La Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb abrió temporada musical en el Auditorio Regional de Murcia

Pedro J Torres Orchestra Murcia


Junto con octubre, ha comenzado la temporada de conciertos organizada por la Asociación Pro Música de Murcia, conjuntamente con la Consejería de Turismo, Cultura y Medio Ambiente, con un recital ofrecido por la histórica Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb (Croacia) en el Auditorio Regional Víctor Villegas de Murcia, España, informa la Fundación Torres-Picón.

El concierto se inició con el Divertimento en Si bemol mayor, k.137, Sinfonías de Salzburgo, obra en tres movimientos compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1772, a sus dieciséis años, cuando el autor dejaba atrás la etapa de niño prodigio para convertirse en uno de los más grandes músicos de la historia.

Seguidamente la orquesta croata interpretó Sinfonía en Re mayor, una pieza del periodo transicional entre el Barroco y el Clasicismo, compuesta por el conde y compositor croata Luka Sorkocevic.

A continuación, el Concierto para Violín y Orquesta en Mi mayor, de Johann Sebastian Bach; esta pieza es una de las dos únicas obras para violín del compositor alemán que han llegado a nuestros días en su forma original.

El concierto culminó con el Divertimento para cuerda, del músico húngaro Bela Bartók, compuesta a petición de su amigo, el director Pauls Sacher, poco tiempo antes de la Segunda Guerra Mundial.

Según informó la directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes (ICA), Marta López-Briones, “la actuación de la histórica formación abre la temporada de la Asociación Pro Música de Murcia, que ha preparado una amplia y variada programación integrada por trece conciertos que se sucederán en el Auditorio regional hasta el próximo mes de mayo y en los que participarán prestigiosas formaciones internacionales, nacionales y orquestas y músicos de la Región de Murcia entre los que destaca de nuevo nuestra Sinfónica”.

La Orquesta de Cámara Solistas de Zagreb fue fundada en 1953, inicialmente como un conjunto musical adscrito a la Radio de Zagreb de Croacia, bajo la dirección artística del destacado director de orquesta, profesor de música clásica y violonchelista italiano Antonio Janigro. Con el correr del tiempo, los Solistas de Zagreb han obtenido el reconocimiento del mundo musical como una de las mejores orquestas de cámara; muchos músicos de renombre han formado parte de esta agrupación a lo largo de más de seis décadas, siempre manteniendo el más alto nivel de excelencia interpretativa y dedicación artística, compartiendo escenarios con los más prestigiosos solistas en las mejores salas del mundo y recibiendo numerosos premios y reconocimientos.

El repertorio de la orquesta incluye piezas que van del Barroco y el Clasicismo al Romanticismo y la música contemporánea, con énfasis en la obra de compositores croatas. Han grabado más de setenta discos, uno de los cuales fue nominado al Premio Grammy Latino en el año 2010.

Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón, como un impulso a la interpretación y difusión de la música clásica en todos los lugares. La cultura es una industria universal, y nos alegra y motiva conocer que las autoridades de Murcia así le valoran e incorporan en sus planificaciones y gestiones, dijo Pedro J. Torres, fundador y portavoz de la institución.

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Llega a Republica Dominicana “La Bayadera”, de la mano del Ballet Clásico Alina Abreu

Pedro J Torres La Bayadera Returns to DR

 

El fin de semana entre el viernes 13 y el domingo 15 de octubre ha sido un momento muy especial para la danza clásica en República Dominicana, ya que por primera vez en el país se presentó el ballet clásico La Bayadera, una obra creada en 1877 por el célebre coreógrafo y bailarín francés Marius Petipa, con un libreto de Sergei Kuhdekov, escritor, dramaturgo e historiador de ballet ruso, basado en dos dramas del poeta y dramaturgo hindú Kalidasa, quien vivió entre los siglos IV y V de nuestra era; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El lugar del evento fue la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito en Santo Domingo y la puesta en escena estuvo a cargo del Ballet Clásico Alina Abreu, conjuntamente con la Fundación Pro Danza.

Pedro J Torres with Jane

Pedro J. Torres along with Jane Fonda, famous international activist for healthy habits. Culture and the arts contribute to human well-being.

