenó la versión para orquesta que conocemos hoy, y desde el primer momento se convirtió en un triunfo que no ha disminuido con el paso del tiempo.

Entre sus operetas la más célebre es El Murciélago, la cual fue estrenada en Viena el 6 de abril de 1874; se trata de una obra típicamente vienesa que marca un hito en la historia de este género, en primer lugar, por ser la primera en la que se ponen en escena personajes cotidianos que viven alegremente cada día, en vez de grandilocuentes personajes históricos o mitológicos, con grandes historias y vestuarios vistosos; en segundo lugar, esta pieza da inicio a la opereta-vals, característica de Strauss y sus sucesores, ya que es el vals el género musical que domina la lírica de toda la obra.

El Murciélago es una comedia de enredos desarrollada en un balneario termal cerca de Viena, entre una mujer casada, un tenor enamorado de ella, y un marido al que persigue la policía; en ausencia del esposo, la mujer recibe en su casa al tenor y, por error, éste es apresado por la fuerza pública, lo cual da lugar a una serie de situaciones divertidas que culminan con un final feliz; el título de la obra se debe a que en la historia juega un papel notable el director de la prisión, quien es apodado “el murciélago” por haberse disfrazado así para asistir a un baile de máscaras.

Johann Strauss murió en su ciudad natal, Viena, en el año 1899.

Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la Fundación Torres-Picón, al hacer referencia a este extraordinario músico austríaco, indicó que mucho más allá de ser un personaje histórico intrínsecamente vinculado a la cultura musical e identidad vienesa, es un autor cuya obra representa un patrimonio de valor universal.

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Niños se forman como bailarines en la tierra y sin tutús

En medio de la pobreza y en mitad de la calle, niños aprenden a bailar ballet

Al hablar de ballet, lo primero que viene a la mente son zapatillas de satén, translúcidos tutús y delicadas bailarinas moviéndose en un escenario amplio y elegante; nada parecido a un callejón de tierra a pleno sol. Y sin embargo, en un ambiente así, en una esquina de una calle en un barrio humilde, desde hace dos años, un grupo de niños de la colonia El Rehilete, en Zapopan, Jalisco, aprenden ballet bajo guía de la bailarina y licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística Melody Stefanie Díaz García; aquí no hay tutús, sino shorts o jeans, no hay zapatillas, sino zapatos viejos y gastados, pero abunda la alegría y las ganas de aprender, comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

El Rehilete es un asentamiento donde viven 744 familias entre privaciones, en viviendas precarias, sin servicios públicos y sin recursos; los dos mil niños del lugar son hijos de gente humilde, y algunos ni siquiera pueden asistir a la escuela, porque sus padres no tienen medios para darles educación.

No obstante, los niños del grupo de Melody Díaz acuden puntualmente cada lunes y cada viernes a sus clases de danza en el callejón, a menos que la lluvia convierta su “aula” en un lodazal y no les permita practicar; y es que el objetivo de su maestra, que ellos comparten plenamente, es formar una verdadera compañía de danza y salir a conquistar el mundo.

Esta crónica y reporte se agradece al diario online razón.com.mx

Al principio no fue fácil, había conflictos de convivencia entre los niños y problemas para que siguieran las instrucciones de su maestra, además de que sin equipo de sonido no tenían música y había que hacer un esfuerzo de imaginación para bailar sin ese apoyo; afortunadamente les donaron una bocina y ahora usan su imaginación para “entrar a otra dimensión aunque estemos aquí”, expresa Melody. Aún ahora tienen que tolerar múltiples interrupciones, sin embargo, los niños son respetuosos y atentos, no ceden ante las distracciones y ponen todo su empeño en aprender.

“La danza siempre les ha atraído. Aquí hay muchas carencias por eso lo que sea es bien recibido. Al principio, hubo bastantes niños, después unos tenían otras cosas que hacer, iban a trabajar con sus papás, y ya no asistieron, el grupo que sí es constante es el de quince niños de entre tres y catorce años”, explica Melody Díaz.

Dos años de dedicación y esfuerzo ya empiezan a dar sus frutos: tres de los niños, Leonardo, Alexa y Sandra, ya han bailado en el Foro de Arte y Cultura, de Guadalajara y en el jardín Hidalgo de Tlaquepaque, Zapopan. Por otra parte, y como logro agregado, los padres han comenzado a comprender que “el arte y la danza pueden ser una opción de vida”, añade.

Melody Díaz enfatiza que uno de los principios que les inculca a sus alumnos es que “no contar con los recursos económicos para hacer danza no es un impedimento, ése es el motor por el cual yo vengo, para mí es horrible que el arte sea para quien puede pagarlo. Si el arte es elitista, ¿dónde queda la demás sociedad? Los niños principalmente, ellos son el presente”.

Teresa Hernández, líder comunitaria de El Rehilete, manifiesta que desde que comenzaron a aprender a danzar, los niños han mejorado significativamente su forma de vida. “Ahora ven revistas de eventos de música clásica, se interesan más en lo cultural, se juntan para hacer actividades en grupo, antes no lo hacían. Las banditas de chavos se están desbaratando porque los niños que sentían que no servían para nada, que nadie confiaba en ellos, se están dando cuenta que pueden hacer muchas cosas”, comenta.

Se trata de una iniciativa comunitaria que felicitamos e invitamos a apoyar e imitar en tantos pueblos y zonas deprimidas de Latinoamérica y otras regiones del mundo. Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, al compartir la información comentó sobre el inmenso y positivo aporte de las bellas artes, la educación y la cultura al crecimiento personal y desarrollo integral de los niños y jóvenes, incluido su bienestar y salud. Ojalá más gobiernos nacionales y locales, más empresas, más universidades e instituciones, más comunidades y en general más personas sensibles, comprometidas y de buena voluntad, se identifiquen, solidaricen y presten su ayuda.

