El trío armenio Khachaturian engalanó el Festival de Música Clásica Yaiza en Las Palmas, Islas Canarias

Pedro J Torres Canary Islands Concert

 

Cerrando el año 2017, una semana de música clásica disfrutó el municipio de Yaiza de la provincia de Las Palmas, en Canarias, España, desde el sábado 18 hasta el sábado 25 de noviembre, con la realización de los cuatro conciertos especiales que integraron el Festival Música Clásica Yaiza 2017, organizado por la Asociación Música Clásica Lanzarote con la colaboración del Ayuntamiento de Yaiza, que de esta manera continúa buscando dar impulso y apoyo a las expresiones artísticas en el municipio; se compartió y comentó desde la Fundación Torres-Picón.

El primer encuentro de la cuádruple cita tuvo lugar el sábado 18 en la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas, con la presentación del trío armenio Khachaturian, integrado por Armine Grigoryan al piano, Karen Shakhgaldyan con el violín y Karen Kocharyan con el violoncello. Khachaturian obsequió al público con Las Estaciones, del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, las cuales para el autor no son cuatro, sino doce, es decir, los doce meses del año, una pieza para cada uno; igualmente tocaron la obra En memoria de una gran artista.

El trío Khachaturian ya venía precedido por el grato recuerdo de su participación en la edición 2015 del Festival, cuando se presentó en esta misma sala interpretando piezas de Johann Sebastian Bach y Johannes Brahms.

El segundo concierto se realizó el martes 21, en Camel House de Mácher; en esta oportunidad Khachaturian estuvo acompañado por otros tres músicos igualmente virtuosos, Fabiola Porras con el clarinete, Sona Barseghyan en el piano y Maxim Novikov con la viola; durante esta presentación los seis músicos se mezclaron, intercambiándose y formado dúos y tríos para interpretar obras de Franz Schubert, Robert Schumann y Claude Debussy, entre otros.

La tercera cita fue el jueves 23 en el Museo del Vino de Bodegas El Grifo; para esta ocasión los seis músicos repitieron la misma dinámica del concierto anterior, esta vez con piezas de Edvard Grieg, Manuel de Falla, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Heraclio Fernández y otros.

El concierto de clausura del Festival de Música Clásica Yaiza se realizó el sábado 25, nuevamente en Bodegas El Grifo; en esta cita final todos los músicos invitados a esta edición 2017 ofrecieron su interpretación de obras de Tchaikovski, Schumann y del compositor armenio Aram Khachaturian, uno de los más insignes representantes de la estética neorromántica en la música, a quien el trío Khachaturian homenajea llevando su nombre.

Así lo detalló la Fundación Torres-Picón al compartir esa información. La FTP fomenta e impulsa la divulgación de las artes, en especial la música clásica y la danza, así como la prevención en salud. Fue establecida y es presidida por Pedro J. Torres.

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Niccolò Paganini Bocciardo, el mejor violinista de todos los tiempos

Pedro J Torres Violinist Blog

Niccolò Paganini Bocciardo nació en Génova, Italia, el 27 de octubre de 1782, hijo de Antonio Paganini y Teresa Bocciardo. Excelente violinista, violista, guitarrista y compositor, considerado como uno de los mejores músicos de su época y uno de los más brillantes violinistas de todos los tiempos, poseía oído absoluto y una afinación perfecta; era capaz de extraer del violín sonidos y efectos inimaginables y desarrolló al máximo las posibilidades técnicas del instrumento a través de variados recursos como las triples cuerdas, los glissandi, los pizzicati y los arpegios, informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Tuvo entre sus posesiones cinco violines Stradivarius, y dos Amati, además de su violín favorito, un Guarnerius bautizado como Il Cannone.

Niño prodigio, a los cinco años comenzó a estudiar la mandolina con su padre, a los siete se inició con el violín. A los nueve años había desarrollado suficiente habilidad con el instrumento como para hacer sus primeras presentaciones públicas, sin embargo no fue considerado un virtuoso hasta 1813. A los trece años dominaba magistralmente el violín, a tal punto que sus maestros aceptaban que ya no había nada más que pudieran enseñarle; a esa edad inició su primera gira por varias ciudades de Lombardía.

Teniendo apenas dieciséis años era ya famoso, pero siendo tan joven no fue capaz de manejar la fama y se dedicó a la bebida, hasta que una dama desconocida lo rescató del vicio y le dio albergue en su villa; allí aprendió a tocar la guitarra y el piano. En ese periodo, en 1801 escribió más de veinte obras en las que combinaba la guitarra con otros instrumentos. Más tarde, entre 1805 y 1813 se desempeñó como director musical en la corte de de María Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y Piombino, hermana de Napoleón.

En 1813 dejó ese cargo y se dedicó a hacer giras a través de Italia, durante las cuales su particular manera de tocar y su consumada maestría artística, aunadas a su apariencia algo extraña, impresionaban tanto a su audiencia que hubo quienes llegaron a pensar que su virtuosismo era producto de actos de hechicería.