La Fundación Pro Danza es una ONG que tiene a su cargo la puesta en marcha de diversos proyectos culturales e intercambios artísticos orientados al desarrollo y expansión de la danza tanto nacional como internacionalmente.

Más de cien artistas componen el elenco que presentó La Bayadera, una obra pocas veces escenificada en nuestro continente dado su elevado nivel de exigencia, tanto en el aspecto técnico como en el estético; con la realización de este evento, República Dominicana se une a Argentina y México, países que han tenido el privilegio de disfrutar plenamente de esta obra del ballet clásico.

La creación de La Bayadera data del Romanticismo, movimiento artístico que dominó en la literatura, la pintura y la música durante el último periodo del siglo XVIII y principios del XIX; en esa época prevalecía la visión idealizada del Oriente como una región llena de magia y misterio, en esa atmósfera era sumamente atrayente la imagen de las bayaderas, jóvenes doncellas hindúes que desde muy niñas eran formadas a través de una estricta disciplina artística especialmente como bailarinas profesionales, las “devadasi”, bailarinas consagradas, para participar en presentaciones de danzas religiosas y ritos sagrados; las bayaderas eran vistas como damas misteriosas, la esencia de la luz y la belleza, que sólo emergían de las sombras para realizar sus danzas rituales.

La expresión “bayadera” proviene del vocablo portugués “bailadeira”, término que utilizaban los navegantes portugueses que llegaron a India en los siglos

 Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life


Pedro J. Torres, with former Mexican President Felipe Calderón, both in favor of culture for healthy life

XV y XVI, para referirse a las exóticas bailarinas hindúes.

Así vemos, cómo República Dominicana, también hace parte y aporta al fortalecimiento y difusión en la región, de las manifestaciones artísticas y obras pertenecientes a la cultura clásica universal, señaló Pedro J. Torres, vocero y directivo de la Fundación Torres-Picón.

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Tras el monstruoso terremoto, 19ª Muestra Internacional de Danza Oaxaca ofreció mensaje de esperanza

Pedro J Torres Message of Hope

Con la participación de dieciséis compañías de danza folclórica, contemporánea y tradicional provenientes de España, Chile y Uruguay, así como de México, país anfitrión, se llevó a cabo la 19ª  edición de la Muestra Internacional de Danza Oaxaca (MIDO), desde el sábado 14 hasta el sábado 21 de octubre; comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

La muestra, que fue abierta al público en forma gratuita, tuvo lugar en el Jardín El Pañuelito y en el Teatro Juárez de la ciudad de Oaxaca, dos escenarios en los cuales se presentaron las compañías de Bailes Tradicionales de España y Provincial de Danza de España; la Martín Inthamoussú de Uruguay, y el Ballet Folklórico Municipal de La Serena de Chile.

La muestra estuvo organizada por la Secretaría de las Culturas y Artes de Oaxaca, la Casa de la Cultura Oaxaqueña y la Asociación Civil Koreos Danza Teatro.

En representación de México participaron la compañía Viva Flamenco, Utopía Danza-Teatro; Compañía Foco al Aire; Convexus Ballet Contemporáneo; Barro Rojo Arte Escénico, y el Centro de Producción de Danza Contemporánea (Ceprodac) de la Ciudad de México, así como las agrupaciones Créssida Danza Contemporánea de Yucatán; Danza Contemporánea Metamorphosis; la Estatal de Danza Contemporánea de Oaxaca; Folklórica Ritmo de Mi Raza, y Armonía Folklore Regional de Oaxaca, y el Instituto de Estudios Superiores en Artes Escénicas de Oaxaca (IESAEO).

Gerardo Ibáñez, coordinador general y artístico de la muestra, expresó que el propósito de este encuentro fue brindarle al público la oportunidad de conocer el arte de la danza, apreciarla y disfrutarla, así como aprender sobre la profesión del bailarín y darle valor; al mismo tiempo, a través de la estética y la expresividad de estas excelentes presentaciones artísticas, el evento procuró llevar a la gente un mensaje de armonía, paz y alegría, en los momentos difíciles que atraviesa el país tras los sismos que lo sacudieron recientemente.

