Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais ofreció concierto por los niños de Aldeas Infantiles

Pedro J Torres Blog Orchestra

La música deleita, la música inspira, a través de la música se pueden expresar los más elevados sentimientos, y la música también permite transmitir solidaridad y ofrecer ayuda a quienes la necesitan, tal como sucedió el sábado 16 de marzo en el Teatro Afundación de la ciudad gallega de Vigo, donde la Orquestra da Escola de Altos Estudos Musicais (EAEM) ofreció un recital de música clásica cuya recaudación fue destinada a beneficio de Aldeas Infantiles SOS Galicia, una institución dedicada a apoyar la infancia. Posteriormente, el domingo 17, el mismo concierto fue ofrecido en el auditorio de la Escola, en su sede de Santiago de Compostela, esta vez con entrada gratuita; compartió la Fundación Torres-Picón.

La Escola de Altos Estudos Musicais es un conservatorio que ofrece formación profesional a jóvenes músicos de toda la comunidad autónoma española de Galicia; su Orquestra está conformada por estudiantes del curso de Especialización Instrumental del instituto que tocan violín, viola, violonchello, contrabajo, flauta, oboe, clarinete, fagot, trompa, trompeta, trombón y percusión. Estudiantes de otros conservatorios de Galicia fueron invitados a integrarse a la agrupación para este concierto benéfico, el cual fue dirigido por el maestre compostelano Maximino Zumalave, director asociado de la Escola de Altos Estudos Musicais y de la Real Filharmonía de Galicia.

En ambas veladas, el concierto se inició con la Sinfonía nº 104 Londres, del compositor austríaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), una de las figuras más influyentes en el desarrollo de la música del clasicismo y considerado como “padre de la sinfonía”; esta pieza, la última de una serie de doce llamadas Sinfonías de Londres, que el autor compuso para el público de esta ciudad, fue igualmente su última sinfonía.

La segunda y a la vez obra de cierre del programa fue la Sinfonía Inacabada, del también compositor austríaco Franz Schubert (1797-1828), cuyas Lieder (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes) son algunas de las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales constituyen un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. La Sinfonía Inacabada, descubierta varios años después de la muerte de Schubert, es denominada así porque consta sólo de dos movimientos, aunque algunos especialistas opinan que se trata de una obra completa, porque el autor nunca dio señales de que pensara alargarla.

Aldeas Infantiles SOS Galicia es parte de Aldeas Infantiles SOS de España, una organización no gubernamental cuyo objetivo primordial es la integración tanto familiar como social de niños en situación de desamparo, ofreciéndoles una formación sólida a fin de que se conviertan y, sobre todo, que se sientan, ciudadanos independientes y útiles para la sociedad. En la institución se les ofrece un entorno familiar protector y afectivo, organizado como un hogar familiar en el cual conviven de cinco a seis niños de diferentes edades, principalmente grupos de hermanos, bajo el cuidado de una educadora responsable de hogar, una madre SOS, la cual recibe la asistencia de educadores de apoyo.

En la Fundación Torres-Picón aplaudimos las sinergias y coincidencias que se dan entre el arte y el trabajo social, especialmente cuando se trata de favorecer a los más pequeños en estado de vulnerabilidad, señalo Pedro J. Torres, presidente y vocero de la FTP.

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José Antonio Abreu, la música como instrumento para desarrollar a los jóvenes

Pedro J Torres Jose

José Antonio Abreu Anselmi, músico, economista, educador y activista venezolano, fue el fundador de la Orquesta Nacional Sinfónica Juvenil de Venezuela y el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles de Venezuela (FESNOJIV), conocido internacionalmente como “El Sistema”, una red de coros y orquestas infantiles y juveniles que actualmente agrupa a unos quinientos mil niños y jóvenes músicos de toda Venezuela y ha sido ejemplo para organizaciones similares en muchos países alrededor del mundo. Hace poco, el maestro Abreu falleció en Caracas. La Fundación Torres-Picón honra su memoria y legado compartiendo esta nota biográfica, al reiterar su sentir por esa lamentable ausencia física.

José Antonio Abreu nació en Valera, estado Trujillo, Venezuela, el 7 de mayo de 1939, hijo de Melpómene Abreu Méndez y Ailie Anselmi Garbatti, y hermano de Jesús, Enrique, Dora y Beatriz Abreu Anselmi. Durante su infancia vivió en Monte Carmelo, estado Trujillo, luego pasó a Barquisimeto, estado Lara, donde inició sus estudios de música bajo la guía de Doralisa Jiménez de Medina; finalmente se trasladó a la capital y en 1957 ingresó a la Academia de Declamación Musical de Caracas, donde estudió piano con Moisés Moleiro, y luego estudió órgano y clavecín con Evencio Castellanos y composición con Vicente Emilio Sojo en la Escuela Superior de Música José Ángel Lamas, de la que egresó con los títulos de Profesor Ejecutante, Maestro Compositor y Director Orquestal en 1964; desde 1959 fue solista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela. Al mismo tiempo estudió Economía en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB), en la cual se graduó como Economista Summa Cum Laude en 1961.