En 1828 emprendió una primera gira a través de Europa que lo llevó a Viena, Praga, Varsovia y Berlín, luego a París y en 1831 fue a Londres; durante esta gira se consagró como el violinista más consumado de su tiempo. Estando en París conoció al compositor y pianista húngaro Franz Listz el cual, cautivado por el arte de Paganini, creó un correlato al piano inspirado en lo que éste hacía con el violín.

En 1819 le fue diagnosticada una tuberculosis que fue progresivamente minando su salud, agravada por la medicación con mercurio que tomaba como tratamiento para la sífilis que también padecía; por esta razón renunció a las giras a partir de 1834, año en el que sufrió un fuerte ataque de hemoptisis. Lentamente la enfermedad fue avanzando más allá de sus pulmones e invadió su laringe, causando una afonía crónica que se prolongó por los dos últimos años de su vida. Un segundo y violento episodio de hemoptisis precipitó su muerte el 27 de mayo de 1840, en Niza.

Paganini era capaz de interpretar piezas de gran dificultad utilizando únicamente una de las cuatro cuerdas del violín, habiendo retirado previamente las otras tres para evitar que se rompieran, y podía tocar a dos o tres voces, dando la sensación de que sonaban varios violines en lugar de uno. Y por si esto fuera poco, en la mayor parte de sus espectáculos estaba presente la improvisación.

En sus propias composiciones, aplicó todos los recursos de su estilo brillante y efectista; entre ellas pueden destacarse los veinticuatro Caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis Conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816), varias sonatas y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830) además de doscientas obras en las que la guitarra es la protagonista.

Músicos posteriores, como Franz Liszt, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninoff, Boris Blacher, Andrew Lloyd Webber, George Rochberg y Witold Lutosławski, entre otros, recibieron la poderosa influencia de su técnica genial y única.

Desde la Fundación Torres Picón, honramos su ejecutoria musical y legado, señaló Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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Orquesta Nacional de España destaca y recibe aplausos en gira por tres países europeos

Pedro J Torres Spanish Orch

Una gira internacional a través de Suiza, Italia y Eslovenia acaba de culminar la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de David Afhkam, en su tercera temporada como director principal y para quien esta gira representó su estreno en Europa al frente de la misma; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El director artístico de la Orquesta, Félix Alcaraz, manifestó que la agrupación “se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia”, gracias a la “conexión especial” que desde un principio se estableció entre los músicos y Afhkam quien, no obstante su juventud, ha demostrado poseer “madurez, brillantez y mucha energía”, lo cual ha sido muy positivo para la evolución de la Orquesta.

El programa de la gira fue de profunda inspiración española, similar al presentado hace poco en España, con la adición de Noches en los jardines de España, pieza para orquesta y piano, de Manuel de Falla, a solicitud de los promotores de la gira.

Las dos primeras presentaciones, realizadas en Suiza, se llevaron a cabo el lunes 13 de noviembre en Ginebra y el martes 14 en Zurich; en ambas oportunidades la obra de Manuel de Falla fue interpretada por Javier Perianes, ganador del Premio Nacional de Música de 2012.

La segunda presentación tuvo lugar el jueves 16 en Italia, y la última se efectuó el viernes 17 en Eslovenia; en ambas fechas correspondió el turno a Juan Pérez Floristán, quien fuera ganador en la más reciente edición del Concurso Internacional de Piano de Santander y en meses recientes ha ofrecido conciertos en Chile y Perú.

Además de la obra de Falla, el repertorio de la gira incluyó piezas como Rapsodia española de Ravel; Iberia de Images por orchestre de Debussy; y Zhar-Ptitsa (El Pajaro de Fuego), suite de 1919 de Stravinski.

También irá a Corea del Sur y recorrerá Latinoamérica

Expresó Alcaraz que la Orquesta posee un amplio repertorio de música clásica internacional, sin embargo, la música clásica específicamente española es la más solicitada en sus presentaciones, por lo que siempre está presente en los conciertos que se llevan a cabo más allá de las fronteras de España. “Es cierto que forma parte de nuestra misión llevar la música española por todo el mundo y, la verdad, es que es una música que gusta enormemente”.

El director artístico adelantó que cerca del final de esta temporada, la Orquesta emprenderá una nueva gira internacional, esta vez hacia Corea del Sur; entretanto se están estudiando las posibilidades de organizar una gira por Latinoamérica.

“Nos gustaría mucho y aunque es mucho más complicado en términos logísticos llevamos años trabajando la idea de hacer una gira por Latinoamérica, y creo que más tarde o más temprano llegará”.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que la Orquesta Nacional de España brilló en esta gira, en la cual se reportaron largos y entusiastas aplausos en reconocimiento y estímulo. Adicionalmente a ello, los preparativos para su presentación en Corea del Sur y más adelante la planificación de una eventual gira latinoamericana, dan fe de su firme decisión de llevar la música española por todo el mundo.