“La idea es conocer y compartir las diferentes formas de hacer danza al público. Sabemos que en Oaxaca vivimos una situación un poco crítica, pero al final de todo creemos que esta actividad ayudará a traer esparcimiento, ya que necesitamos tener nuevos alicientes, que la gente tome fuerza, vuelva a su vida cotidiana y qué mejor que con esta actividad dancística”, manifestó Ibáñez.

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En Mendoza, Argentina, celebraron el Día Nacional de la Danza con Giselle

Pedro J Torres National Giselle

 

Como parte de la celebración del Día Nacional de la Danza en Argentina, en una velada doble llevada a cabo los días martes 10 y miércoles 11 de octubre, la Secretaría de Cultura de Mendoza presentó en el teatro Independencia de esa ciudad el ballet clásico Giselle. Dirigido por las maestras María Cristina Hidalgo y Genoveva Sagués, la obra fue interpretada por estrellas del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, acompañadas por bailarines mendocinos previamente seleccionados a través de audiciones; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

Los papeles principales de la obra estuvieron a cargo de las figuras invitadas Julieta Paul como Giselle, Juan Bautista Parada como Albretch, duque de Silesia, y con Agustina Verde y Esteban Schenone ejecutando el Pas de Paysan, todos del Ballet del Teatro Argentino de La Plata, en tanto que el rol de Hilarión fue interpretado por el mendocino Emiliano Ovejero, del Ballet de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo).

La bailarina Paloma Riveros asumió el papel de Bathilde, la Duquesa, y también se hizo cargo de la reposición y adaptación coreográfica; la puesta en escena correspondió a María Cristina Hidalgo; la escenografía fue una cortesía del Ballet de la Provincia de Salta, con montaje de Julio García y Daniel Cortez, y el vestuario fue una adaptación de Yanina Di Munno, con tocados de Humberto y Paloma Riveros.

El ballet clásico Giselle narra la historia de la doncella que muere de amor y locura cuando descubre el engaño del hombre que ama; constituye una de las obras maestras del romanticismo y fue estrenado en la Ópera de París en 1841, con música de Adolphe Adam y Buugmuller, la coreografía original fue de Jean Coralli y, probablemente, de Jules Perrot, con un argumento escrito por Jules Vernoy y Teóphile Gautier.

Giselle es una de las obras fundamentales del ballet clásico, tanto por el enfoque de los ideales del romanticismo como por el empleo de la más refinada técnica teatral del siglo XIX; es una pieza en dos actos y se basa en una antigua leyenda según la cual las doncellas que mueren antes de su boda en ciertas noches emergen de sus tumbas, y si en ese momento un hombre se encuentra cerca, es condenado a bailar hasta morir.

La Fundación Torres-Picón se hace partícipe de la celebración del día nacional argentino de la danza y aplaude la iniciativa y liderazgo cultural, que en la disciplina viene robusteciendo la ciudad de Mendoza, señaló Pedro J. Torres, presidente y vocero de la institución.

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En diversos espacios de la ciudad de Cali se realizó el Festival Internacional de Música de Cámara 2017

Pedro J Torres Chamber Music Festival

 

Acaba de culminar el Festival Internacional de Música de Cámara Cali 2017, celebrado entre el 16 y el 20 de octubre, evento que por tercer año consecutivo ofreció a la comunidad caleña una serie de conciertos interpretados por excelentes músicos, tanto colombianos como invitados internacionales; información que es seguida y compartida por la Fundación Torres-Picón.

El director artístico del festival ha sido el maestro Marco Bonfigli, prestigioso clarinetista italiano que desde hace varios años está radicado en Cali y se desempeña como docente de clarinete y música de cámara en el Instituto Departamental de Bellas Artes.

Para la realización de este evento, el cual fue ofrecido al público en forma totalmente gratuita, los organizadores contaron con el apoyo de diversas organizaciones privadas y personas naturales, quienes por tres años consecutivos han demostrado su compromiso con la difusión de la cultura.

“En el 2015, aun cuando fue la primera edición, tuvimos resultados positivos con la asistencia de unas 3.000 personas. Y eso me llevó a repetir el Festival, sabiendo que organizarlo trae mucho trabajo. Los resultados del año anterior hicieron que para este tuviéramos la colaboración de otros patrocinadores y sin ellos nada sería posible”, expresó el director.