El maestro José Antonio Abreu Anselmi (1)Durante su época de estudiante en la UCAB surgió su interés por la política y su preocupación por los menos favorecidos, al llevar a cabo diversos trabajos comunitarios en los barrios populares de Catia, al oeste de Caracas, en colaboración con el padre José María Vélaz, fundador de la organización educativa Fe y Alegría.

Su primer empleo fue en la División de Política Económica de la Cancillería venezolana; mientras trabajaba en la Cancillería, fue director invitado de la Orquesta Sinfónica Venezuela. En 1958 fue electo Diputado al Congreso Nacional; más adelante, en 1967 fue distinguido con el Premio Nacional de Música Sinfónica por sus méritos como compositor. En las décadas de 1960 y 1970 se desempeñó como profesor de Economía en varias universidades venezolanas; luego, desde 1989 hasta 1995 ocupó los cargos de Ministro de la Cultura, Vicepresidente y Director del Consejo Nacional de la Cultura (CONAC).

El año 1975 marcó el inicio de lo que sería su obra más importante: la creación de la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil y la Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles, Infantiles y Pre-Infantiles (FESNOJIV), el cual es un método educativo innovador cuya principal herramienta para el mejoramiento social e intelectual de los jóvenes y el aprendizaje de valores éticos es la música.

EL SISTEMA A LA CIMA

La cúspide de El Sistema, como se le conoce a nivel nacional e internacional, es la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil Simón Bolívar, fundada en 1979. Desde sus inicios y siempre bajo la dirección del Maestro Abreu, El Sistema ha ido creciendo y acogiendo cada vez a más niños y jóvenes, ha tomado parte en numerosos programas internacionales de intercambio y cooperación musical, y en numerosos países alrededor del mundo, El Sistema ha sido un modelo a seguir, razón por la cual en 1993 fue galardonado con el famoso Premio Internacional de Música IMC-UNESCO en la clase de Institución y en 2008 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Gracias a su labor en favor de la infancia y la juventud y a su empeño en la divulgación de la música clásica como recurso educativo, el Maestro Abreu recibió numerosos reconocimientos y galardones a lo largo de su fructífera vida, así, en 1995 fue designado por la UNESCO como Embajador en Misión Especial para el Desarrollo de una Red Global de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros, y como representante especial para el desarrollo de la red de orquestas en el marco del Movimiento Mundial de Orquestas Juveniles e Infantiles y Coros de esa Organización; en 1998, también la UNESCO lo nombró Embajador de Buena Voluntad.

LOS PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS SE MULTIPLICARON

En 2001 recibió el premio Right Livelihood Award y en el 2002 se le confirió el Doctorado Honoris Causa por el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra en Boston, Massachusetts.

En 2004 se le otorgó el World Culture Open Creative Arts Award.

En el 2007, el Premio Don Juan de Borbón de la Música, en su segunda edición; la Orden del Sol Naciente y el Gran Cordón, otorgados en Japón en el año 2007.

En 2008 recibió el Premio de Derechos Humanos B’nai B’rith; el Premio Príncipe de Asturias de las Artes como director de El Sistema; el Premio Glenn Gould en Canadá; el Premio Internacional Puccini en Italia, y el Premio de Derechos Humanos; además fue designado miembro honorario de la Royal Philharmonic  Society en el Reino Unido, y de la Sociedad de la Beethoven-Haus en Alemania; también fue co-fundador y vicepresidente de la Orquesta de las Américas.

En 2009, recibió el Premio Cristal del Foro Económico Mundial y el premio TED, el cual consiste en 100.000 dólares y un deseo para cambiar el mundo; en el mismo año, recibió el Premio de Música Polar otorgado por la Real Academia Sueca de Música, de manos del rey Carlos XVI Gustavo de Suecia.

En 2010 recibió el Premio Erasmus otorgado por la Fundación Erasmus.

En 2013, recibió el premio Trebbia y la Ordem Nacional do Cruceiro do Sul, conferida por el Brasil.

Asimismo le han sido otorgados varios Doctorados Honoris Causa en Economía, Música, Educación y Medicina de diversas universidades a nivel mundial, entre ellas las universidades Católica Andrés Bello y Nacional Experimental Francisco de Miranda, ambas de Venezuela, en el año 2007; en 2012, el Doctorado Honoris Causa conferido por el Instituto de Educación de la Universidad de Londres y el de la Universidad de Carleton.

