Presentada Carmen, de la Compañía Antonio Gades, en el Palau de les Arts Reina Sofía en Valencia

Pedro J Torres Valencia Spain

Entre el 22 y el 25 de febrero, el Palau de les Arts Reina Sofía, de Valencia, España, abrió los espacios de su Sala Principal una vez más para la puesta en escena de Carmen, de la Compañía Antonio Gades, prologada por un homenaje al inmortal bailarín español que incluyó la proyección del cortometraje Disciplina y libertad; esta pieza fílmica está conformada por una singular selección de imágenes y entrevistas, realizada por la Fundación Antonio Gades en formato de documental de diez minutos de duración, en el cual el mismo Gades se presenta ante el espectador en sus diferentes facetas, como bailarín, coreógrafo y filósofo de la danza, informaron medios europeos, agencias de noticias especializadas y comenta la Fundación Torres-Picón.

Este homenaje contó con la presencia de Eugenia Eiriz, directora de la Fundación Antonio Gades; Stella Arauzo, directora artística de la Compañía Antonio Gades y los bailarines Esmeralda Manzanas, quien interpretó a Carmen, y José Huertas, quien encarnó a Don José.

Inspirada en la obra homónima del novelista e historiador francés Prosper Mérimée, posteriormente convertida en la ópera más famosa de todos los tiempos por el compositor Georges Bizet, también francés, Carmen fue, después de Don Juan y Bodas de sangre, la tercera obra de ballet narrativo realizada por Antonio Gades y su primer trabajo en colaboración con Carlos Saura, con argumento, coreografía e iluminación elaborados por Gades y el cineasta español.

La obra fue estrenada el 17 de mayo de 1983 en el Théâtre de París, logrando un rotundo e inmediato, éxito tanto de público como de crítica, con el cual Gades alcanzó su consagración definitiva como uno de los bailarines y coreógrafos más importantes en la escena internacional.

En las presentaciones del pasado febrero, el papel de Carmen fue encarnado por la bailarina Esmeralda Manzanas, bajo la tutela de su intérprete anterior Stella Arauzo, directora de la compañía, quien a su vez en 1988 había sucedido en el rol a la legendaria bailarina y coreógrafa española Cristina Hoyos, galardonada con el Premio Nacional de Danza en 1991.

Por su parte, el papel de Don José fue interpretado por el afamado bailarín y coreógrafo José Huertas, quien fuera elegido como primer bailarín de la Compañía por el mismo Gades y heredó del maestro los papeles de Frondoso, en la obra Fuenteovejuna, y Don José.

En esta oportunidad actuaron también los bailarines Jairo Rodríguez, como el torero, y Miguel Ángel Rojas como el marido. El acompañamiento musical corrió a cargo de los cantaores María Carmona, Enrique Bermúdez y Manuel Palacín, los guitarristas Antonio Solera y Ramón Jiménez, con los acordes de la Orchestra della Suisse Romande dirigida por Thomas Schippers, y las voces de Regina Resnik, Mario del Mónaco y Tom Krause.

Importante presentación y homenaje, sin lugar a dudas, que saludamos desde la Fundación Torres-Picón, dijo Pedro J. Torres.

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El trío armenio Khachaturian engalanó el Festival de Música Clásica Yaiza en Las Palmas, Islas Canarias

Pedro J Torres Canary Islands Concert

 

Cerrando el año 2017, una semana de música clásica disfrutó el municipio de Yaiza de la provincia de Las Palmas, en Canarias, España, desde el sábado 18 hasta el sábado 25 de noviembre, con la realización de los cuatro conciertos especiales que integraron el Festival Música Clásica Yaiza 2017, organizado por la Asociación Música Clásica Lanzarote con la colaboración del Ayuntamiento de Yaiza, que de esta manera continúa buscando dar impulso y apoyo a las expresiones artísticas en el municipio; se compartió y comentó desde la Fundación Torres-Picón.

El primer encuentro de la cuádruple cita tuvo lugar el sábado 18 en la Casa de la Cultura Benito Pérez Armas, con la presentación del trío armenio Khachaturian, integrado por Armine Grigoryan al piano, Karen Shakhgaldyan con el violín y Karen Kocharyan con el violoncello. Khachaturian obsequió al público con Las Estaciones, del compositor ruso Piotr Ilich Tchaikovski, las cuales para el autor no son cuatro, sino doce, es decir, los doce meses del año, una pieza para cada uno; igualmente tocaron la obra En memoria de una gran artista.