Los espacios que acogieron este evento fueron la Universidad Javeriana, la Universidad ICESI, Bellas Artes y el Club Campestre.

En esta tercera edición se hicieron presentes destacadas agrupaciones y artistas invitados, entre los cuales cabe destacar al Telegraph Quartet, un cuarteto de cámara de San Francisco, California, formado en 2013 y dedicado a la difusión de la música a través de la educación, en su repertorio se incluye no sólo música de cámara sino también obras contemporáneas. Esta agrupación se presentó el pasado lunes 16 en la Sala Beethoven de Bellas Artes, y el martes 17 de octubre, en el auditorio Alfonso Borrero de la Universidad Javeriana, Campus de Cali.

Otros invitados al Festival fueron el clarinetista Francesco Belli, quien es además docente en el Conservatorio del Estado italiano y actualmente titular en el Instituto Superior de Música O. Respighi de Latina; Belli se presentó el miércoles, en la Sala Beethoven de Bellas Artes y el jueves, en el Club Campestre. El talentoso pianista Massimo Giuseppe Bianchi, quien se presentó el jueves en el Auditorio Manuelita (ICESI), y el viernes en la Sala Beethoven de Bellas Artes. Y el experto en acordeón, Natalino Marchetti quien es graduado en piano, jazz y en composición, y también está dedicado a la enseñanza.

La trascendencia de este tipo de eventos se relaciona con la necesidad de poner al alcance de todos el conocimiento y el disfrute de la música clásica, además de proporcionar un espacio para la expresión de muchas agrupaciones musicales profesionales, tanto nacionales como internacionales.

Asunto que celebramos, seguimos y compartimos desde la Fundación Torres-Picón, indicó Pedro J. Torres, su presidente.

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De nuevo se inició el ciclo “Música en el Paraninfo Enrique Díaz de León” del CUAAD en Guadalajara

Pedro J Torres Guadalajara Leon

Con un repertorio variado que abarcó obras de diversos compositores, de estilos diferentes y distintas nacionalidades, el pasado viernes 6 de octubre la Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba reactivó el ciclo “Música en el Paraninfo Enrique Díaz de León” del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD), Centro Temático de la Universidad de Guadalajara en el estado de Jalisco, México, bajo la dirección de los violinistas concertistas Vladimir Milchtein y Konstantin Zioumbilov, docentes del Departamento de Música de esta universidad; informa y comparte la Fundación Torres-Picón.

Pedro J Torres with Arnold Lehman


Art and culture also supports good health practices. Pedro J. Torres with chairman of the Brooklyn Museum, Arnold Lehman.

El programa del concierto incluyó piezas de algunos de los más célebres músicos, como el compositor clásico austriaco Wolfgang A. Mozart, el compositor y violinista italiano Antonio Vivaldi, el pianista y compositor ruso Antón Grigórievich Rubinstein, el compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovsky, así como Isaac Albéniz, uno de los compositores españoles más importantes del siglo XIX, y Domingo Lobato, compositor mexicano y maestro emérito del CUAAD.

Además, los asistentes pudieron disfrutar del Concierto para Clarinete, Orquesta de Cuerdas y Bajo continuo N1 en La Mayor, de Johan Melchior Molter, el cual fue interpretado por primera vez en Guadalajara, según manifestó Vladimir Milchtein, uno de los directores de la orquesta; en esta pieza se contó con la participación del clarinetista Alejandro Moreno, beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Como en cualquier concierto de la Orquesta Higinio Ruvalcaba, también estuvo presente la música mexicana; como explicó Milchtein: “Tocamos piezas de compositores de México, uno que resalta, es Domingo Lobato, quien fue uno de los fundadores de la escuela de compositores de Jalisco, y otro es un joven, Jaime Gómez, que apenas empezó hace pocos años a escribir obras; siempre estamos promoviendo algo de los compositores contemporáneos mexicanos”. Agregó el director que para la orquesta tocar en un escenario como el Paraninfo Enrique Díaz de León es muy importante, “porque es la mejor sala que hay en Guadalajara por su acústica, por su audiencia, gente que viene siempre muy interesada, por eso tratamos de preparar diferentes programas”.