En 2014 la Universidad de Notre Dame le otorgó el Doctorado Honoris causa con la distinción de “Servicio Público en Latinoamérica”. Ese mismo año, la Escuela de Música de Longy del Bard College de Nueva York, le entregó un reconocimiento con la mención Letras Humanas, y con motivo del 25º Aniversario de la Convención sobre los Derechos del Niño, fue designado como uno de los protagonistas de la campaña “25 líderes, 25 voces por la infancia”, que fue puesta en marcha por la Oficina Regional de UNICEF para América Latina y el Caribe.

El Maestro José Antonio Abreu falleció el pasado sábado 24 de marzo de 2018 en Caracas, a los 78 años de edad, después de más de sesenta años dedicados a la

Fundación Torres-Picón

Gobiernos, empresas, universidades, centros de investigación y comunidades deben promover más la prevenión en salud. Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

música y al rescate y desarrollo de la infancia y la juventud, primero de Venezuela y luego del mundo.

Pedro J. Torres, en su condición de vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón, reiteró que la institución que dirige ofrece su adiós, con todos los honores que merece, al maestro Abreu, unida respetuosamente al duelo que ha embargado a los venezolanos ante su partida.

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Ballet de Jalisco presenta segunda temporada de “El Jorobado de Nuestra Señora de París”

Pedro J Torres Paris Blog

Esmeralda es una bella gitana acusada de un asesinato que no cometió, y Qasimodo es un hombre deforme de nacimiento, el único que cree en su inocencia, que la ama sin esperanza, y está dispuesto a todo por salvarla; ambos son los protagonistas de la gran novela histórica Nuestra Señora de París, un drama que se desarrolla en el París del siglo XV, creado por el genial escritor francés Víctor Hugo en 1831, el cual le dio fama y permitió su nombramiento como miembro de la Academia Francesa en 1841. El ballet ha recreado de manera grandiosa esta narración y la compañía profesional de danza de Jalisco, México, la presenta en segunda temporada, comunica la Fundación Torres-Picón.

Al igual que otros clásicos de la literatura universal, la monumental obra ha sido llevada al ballet, y por segundo año consecutivo y bajo el auspicio de la Secretaría de Cultura del estado de Jalisco, el Ballet de Jalisco presenta su producción original El Jorobado de Nuestra Señora de París, gran adaptación de esta historia inmortal.

Tras su exitoso estreno el año pasado en el Hospicio Cabañas, en esta temporada la obra se pone en escena en el Instituto Cultural Cabañas (ICC), en la ciudad de Guadalajara, a partir del jueves 5 de abril hasta el domingo 8, y luego desde el  viernes 13 al domingo 15 de abril.

Según expresó Dariusz Blajer, Director del Ballet de Jalisco, el elenco fue integrado por cuarenta y cinco bailarines, para quienes la obra representa todo un reto ya que, al no ser ésta una pieza clásica de ballet, los artistas deben expresar la esencia de la historia a través de posturas y movimientos más humanos, más desenfadados. “Es neoclásico, es más contemporánea, más humano, la gente va a entender de qué se trata, en este caso la expresión dancística es mucho más precisa y muy natural”.

Indicó el director que el escenario escogido el Patio Mayor del Instituto Cultural Cabañas, ofrece un sinfín de posibilidades en cuanto a la ambientación, ya que la escenografía se realiza a través de mapping sobre el recinto de la Capilla Mayor. “La importancia de este lugar junto a las proyecciones nos transportan al París del siglo XV, creo que es muy atractivo para toda la gente, para descubrir este ambiente histórico y también las posibilidades de esta técnica de mapping que nos permite cambiar la imagen a un edificio en cuestión de segundos”.

El video mapping es una técnica que permite proyectar una animación o imágenes sobre superficies reales a fin de lograr un efecto artístico especial, basado en los movimientos que crea la animación 2D y 3D sobre dichas superficies. Actualmente el mapping se utiliza principalmente para hacer proyecciones sobre edificios monumentales acompañadas de música y efectos de sonido para darle un realce mayor a un espectáculo, así se consigue establecer una interacción con el público y se crea una relación entre el arte, la tecnología y la sociedad.

Así vemos como las nuevas tecnologías aplicadas al arte y la cultura, no solo refuerzan la escena, sino crean ambientes en los cuales apreciar la calidad de la música o la danza resulta toda una memorable  experiencia sensorial, acotó Pedro J. Torres, fundador y portavoz de la Fundación Torres-Picón, quien felicitó estas magníficas presentaciones.

FTP

El 11 de marzo se cumplieron doscientos años del nacimiento de Marius Petipa

Pedro J Torres March 11 Blo

El domingo 11 de marzo se conmemoraron los doscientos años del nacimiento del bailarín y coreógrafo francés Marius Petipa, el creador más importante de la escuela rusa de ballet, motivo por el cual a partir de este mes y a lo largo de todo el año el ballet internacional realiza actos de celebración en todo el mundo, comenzando en San Petersburgo, lugar donde desarrolló la mayor parte de su carrera, informó la Fundación Torres-Picón. Todo 2018, por ser el “Año de Petipa”, abundarán y serán reiteradas las actividades en su honor, hagamos un repaso.