GF/FTP

Crean orquesta en Bolivia para formar músicos jóvenes en “música nueva”

Una innovadora orquesta, integrada por jóvenes entre doce y veinticinco años y creada con el objetivo de formar a sus integrantes en “música nueva” ha sido conformada en La Paz, Bolivia. Este proyecto, denominado Orquesta de Formación de Música Nueva, es una iniciativa de Daniel Calderón, músico miembro de la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos (OEIN) y director de la naciente orquesta, y de Andrea Álvarez, quien se desempeña como directora asistente; el proyecto cuenta con el apoyo del Goethe Institut, y otras instituciones culturales locales, informa la Fundación Torres-Picón.

La convocatoria, dirigida a músicos jóvenes, preferiblemente estudiantes, fue hecha pública durante la última semana del mes de marzo pasado, y ya para el primer ensayo, se presentaron los primeros diez candidatos. Calderón señaló que la convocatoria sigue abierta y que el objetivo es reunir unos treinta y cinco miembros, entre doce y veinticinco años, a fin de conformar una orquesta de cámara; sin embargo, si se presentan aspirantes con estudios musicales pero con edades fuera de ese rango, serán igualmente tomados en cuenta.

Asimismo, explicó que adoptó la expresión de “música nueva” porque, a su juicio, ofrece una idea más exacta del objetivo que se quiere alcanzar con esta orquesta. “Preferimos manejar el término de música nueva, ya que el de contemporánea es muy ambiguo y mucha gente lo malinterpreta”, dijo. “Lo que buscamos es paliar este vacío y formar a niños y jóvenes en música contemporánea, lo que suele ser dejado de lado en otras instituciones”.

La nueva orquesta aún no tiene un nombre específico, fuera de la denominación del proyecto; lo que si está definido es lo que será el cronograma de presentaciones de su primer año de existencia, las cuales están programadas para finales de agosto y principios de septiembre; igualmente definidos están los repertorios sinfónicos completos de esos conciertos.

“Hemos elegido varias obras contemporáneas importantes de varios compositores. Además vamos a estrenar cinco piezas. Tres de ellas son de autores bolivianos –Canela Palacios, Carlos Gutiérrez y Miguel Llanque–, una del ecuatoriano Julián Quintero y otra del peruano Elber Olave”, añadió Calderón.

Por su parte Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, dijo que Bolivia está haciendo parte del muy activo y contagioso movimiento musical latinoamericano; esta convocatoria, dirigida a músicos jóvenes, preferiblemente estudiantes, pensamos que dará excelente resultado. Felicitamos la creación de la orquesta boliviana por la música nueva, así como el entusiasmo de instituciones y músicos profesionales por apoyar y desarrollar a los que se inician.

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Music Streaming: Apple and Beats vs. Spotify

Streaming music is not going anywhere and it is interesting to watch the music industry scramble and big players emerge. The de facto industry lead is Spotify with over 15 million subscribers.

But Apple has always been big into music. Their meteoric rise under Steve Jobs in the early 2000’s was sparked by the iPod. And though they weren’t the first to innovate with music streaming, with a valuation of $700 billion they had the money to purchase a competitor to Spotify for $3 billion.

Many criticized this purchase immediately after it happened, but taking a look at their long-term plans and the outlook in the industry, many have started to applaud the decision. Recent reports show that they will be adding Beats into their mobile operating system, but under their branded music service, iTunes.

This might be a brilliant move because iTunes already has a large number of users that use the service, have their credit cards on file, and are loyal customers. This sets the stage for a potential new leader in the streaming music space, because Apple would only have to convert 2% of their customers to paid streaming to become the leader. And remember, Apple’s customers are hyper loyal so this is not a far-fetched idea.

This all comes at a time where artists and stakeholders are publicly upset at the free streaming offered by Spotify and others. Spotify has a price point of $9.99 for their paid tier to support the ad-supported free service, if Apple acts as expected and eliminates the free tier they can undercut Spotify’s (and the industry’s) price. Many are putting that number as low as $4.99. This may not immediately be a profitable price point for the company but it would keep people loyal to their company and it would eliminate their competition.

 

 

Free Streaming Music and Taylor Swift

Taylor Swift

Taylor Swift

A few weeks ago, Taylor Swift removed all of her music from Spotify in a very public manner. From there the arguments on the future of the music industry erupted with people from the tech world, gossip columnists, and music execs putting in their two cents.

Taylor Swift is a huge international pop star and was reportedly in discussions with Spotify to exclusively offer her music to paid subscribers. So, Swift is aware that streaming music is unavoidable, but the question of ad-supported free music is now the issue. Recently a top executive from Sony, Kevin Kelleher, recently questioned whether or not there is value in streaming free music.

Kelleher, brought up the question of whether or not the artist and music companies get any value from the different ways the music is consumed. Paid streaming services seem to be the one thing everyone can agree on. Sony wants to encourage more paid streaming and Spotify earns the bulk of its revenue from paid streaming so both parties want to encourage it. Youtube, which has for a long time offered only ad-supported consumption, is now joining the paid subscription game, and will be offering ad-free music videos for up to $10 a month.

Spotify is by far the largest subscription music service and boasts 50 million users, a quarter of which are paid. So there is demand for a paid service, and as the technology grows and Spotify continues to grow, digital streaming is growing along with it. But, the question is, would there be less or more paid subscribers if free music wasn’t available?

Spotify’s freemium business model is the reason they say that 55% of people age 18-29 are less likely to pirate music if there is a free streaming option. If this is true, then people might be less likely to purchase a paid streaming service and opt for piracy. Let’s see how this plays out.