La Orquesta de Cámara Higinio Ruvalcaba fue creada en el año 2007 con la finalidad de ofrecer a jóvenes músicos la oportunidad de formarse y adquirir experiencias que les permitan ingresar a orquestas profesionales, ofrecer conciertos educativos sobre música clásica, así como también difundir la música mexicana. Actualmente la agrupación está compuesta por más de veinte jóvenes músicos, varios de los cuales son alumnos o egresados de la Universidad

Pedro and Gabriel Guerra

The promotion of the arts and prevention in health are fundamental in the integral development of peoples. Pedro J. Torres with former US ambassador In Chile Gabriel Guerra Mondragon

de Guadalajara, a quienes se les exigen los más elevados niveles de calidad.

Guadalajara y México han incorporado a su inventario patrimonial la formación, apego e impulso de la música clásica; lo cual viene constituyendo un importante referente cultural en toda Latinoamérica. Desde la Fundación Torres-Picón, nos enorgullece, informar y compartir su continuidad en esta dirección, expresó Pedro J. Torres, presidente de la institución.

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La Orquesta Filarmónica de Bogotá cumple cincuenta años haciendo que “la música sea para todos”

Pedro J Torres Bogata Todos Para

Dentro del gran contexto de la historia de la música, cincuenta años no son mucho, sin embargo, si tomamos como patrón la extensión de la existencia humana, cincuenta años pueden ser toda una vida, más aún si esas cinco décadas han sido intensamente vividas y profusamente fructíferos los resultados de tal experiencia. Así son los cincuenta años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, lapso de tiempo encomiablemente dedicado a la música, en el más amplio sentido de la palabra. Esta información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

La  Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) fue fundada en 1967 y desde ese momento ha llevado su música tanto a los escenarios culturales tradicionales de la ciudad capital colombiana, como a otros espacios menos “ortodoxos”: plazas, parques, iglesias, colegios, hospitales, en suma, cualquier espacio público en el que normalmente no se escucharían las notas de la música sinfónica, haciendo así efectivo su lema, de que “La música es para todos”.

Tres veces cada semana la música de la OFB resuena en las salas de cuidados intensivos, pediatría, trasplantes y pabellones de quemados de los hospitales San Rafael, Simón Bolívar, Tunal, Suba y la Fundación Cardioinfantil de la capital colombiana.

Igualmente la OFB se hace presente en las aulas de clases de treinta y un instituciones públicas y en siete centros orquestales de las alcaldías locales de las diferentes jurisdicciones de la ciudad, haciendo realidad el proyecto “La Filarmónica en la escuela y la ciudad”. Asimismo, la orquesta ofrece conciertos didácticos para niños, a fin de darles formación sobre música sinfónica.

Desde el momento mismo de su creación, la OFB ha buscado acercarse a un público variado, por lo que no ha limitado su repertorio estrictamente a la música clásica, sino que se ha atrevido a incursionar en una diversidad de géneros musicales; fue así como en 1968, con apenas un año de fundada, fue escogida para honrar al Papa Pablo VI con motivo de su visita a Colombia, ocasión para la cual preparó un repertorio de música sacra.

De igual modo, ha incursionado en el heavy metal en colaboración con la banda Kraken, en la década de 1990; en el rock, el año pasado, con el grupo Los Petit Fellas, en el marco de la celebración de los 478 años de la ciudad de Bogotá, y en la música típica colombiana, con la cual grabó el disco La OFB es Colombia, el cual en el año 2008 le mereció el premio Grammy Latino como mejor álbum instrumental. También ingresó en el mundo del pop, los ritmos del Pacífico y del Caribe, con los cuales en el año 2009 grabó el álbum Mestizajes, los ingresos de estas ventas se destinaron íntegramente al programa Bogotá Bien Alimentada, que lleva adelante la Secretaría de Integración Social en favor de la población con menos ingresos y recursos de la ciudad.