Como parte de los actos programados, la Academia Vaganova de Ballet ha organizado un coloquio internacional con el título Homenaje a Petipa, el cual se realizó desde el 10 y el 12 de marzo con el apoyo del gobierno de San Petersburgo y del Ministerio de la Cultura de la Federación rusa; en este evento participaron representantes oficiales de Rusia y de Francia, país de origen de Petipa y el cual inició los festejos desde 2015, así como personalidades del mundo del ballet y destacados especialistas del arte de la danza clásica.

Asimismo, en Burdeos, Francia, se realizará una serie de celebraciones y conferencias en las cuales se estudiará la trascendental importancia de la figura de Petipa en la historia del ballet, así como su papel en las relaciones entre Francia y Rusia.

Pedro J Torres with Arnold Lehman

Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

Entre los temas que serán tratados en estas reuniones se encuentran las coreografías creadas por el artista francés en el siglo XIX y principios del XX, los principales intérpretes de sus puestas en escena y la música que le sirvió de inspiración para sus realizaciones, así como la relación entre Petipa y los compositores de dichas obras, igualmente se analizarán aspectos de su biografía y su legado artístico. Las festividades en Francia tendrán su culminación en la ciudad de Marsella, lugar de nacimiento de Petipa.

Por su parte, el Ballet Bolshoi llevará a cabo una gran Gala de ballet titulada El Gran Petipa, la cual tendrá lugar en el Teatro Bolshoi el próximo 6 de julio, en tanto que el Ballet de Hamburgo informó que con motivo de esta importante celebración está incluyendo en su repertorio el ballet Don Quijote, una de las coreografías emblemáticas de Petipa.

Marius Petipa nació en Marsella, Francia, el 11 de marzo de 1818, fue hijo del bailarín y coreógrafo francés Jean Petipa, quien fue su maestro y con quien realizó varias giras por Estados Unidos al inicio de su carrera, y hermano de Lucien Petipa, otro brillante artista que llegó a ser bailarín principal en la Ópera de París.

Luego de su debut en Nantes en 1838, Petipa bailó en Bélgica, Francia y Estados Unidos, en donde realizó una presentación en Nueva York en 1839; posteriormente trabajó en España, allí se enamoró de la danza española, especialmente la andaluza, y recopiló material que desarrollaría más adelante en Rusia. En 1847 se trasladó a San Petersburgo, Rusia, como primer bailarín del ballet del Teatro Imperial; en 1855 estrenó su primera coreografía y en 1862, después del éxito de su ballet La Hija del Faraón, fue designado como primer maestro de ballet del Teatro Imperial.

Pedro J Torres Picture with Rossellini

Performing arts are also a key tool in promoting the conservation of health. Pedro J. Torres with Isabella Rossellini

En San Petersburgo trabajó durante más de cincuenta años y alcanzó renombre internacional, gracias a su dedicación, su disciplina y a lo refinado de su arte, allí produjo más de cincuenta ballets, entre los cuales se encuentran muchas de las obras más importantes del ballet clásico mundial, a él se le deben ballets inmortales como Don Quijote, en 1869, La Bayadera, en 1877, Raymonda, en 1898, y con música de Tchaikovski, La Bella Durmiente, en 1890 y El Lago de los Cisnes, en 1877, así como la coproducción de El Cascanueces, junto a Tchaikovski, en 1892.

Marius Petipa murió en Gurzuf, Crimea, el 14 de julio de 1910.

Ya hemos comentado al respecto, y durante todo 2018, por ser el “Año de Petipa”, abundarán y serán reiteradas las actividades en su honor.

Desde la Fundación Torres-Picón, por supuesto, nos unimos a los múltiples reconocimientos honoríficos en favor de quién ha sido identificado como “padre de la danza clásica”, dijo el presidente y vocero de la institución, Pedro J. Torres.

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Bailarina venezolana alcanza segundo lugar en certamen internacional “Ballet Beyond Borders

Pedro J Torres BBB

“Margarita es una lágrima que un querubín derramó, y al caer en hondo piélago en perla se convirtió”, escribió el maestro Inocente Carreño. Margarita es la isla de las perlas, y ha dado una hermosa perla al ballet mundial en la persona de la joven bailarina venezolana Fabiana Piñero, integrante del Ballet de la Mar, de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela, quien acaba de obtener la segunda presea en la competencia internacional “Ballet Beyond Borders”, la cual tuvo lugar del 9 al 13 del reciente enero, en la ciudad de Missoula, Montana, Estados Unidos, informa la Fundación Torres-Picón y su directivo y vocero Pedro J. Torres.