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Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” del Ballet de San Petersburgo se presentó en Las Palmas de Gran Canaria

Pedro J Torres Gala Stars Concert

 

El 5 de noviembre se realizó en el Auditorio de Música Alfredo Kraus, en Las Palmas de Gran Canaria, la Gala Concierto “Estrellas de Vaganova”, un evento especial para los amantes de la danza clásica, quienes pudieron disfrutar de las actuaciones de los principales solistas rusos del Ballet de San Petersburgo; informa la Fundación Torres-Picón, orientada a la divulgación artística y cultural, así como a la prevención en salud.

La Gala Concierto “Estrellas de Vaganova” forma parte de un proyecto cultural internacional llamado “El Arte sin Fronteras”, organizado por el Centro del Desarrollo Cultural Ruso, dirigido por Olga Romashchenko, con la colaboración del Ministerio de la Cultura de la Federación Rusa, la Embajada de Rusia en España, el Consulado de España en Rusia y el Consejo de Coordinación de los Compatriotas Rusos en España, entre otros. Este proyecto se viene poniendo en práctica desde hace varios años en diversos países europeos, como Francia, Italia y Alemania; en España ya ha tenido lugar en Barcelona, y ahora se extiende a Gran Canaria.

Este maravilloso concierto estuvo dirigido a todo público, tanto jóvenes como adultos, con un programa conformado por lo mejor del repertorio clásico del ballet en una sola presentación; las estrellas ofrecieron al público las piezas más brillantes de obras como El Lago de los Cisnes, La Bella Durmiente; La Bayadera; Don Quijote, Espartaco, así como coreografías de ballet moderno, todo en una misma sala. En esta gala también intervinieron dieciocho jóvenes bailarinas canarias, alumnas de diversas escuelas de ballet de las islas, quienes formaron parte del cuerpo del baile junto a las estrellas rusas.

De esta forma, Las Palmas de Gran Canaria, fueron escenario de tan especial presentación, comentó la Fundación Torres-Picón, en la oportunidad de que su vocero y directivo, Pedro J. Torres, compartiera la información.

Considerado por muchos como uno de los mejores del mundo, el Ballet Clásico de San Petersburgo ha sido desde hace varios siglos un símbolo característico y un motivo de orgullo para Rusia; su escuela de ballet, la Academia de Ballet Ruso de Agripina Vaganova, es la más antigua del país y acreditada como la más importante academia de ballet del planeta; fue creada en 1738 y lleva el nombre de su fundadora, una de las más grandes bailarinas rusas de todos los tiempos. En esta institución se imparte a sus estudiantes una sólida formación académica y un elevado sentido de la profesionalidad; de sus salones han surgido bailarines mundialmente famosos como Matilde Kchesinskaya, Olga Spesivtseva, Natalia Dudinskaya, Vatslav Nezhinskiy, Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev, Yuliya Mahalina, Diana Cherry, Svetlana Zakharova y muchos otros.

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Coro Polifónico de Cipolletti celebró sus cincuenta años con recital en el Círculo Italiano

Pedro J Torres Choir Celebrating

 

Hace cincuenta años, para ser más exactos el 24 de septiembre de 1967, nació el Coro Polifónico de Cipolletti, conformado por profesionales, empleados, estudiantes y vecinos de la ciudad de Cipolleti, en la Patagonia argentina, todos unidos por un afecto y vocación común, el amor al canto y a la música; en sus inicios, el coro sólo interpretaba música clásica, pero con el correr del tiempo el grupo ha ampliado sus fronteras artísticas, y hoy la música popular y el tango forman parte de su repertorio. Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón con fines de divulgación artística y cultural.

Así, con medio siglo de existencia, el Coro Polifónico se ha convertido en un referente cultural de la ciudad, llevan a cabo su trabajo con dedicación y compromiso, y lo hacen literalmente “por amor al arte” ya que ninguno de ellos percibe remuneración alguna por su esfuerzo, lo que no les impide dar todo de sí y aspirar a crecer y alcanzar nuevas metas.

El pasado sábado 28 de octubre el coro celebró su quincuagésimo aniversario con un concierto especial que tuvo lugar en la sede del Círculo Italiano, en el marco de una serie de festividades que dieron inicio con una presentación en la Feria del Libro de Cipolletti y en la de la vecina ciudad de Cinco Saltos, y culminará a fin de año, en una misa criolla que agrupará a coros de toda la provincia de Río Negro, según informó Ana María Ginnobili, integrante y presidenta de la asociación.

Como invitados a este concierto aniversarios participaron el Sexteto de Tango de Río Negro, el cual forma parte de la Orquesta Filarmónica, así como los destacados músicos Juan Carlos Cuacci, Inés Rinaldi, Daniel Sánchez y Miguel Couto, y como director estuvo presente el músico y compositor Miguel Ángel Barcos, reconocido internacionalmente como embajador y concertista de tango.

“Nosotros estamos muy agradecidos con toda la comunidad valletana, que es incondicional y nos acompaña a todos lados”, expresó Ginnobili. “Uno siempre espera los aplausos del espectador, porque eso hace que sigamos apostando a esto y que sigamos cantando”.

La Fundación Torres-Picón saluda a Cipolletti y a su buen coro, y los considera referentes y magnífico ejemplo para lo que se podría replicar y emular en muchos otros lugares en favor de la cultura y las artes, señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la FTP.

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