Por supuesto, el repertorio de la OFB abarca también grandes obras de la música clásica universal, ubicándose en el selecto grupo de orquestas latinoamericanas que ha realizado casi en su totalidad ciclos de compositores como Mahler, Bruckner y Bartók, así como giras de conciertos en diversos países, como Ecuador, Perú, Estados Unidos, Rusia, Italia y China.

Es esta versatilidad, la variedad de sus propuestas musicales, la excelente calidad de sus interpretaciones y el entusiasmo por realizar presentaciones en cualquier espacio disponible, incluso al aire libre y en forma gratuita, además de su colaboración incondicional en programas de profundo interés social, lo que ha convertido en una realidad uno de los propósitos de la OFB: “tocar el alma de la gente”.

Pedro J. Torres, presidente y portavoz de la Fundación Torres-Picón, dijo que la Orquesta Filarmónica de Bogotá, por toda su magnífica ejecutoria cultural y social, y en especial por este tan significativo cumpleaños, “merece nuestro aplauso de pie, efusivo, genuino y sentido”.

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Todo un suceso fue el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes

Pedro J Torres Villanueva de Infantes

Entre el 4 y el 13 de agosto tuvo lugar el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, en esta localidad de la provincia de Ciudad Real, en Castilla-La Mancha, España, en el cual se hicieron presentes artistas de la talla del Cuarteto Quiroga, el Quinteto Ibertcámara, el Ensemble “Bach a Tres” y el guitarrista Pepe Habichuela, además de incluir por primera vez un espectáculo de Ópera, divulgó y comenta la Fundación Torres-Picón.

Lorenzo Moya, director artístico del Festival, subrayó “la calidad y variedad” de los conciertos que conformaron un “amplio espectro de gustos musicales”, con recitales de altísima calidad artística como los ofrecidos por el Quinteto Ibertcámara, así como el montaje de la Ópera Studio de La Traviata, siendo ésta la primera vez que la ciudad de Infantes pudo disfrutar de un espectáculo de tal magnitud.Pedro J Torres and Wife Blanca

La Asociación de Músicos de Infantes (Musinfa), organizadora del Festival, contó además con el total apoyo del Ayuntamiento de Infantes para su realización; en tal sentido, el alcalde Antonio Ruiz Lucas, expresó que este evento ha constituido una iniciativa de gran trascendencia como “motor dinamizador de la cultura no sólo en la ciudad, sino en toda la provincia”.

El concierto de apertura del Festival estuvo a cargo del Quinteto de Viento Ibertcámara, todos integrantes de las más prestigiosas escuelas y orquestas de España; el repertorio incluyó las piezas Humoreske, de Alexander Zemlinsky; el Quinteto en Mib M op. 103, de Beethoven; Mladi (Juventud)’, del compositor checo Leos Janacek; Seis Bagatelas, de György Ligeti, y la Suite Belle Epoque en Sudamérica, de Julio Medaglia (1938).

Cabe también destacar el concierto ofrecido el sábado 5 por el trío musical Ensemble Bach a Tres, quienes ejecutaron una interpretación basada en una transcripción para trío de cuerda de las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, de 1741, utilizando instrumentos históricos.

Del mismo modo destacó el concierto de guitarra flamenca que fue conducido el domingo 6 por el guitarrista Pepe Habichuela.

Como se ha dicho, la programación del Festival abarcó una amplia variedad de ofertas musicales de primer orden, además de actividades paralelas que sirvieron de marco a los conciertos, entre las cuales destacaron la velada gastronómica “Música con sabor” realizada el miércoles 9 de agosto, con la participación de Carlos Cano en la flauta y Hernán Milla al piano; la mesa redonda sobre la representación de La Traviata, que tuvo lugar el viernes 11 de agosto, y el taller infantil “Music Mind Games”, que se llevó a cabo entre el 7 y el 9 de agosto bajo la conducción de Isabel María López-Romero.

El sábado 12 tuvo lugar la presentación, por primera vez en el Festival, de la ópera, con la puesta en escena de la obra de Giuseppe Verdi, La Traviata, iniciativa surgida de la I Opera Studio convocada por los organizadores del Festival de Música Clásica de Villanueva de los Infantes y la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN), que se celebró entre los días 2 y 12 de agosto.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting's wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Dance, ballet, and music contribute to good health. Pedro J. Torres with Sting’s wife, actress, film director and producer Trudie Styler.