Ya el año pasado Fabiana había ganado la medalla de Plata en la división A, y una beca, en la novena edición del Grand Prix de la competencia “Danza Activa”, en Panamá, y fue gracias a esa beca que la joven pudo asistir a la competencia en Montana, según comunicó la maestra Martha Ildiko, directora del Ballet de la Mar.

Con un gesto que habla muy bien de su sentido de justicia, amplitud y acercamiento, la directiva del concurso decidió incluir en la competencia a bailarines provenientes de países que atraviesan situaciones difíciles o comprometidas, como problemas políticos, económicos y desastres naturales; con tal propósito abrió un capítulo especial para permitir la inscripción de estos artistas mediante el envío de un video. Así, bailarines de todo el mundo tuvieron la oportunidad de participar en este especial evento, en el cual Fabiana Piñero presentó una interpretación de la variación Noches de Walpurgis, del V acto de la famosa ópera “Fausto” de Gounod, basada en el texto original del escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe.Fabiana Piñero, integrante del Ballet de la Mar, alcanzó el 2do lugar en la competencia internacional “Ballet Beyond Borders” celebrada del 9 al 13 de enero del 2018, en Missoula, Montana (1)

La responsabilidad de evaluar la actuación de los participantes recayó en la celebérrima y emblemática bailarina Michaela de Prince, una joven nacida en Sierra Leona, en medio de la guerra, que se sobrepuso a la adversidad y se convirtió en una extraordinaria estrella del ballet. De Prince, luego de evaluar la participación de la joven margariteña, expresó: “Me gustaría darle a Fabiana Piñero el segundo lugar. Tan pronto como salió al escenario, captó mi total atención. Su técnica y arte fueron maravillosos. Realmente jugó con música y parecía estarla pasando de maravilla. Fue una gran oportunidad para ella mostrar lo que tiene para ofrecer. Espero verla crecer. Felicitaciones”.

El presidente de la Fundación Torres-Picón, se sumó a las felicitaciones, y destacó el buen desempeño de la novel bailarina venezolana. Asimismo indicó Pedro J. Torres que, demostraba calidad humana la decisión de la directiva del concurso, al incluirse en la competencia a bailarines provenientes de países que atraviesan situaciones difíciles.

Video de la presentación de Fabiana Piñero:

 

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Celebrada en San José de Costa Rica la Primera Jornada Internacional de la Música

 

Pedro J Torres Celebrate International Music

El mes de febrero tuvo un inicio musical en la comunidad de La Carpio, en San José de Costa Rica, donde estudiantes de música provenientes de todas las provincias del país, así como profesores de academias y universidades se dieron cita en esta comunidad para celebrar la primera Jornada Internacional de la Música, organizada por la Fundación Sistema Integral para la Formación Artística e Inclusión Social (SIFAIS). Comenta y comparte Pedro J. Torres.

El encuentro comenzó con un campamento internacional de verano para cuerdas, el cual tuvo lugar entre el lunes 29 enero y el sábado 3 de febrero en las instalaciones de SIFAIS; se trató de un campamento intensivo para la Camerata de Luz SIFAIS y músicos de La Carpio, el cual contó con la presencia de un invitado internacional, el director italiano Alessandro Bares, así como con la de la violinista costarricense, Grace Marín, profesora de la carrera de Violín de la Universidad de Costa Rica (UCR).

El campamento finalizó el sábado 3 con un concierto abierto al público en forma gratuita, el cual fue ofrecido por la Camerata de Luz en el Auditorio del Museo de

Pedro J Torres and Wife at Table


Pedro J. Torres and his wife Blanca Cecilia Picón Febres de Torres, invite to support the preventive actions of obesity and to promote arts and culture among children and young people.

Jade Precolombino, en el centro de San José; el repertorio de este recital incluyó piezas como el Concierto para Violín en Fa Menor, El Invierno, de Antonio Vivaldi; la Sinfonía de los Juguetes del compositor Sigmund Romberg, la cual fue interpretada por primera vez en el país; el célebre vals de la Suite de Jazz nº 2 de Dmitri Shostakovich y la Suite nº 1 de Peer Gynt de Edvard Grieg.

“La Camerata de Luz se ha convertido en un gran ejemplo de superación por su notorio avance en tan poco tiempo. Este ensamble se ha presentado en diversos lugares como el Teatro Nacional, el Teatro Popular Melico Salazar, el Auditorio Nacional, el Auditorio Clodomiro Picado, el Park Inn, el Tennis Club; además, realizó una gira musical en el teatro Rubén Darío de Nicaragua” señaló Andrei Montero, director musical de SIFAIS.