Finalmente, el domingo 13 se llevó a cabo el concierto de clausura, el cual estuvo a cargo del Cuarteto Quiroga, el cual ha venido destacándose como uno de los mejores grupos de la nueva generación; el repertorio ofrecido incluyó piezas de los grandes autores de la música española e hispanoamericana de los últimos dos siglos.

Diferentes medios europeos especializados, publicaron comentarios favorables sobre el X Festival Internacional de Música Clásica de Villanueva de los Infantes, y más allá de esas opiniones o crítica positiva, desde la Fundación Torres-Picón, queremos hacer hincapié y destacar su valor ejemplarizante y retador, para que muchas otras comunidades se animen a dar un gran salto cuantitativo y cualitativo en relación con los espectáculos y presentaciones culturales, hacerlos, convertirlos, llevarlos al nivel verdaderamente internacional y que sean referentes, dijo su presidente Pedro J. Torres.

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Sexta edición del Festival Internacional “La Escena Vocal” llenó de canto lírico a la capital de Uruguay

Pedro J Torres Vocal Uraguay

Cuatro días de excelentes interpretaciones de la mejor música clásica vocal pudieron disfrutarse durante la VI edición del Festival Internacional “La Escena Vocal”, el cual tuvo lugar en la Sala Verdi de Montevideo, Uruguay, entre el 28 de julio y el 1º de agosto, con la asistencia de renombrados exponentes de la escena lírica internacional, informa la Fundación Torres-Picón.

Prestigiosos representantes de Argentina, Brasil, Chile, Francia, EE.UU., México y Uruguay se hicieron presentes en este magnífico evento, el cual fue inaugurado el viernes 28 con la participación del destacado cantante francés Estèphe, gracias al auspicio de la Embajada de Francia; Estèphe regaló al público asistente con un variado repertorio que incluyó, en primer término, a dos grandes ejemplos de la canción lírica de los siglos XIX y XX respectivamente, Amores de poeta, de Robert Schumann y Don Quijote a Dulcinea, de Maurice Ravel; de inmediato el artista interpretó las arias de personajes de las óperas Las Bodas de Fígaro, Don Giovanni y La flauta mágica, de Mozart, y concluyó su presentación con dos piezas del musical de Broadway y éxito cinematográfico On the town, de Leonard Bernstein.

El sábado 29 correspondió el turno a la soprano norteamericana Sandra Hamaoui, quien triunfó en las Audiciones Regionales del Teatro Metropolitan de Nueva York en el año 2016, y hoy en día es parte del ensemble de la Deutsche Oper Berlín; la joven cantante interpretó un repertorio variado compuesto por piezas del repertorio francés, español, americano y ruso.

El domingo 30 se realizó una gala en conjunto, en la cual los artistas uruguayos de la Compañía Art Cantorum, especializados en el barroco, bajo la dirección de Gastón Gerónimo, acompañaron a los contratenores Martín Oro, José Lemos y Lea Amaro de Argentina, Brasil y Uruguay respectivamente, así como a Sandra Hamaoui y a la mezzo-soprano argentina Florencia Machado, ganadora del Concurso Internacional del Teatro Colón, en un montaje denominado La Era de los Castrati: gloria e infortunio. Este montaje contó con la concepción escénica de la chilena Miryam Singer, la narración de Luis Armando, y guión y curaduría de María Julia Caamaño.

El lunes 31, Florencia Machado volvió a subir al escenario para interpretar un repertorio que incluyó la primera audición de los Lieder de Maeterlinck de Zemslinsky, así como los Lieder de Matilde Wesendonck de Wagner, las Chansons de Bilitis de Debussy y piezas de Manuel de Falla y Xavier Montsalvatge.

Para el cierre del Festival, el martes 1º, la soprano mexicana internacional Maria Katzarava, triunfadora en grandes teatros como el Covent Garden de Londres, la Scala de Milán y el Liceu de Barcelona, interpretó todo un repertorio operístico compuesto por arias de Tosca, de Turandot, de Butterfly, de Trovatore, así como canciones de la compositora mexicana de música de concierto María Grever.