Posteriormente, el martes 6 y miércoles 7 de febrero se llevó a cabo el primer Taller Internacional de Formación Musical Cuevadeluz para profesores y asistentes de cuerdas, organizado por SIFAIS en coordinación con la Fundación para el Avance de Educación de Cuerdas (FASE) y el cuarteto de música clásica Sound Impact, ambos procedentes de los Estados Unidos.

Este taller fue dirigido a estudiantes avanzados y docentes de la mayor parte de las escuelas de música de todo el país, entre ellos profesores de la Universidad Nacional, Universidad de Costa Rica, Instituto Nacional de la Música, Sistema Nacional de Educación Musical, escuelas municipales y escuelas privadas.

En el evento también estuvieron presentes Debra Lyle, Directora Ejecutiva de FASE, Danielle Cho, co-fundadora del cuarteto Sound Impact y Juan Jaramillo, miembro del cuarteto, quienes se encargaron de dar a los presentes una capacitación para el manejo de clases grupales y calentamientos básicos a partir de una metodología pedagógica de enseñanza musical denominada método Bornoff.

Pedro Torres and Jane Fonda

In all of America, as in other continents, there are good initiatives and commitment to culture, arts and health promotion, but we must persist, says Pedro J. Torres

El presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, Pedro J. Torres, que realiza labores de divulgación preventiva, basadas en extender el alcance informativo de la opinión de expertos y estudios o investigaciones científicas relacionadas con la salud infantil y juvenil, así como comprometida en promover el arte, la cultura y la educación como herramientas para la superación personal, dijo que iniciativas como esta, llevada a cabo en Costa Rica, aportan y suman mucho más allá de la cultura: son ejecutorias de muy positivo impacto social que deben ser aplaudidas y difundidas para que se repliquen o inspiren en otros lugares.

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Octavo Festival de Música de los Siete Lagos nuevamente une al arte con la educación

Pedro J Torres Octavo Concert

 

Por octavo año consecutivo acaba de llevarse a cabo en Bariloche y Villa la Angostura, Argentina, uno de los más importantes encuentros de música de cámara de Latinoamérica, el Festival de Música de Los Siete Lagos, el cual se inició el miércoles 24 de enero, extendiéndose hasta el viernes 2 de febrero, en los espacios del Camping Musical de Bariloche, el Centro de Convenciones de Villa la Angostura y la Capilla Virgen de la Asunción de Villa la Angostura, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Como cada año, el Festival conjugó en un mismo evento un nutrido programa de conciertos de música de cámara con una amplia gama de actividades culturales y educativas, entre las cuales destacaron un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas así como diversas charlas formativas ofrecidas por algunos de los más destacados músicos a nivel internacional, los mismos que deleitaron al público con lo mejor de su arte.

“Después de ocho años podemos decir que el Festival se ha consolidado como uno de los más importantes, no sólo en Argentina sino también en Latinoamérica”, expresó Germán Clavijo, destacado violista argentino, miembro de la mundialmente célebre Orquesta Sinfónica de Londres, quien desde 2011 forma parte activa en la organización del Festival y actualmente tiene a su cargo la dirección musical del evento. “Hemos crecido y lo seguimos haciendo año a año. Cada vez más y más personas se acercan porque tienen ganas de aprender. El círculo de músicos que viene a tocar y a dar clases es maravilloso, de primer nivel, y creo que está dando frutos”, añadió.

En esta edición tomaron parte reconocidos músicos de todo el mundo, entre los cuales cabe mencionar a las violinistas Maia Cabeza, de Estados Unidos, y Miriam Helms Ålien, de Noruega; los violistas argentinos Germán Clavijo y Silvina Álvarez; los chelistas Kate Gould de Gran Breteña, y Pablo Bercellini, de Argentina, acompañados por violinistas de la Camerata Siete Lagos; así como los instructores de instrumentos de la Royal Academy of Music de Londres, la violinista Eva de Vries y el violista Jean Ryoo.

Entre los compositores cuyas obras pudieron disfrutarse a lo largo del Festival figuran grandes maestros de la música clásica como Ludwig van Beethoven, Aleksandr Borodin, Max Bruch, Robert Schumann, Dmitri Shostakovich, Antonín Dvořák, Franz Schubert y Johann Sebastian Bach.

Paralelamente a los conciertos se realizaron diversas actividades educativas, como una master-class abierta al público ofrecida por Alexander Panizza, pianista canadiense de padres argentinos y un concierto dedicado a los niños a cargo de la escuela Sonidos de Huemul, bajo la dirección de Teresa Usandivaras.

Asimismo se celebró un Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas, con la participación de jóvenes músicos de diversas regiones del país; la evaluación estuvo a cargo de un jurado integrado por Panizza, Edith Fischer, de Chile y José Luis Juri, de Argentina.

La clausura del Festival, realizada el Centro de Convenciones de Villa la Angostura, estuvo a cargo de la Camerata Siete Lagos, con un repertorio de obras de Benjamin Britten, Edvard Grieg y Dmitri Shostakovich.

Desde la Fundación Torres-Picón se comparte está información con la finalidad de promover la cultura y las artes. Es un magnífico ejemplo de cómo las convocatorias de calidad terminan asentándose como sólidas y constructivas tradiciones, además de como referentes importantes de la música clásica internacional, en este caso, señaló con visible entusiasmo Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

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Dos compañías de danza se unen a través del mar para homenajear a Horacio Quiroga en Montevideo

Pedro J Torres Horacio en Montevideo

Este año se cumple un siglo de la obra Cuentos de amor de locura y de muerte, del brillante escritor uruguayo Horacio Quiroga, nacido en Salto en 1878 y fallecido en Buenos Aires en 1937; en ocasión de tan importante fecha un grupo de bailarines españoles y uruguayos se unieron para rendir homenaje al insigne escritor, a través de la escenificación de los dieciocho cuentos que componen la obra, en un espectáculo de danza contemporánea. Esta nota informativa es compartida por la Fundación Torres-Picón, en su tarea de difundir las artes y la cultura, en especial la danza y la música.

Este espectáculo iberoamericano tuvo lugar los días 21 y 22 de noviembre en el Teatro Solís de Montevideo y fue protagonizado por el grupo Danza Martín Inthamoussú, de Uruguay, y el grupo Provisional Danza, de España.

En la dirección de este grupo combinado estuvo la coreógrafa española Carmen Werner, ganadora del Premio Nacional de Danza 2007, para quien presentar este espectáculo en la patria del escritor fue todo un reto. “En Uruguay la palabra Quiroga es mucho”, expresó.

Señaló que para este montaje no quiso profundizar en detalles exactos o descriptivos, sino reflejar en forma integral la atmósfera oscura, depresiva y rara de Quiroga. “Lo que he hecho ha sido un compendio, hay algunos detalles que son más descriptivos, pero realmente es un genérico, es un general lo que se respira, se respira el ambiente de Quiroga”, manifestó.

Explicó que, siendo ésta una coproducción española-uruguaya, cada compañía ensayaba el montaje en su país, y se comunicaban a través de llamadas, fotos y grabaciones. “Le mandaba videos de información desde España a Martín Inthamoussú y ellos lo ensayaban aquí en Uruguay”.

Por su parte, para la bailarina uruguaya Andrea Salazar, este sistema de ensayos e instrucciones por video y a través del correo fue extraño al principio, pero el sistema funcionó y dio buenos resultados. Salazar fue la encargada de interpretar en escena uno de los cuentos más famosos de Quiroga, El Almohadón de Plumas, un desconcertante relato en el que una mujer muere desangrada por un enorme parásito que vive en su almohadón.

Indicó que ésta fue la segunda oportunidad en que interpretó este cuento en danza, ya que a principios de noviembre, ella y su compañero Gonzalo Decuadro viajaron a España para el estreno de la obra, el cual fue realizado en Madrid.

“La pieza gustó mucho”, comentó, y explicó que la medida que indica a los bailarines cuándo y cuánto es exitosa una pieza es el número de veces que los artistas salen a saludar al público, una vez que ha sido bajado el telón.

Así como Salazar u Decuadro viajaron a España a principios de mes para el estreno de Amor, locura y muerte en Madrid, para su presentación en Montevideo correspondió el turno de cruzar el Atlántico a los artistas españoles Taiana Chorot y Cristian López.

En nuestro continente americano, la música y las bellas artes en general cada día involucran a más personas, y aumentan las coincidencias y colaboraciones con países europeos, eso redunda en beneficio de la cultura y merece tanto estímulo como reconocimiento, pues es una manera de proyectar y atesorar creaciones formidables, puntualizó Pedro J. Torres, portavoz y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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La Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb abrió temporada musical en el Auditorio Regional de Murcia

Pedro J Torres Orchestra Murcia


Junto con octubre, ha comenzado la temporada de conciertos organizada por la Asociación Pro Música de Murcia, conjuntamente con la Consejería de Turismo, Cultura y Medio Ambiente, con un recital ofrecido por la histórica Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb (Croacia) en el Auditorio Regional Víctor Villegas de Murcia, España, informa la Fundación Torres-Picón.

El concierto se inició con el Divertimento en Si bemol mayor, k.137, Sinfonías de Salzburgo, obra en tres movimientos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1772, a sus dieciséis años, cuando el autor dejaba atrás la etapa de niño prodigio para convertirse en uno de los más grandes músicos de la historia.

Seguidamente la orquesta croata interpretó Sinfonía en Re mayor, una pieza del periodo transicional entre el Barroco y el Clasicismo, compuesta por el conde y compositor croata Luka Sorkocevic.