Mención aparte merece la destacada participación del pianista Fernando Pérez, artista residente del festival, quien con su teclado fue el acompañamiento perfecto para las voces de los cantantes durante los cuatro días del evento.

Así el canto lírico internacional se dio cita en Uruguay y el resultado fue memorable, apuntó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón, quien al explicar el programa cumplido felicitó a los organizadores y participantes.

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Sentimiento gitano y taconeo “jondo” con Mi Carmen flamenca en el Ciclo de Danza 2017 de Málaga

Pedro J Torres Flamenca

Quince espectáculos de sala y múltiples actividades paralelas conformarán el programa del “Ciclo de Danza 2017”, a celebrarse  desde el 3 al 24 del  venidero mes de octubre en el Teatro Cervantes de Málaga, en la comunidad autónoma de Andalucía, España, comparte y comenta la Fundación Torres-Picón.

Manifestaciones dancísticas muy diversas forman parte del programa, como el ballet clásico ruso, danza contemporánea, danza tradicional española, bailes para niños e incluso ballet sobre hielo, con intérpretes españoles e internacionales de la calidad de Víctor Ullate, que ofrecerá su versión de El amor brujo; el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Najarro, con una puesta en escena de la pieza Zaguán y Alento; el Ballet Nacional Ruso con el clásico Giselle; el estreno de la pieza Encerrado en la calle, a cargo de la compañía de David Martín; el DanceLab Berlín y Fernando Hurtado, con el estreno de Factoría Echegaray 37 Guernica 17, entre otros.

Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

Aunque líderes y autoridades aportan su esfuerzo a esta lucha por la salud, la FAO dice que los resultados no son tan buenos. Pedro J. Torres con el ex embajador de EE.UU. en Chile Gabriel Guerra Mondragon

En esta constelación artística, una estrella destaca en forma muy especial: se trata de la puesta en escena de Mi Carmen flamenca, la aplaudida versión “jonda” y bailada de la ópera clásica Carmen, del compositor francés Georges Bizet, basada en una novela de Prósper Mérimée, interpretada magistralmente por la bailaora malagueña Úrsula Moreno y el guitarrista sevillano Antonio Andrade; esta obra será presentada el domingo 15 de octubre en el escenario principal del Ciclo.

Mi Carmen flamenca es una adaptación de la trágica historia de Carmen, la gitana que prefiere morir antes de mentir o de que le sea arrebatada su tan preciada libertad, una mujer cuyo amor fue tan intenso como breve. Esta versión de la historia, que fuera estrenada por primera vez hace casi veinte años en la Deutsche Oper de Berlín, expresa la esencia del más puro flamenco, y además reúne elementos de la música árabe, el jazz y la salsa en perfecta armonía con el clásico taconeo “jondo” y con piezas de Prokofiev, Tchaikovsky, Falla y Mahler y hasta de Elton John.

Más de veinte artistas entre bailarines y músicos conforman la Compañía Flamenca Antonio Andrade y Úrsula Moreno, la cual ha logrado ya una proyección tanto nacional como internacional, llevando el espectáculo Mi Carmen flamenca a diversos escenarios en España y alrededor del mundo, con gran éxito y aclamación del público en cada oportunidad; su consolidación se produjo el pasado mes de junio con la presentación de esta obra en la Bienal de Flamenco de Málaga del espectáculo Torera, la cual tuvo lugar en el mismo Teatro Cervantes de Málaga.

En Mi Carmen flamenca, Úrsula Moreno da vida a Carmen, el primer bailarín malagueño José Galvañ interpreta a Don José y el sevillano José Luis Vidal Lebri interpreta a Escamillo, con el respaldo de un cuerpo de baile integrado por Julia Acosta, Azahara Alcaine, Rosa Belmonte, Marta Cañizares, Paula González, Mariché López, Coral Moreno, Juan Berlanga y Antonio López y el acompañamiento de un grupo de seis músicos.

Así que a zapatear y aplaudir, comenta la Fundación Torres-Picón, en boca de su presidente y portavoz, Pedro J. Torres, al compartir y divulgar los detalles de este ciclo, en Andalucía.

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