A continuación, el Concierto para Violín y Orquesta en Mi mayor, de Johann Sebastian Bach; esta pieza es una de las dos únicas obras para violín del compositor alemán que han llegado a nuestros días en su forma original.

El concierto culminó con el Divertimento para cuerda, del músico húngaro Bela Bartók, compuesta a petición de su amigo, el director Pauls Sacher, poco tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial.

Según informó la directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Marta López-Briones, “la actuación de la histórica formación abre la temporada de la Asociación Pro Música de Murcia, que ha preparado una amplia y variada programación integrada por trece conciertos que se sucederán en el Auditorio regional hasta el próximo mes de mayo y en los que participarán prestigiosas formaciones internacionales, nacionales y orquestas y músicos de la Región de Murcia entre los que destaca de nuevo nuestra Sinfónica”.

La Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb fue fundada en 1953, inicialmente como un conjunto musical adscrito a la Radio de Zagreb de Croacia, bajo la dirección artística del destacado director de orquesta, profesor de música clásica y violonchelista italiano Antonio Janigro. Con el correr del tiempo, los Solistas de Zagreb han obtenido el reconocimiento del mundo musical como una de las mejores orquestas de cámara; muchos músicos de renombre han formado parte de esta agrupación a lo largo de más de seis décadas, siempre manteniendo el más alto nivel de excelencia interpretativa y dedicación artística, compartiendo escenarios con los más prestigiosos solistas en las mejores salas del mundo y recibiendo numerosos premios y reconocimientos.

El repertorio de la orquesta incluye piezas que van del Barroco y el Clasicismo al Romanticismo y la música contemporánea, con énfasis en la obra de compositores croatas. Han grabado más de setenta discos, uno de los cuales fue nominado al Premio Grammy Latino en el año 2010.

Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón, como un impulso a la interpretación y difusión de la música clásica en todos los lugares. La cultura es una industria universal, y nos alegra y motiva conocer que las autoridades de Murcia así le valoran e incorporan en sus planificaciones y gestiones, dijo Pedro J. Torres, fundador y portavoz de la institución.

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Llega a Republica Dominicana “La Bayadera”, de la mano del Ballet Clásico Alina Abreu

Pedro J Torres La Bayadera Returns to DR

 

El fin de semana entre el viernes 13 y el domingo 15 de octubre ha sido un momento muy especial para la danza clásica en República Dominicana, ya que por primera vez en el país se presentó el ballet clásico La Bayadera, una obra creada en 1877 por el célebre coreógrafo y bailarín francés Marius Petipa, con un libreto de Sergei Kuhdekov, escritor, dramaturgo e historiador de ballet ruso, basado en dos dramas del poeta y dramaturgo hindú Kalidasa, quien vivió entre los siglos IV y V de nuestra era; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El lugar del evento fue la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito en Santo Domingo y la puesta en escena estuvo a cargo del Ballet Clásico Alina Abreu, conjuntamente con la Fundación Pro Danza.

Pedro J Torres with Jane

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

La Fundación Pro Danza es una ONG que tiene a su cargo la puesta en marcha de diversos proyectos culturales e intercambios artísticos orientados al desarrollo y expansión de la danza tanto nacional como internacionalmente.

Más de cien artistas componen el elenco que presentó La Bayadera, una obra pocas veces escenificada en nuestro continente dado su elevado nivel de exigencia, tanto en el aspecto técnico como en el estético; con la realización de este evento, República Dominicana se une a Argentina y México, países que han tenido el privilegio de disfrutar plenamente de esta obra del ballet clásico.

La creación de La Bayadera data del Romanticismo, movimiento artístico que dominó en la literatura, la pintura y la música durante el último periodo del siglo XVIII y principios del XIX; en esa época prevalecía la visión idealizada del Oriente como una región llena de magia y misterio, en esa atmósfera era sumamente atrayente la imagen de las bayaderas, jóvenes doncellas hindúes que desde muy niñas eran formadas a través de una estricta disciplina artística especialmente como bailarinas profesionales, las “devadasi”, bailarinas consagradas, para participar en presentaciones de danzas religiosas y ritos sagrados; las bayaderas eran vistas como damas misteriosas, la esencia de la luz y la belleza, que sólo emergían de las sombras para realizar sus danzas rituales.

La expresión “bayadera” proviene del vocablo portugués “bailadeira”, término que utilizaban los navegantes portugueses que llegaron a India en los siglos

 Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life


Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

XV y XVI, para referirse a las exóticas bailarinas hindúes.

Así vemos, cómo República Dominicana, también hace parte y aporta al fortalecimiento y difusión en la región, de las manifestaciones artísticas y obras pertenecientes a la cultura clásica universal, señaló Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón.

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