El trío Khachaturian ya venía precedido por el grato recuerdo de su participación en la edición 2015 del Festival, cuando se presentó en esta misma sala interpretando piezas de Johann Sebastian Bach y Johannes Brahms.

El segundo concierto se realizó el martes 21, en Camel House de Mácher; en esta oportunidad Khachaturian estuvo acompañado por otros tres músicos igualmente virtuosos, Fabiola Porras con el clarinete, Sona Barseghyan en el piano y Maxim Novikov con la viola; durante esta presentación los seis músicos se mezclaron, intercambiándose y formado dúos y tríos para interpretar obras de Franz Schubert, Robert Schumann y Claude Debussy, entre otros.

La tercera cita fue el jueves 23 en el Museo del Vino de Bodegas El Grifo; para esta ocasión los seis músicos repitieron la misma dinámica del concierto anterior, esta vez con piezas de Edvard Grieg, Manuel de Falla, Johannes Brahms, Benjamin Britten, Heraclio Fernández y otros.

El concierto de clausura del Festival de Música Clásica Yaiza se realizó el sábado 25, nuevamente en Bodegas El Grifo; en esta cita final todos los músicos invitados a esta edición 2017 ofrecieron su interpretación de obras de Tchaikovski, Schumann y del compositor armenio Aram Khachaturian, uno de los más insignes representantes de la estética neorromántica en la música, a quien el trío Khachaturian homenajea llevando su nombre.

Así lo detalló la Fundación Torres-Picón al compartir esa información. La FTP fomenta e impulsa la divulgación de las artes, en especial la música clásica y la danza, así como la prevención en salud. Fue establecida y es presidida por Pedro J. Torres.

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De nuevo en el escenario Torero y Bernarda junto a Tristán e Isolda, en el marco del Festival Internacional Madrid en Danza

Pedro J Torres Madrid Festival

 

Durante la segunda semana del Festival Internacional Madrid en Danza, evento que se celebra del 21 de noviembre al 17 de diciembre en la capital española, los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid fueron el escenario para el estreno en Madrid de Tristán e Isolda, del Ballet du Gran Théâtre de Genève, y las piezas Torero y Bernarda, del bailarín y coreógrafo sevillano Antonio Canales. La información fue compartida por la Fundación Torres-Picón.

Tristán e Isolda se presentó en la Sala Roja del Teatro el miércoles 29 y el jueves 30 de noviembre pasado, en tanto que  Torero se escenificó el sábado 2 de diciembre, y Bernarda el domingo 3, ambas en la misma sala.

Tristán e Isolda es un montaje creado por la bailarina y coreógrafa francesa Jöelle Bouvier, basado en la ópera homónima del compositor alemán Richard Wagner; Bouvier expresó que “para ilustrar este drama épico” diseñó “una escenografía simple, donde una escalera de caracol evoca una nave o un castillo y una cuerda simboliza el filtro que une irremediablemente a los amantes”.

“Unas simples planchas de madera recuerdan el bosque, un muro o una habitación; y las grandes telas azules, tornasoladas y en movimiento, son evocadoras de las olas en el mar”, explicó.

Torero, obra original de Antonio Canales, es un montaje en el que se evocan los momentos más intensos, “la plasticidad, el miedo y la fe del mundo taurino”. Esta pieza, ganadora de un premio Emmy en el año 1994, fue interpretada por tres bailaores “sobresalientes”: Ángel Rojas, Mariano Bernal y Pol Vaquero.

Bernarda, también original del maestro Canales, fue estrenada en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid en 1997; se trata de una suite inspirada en La casa de Bernarda Alba, del poeta y dramaturgo español Federico García Lorca, escrita en 1936 y considerada por la crítica como su obra fundamental. En esta oportunidad el montaje se presentó bajo la dirección de Lluís Pasqual, “conocedor del universo lorquiano”, la pieza “muestra la sumisión, la resignación y la rebeldía de un grupo de mujeres (interpretadas por hombres) bajo la represión extrema de Bernarda”.

A propósito de la presentación de Torero y Bernarda, dos de las obras más emblemáticas del maestro Antonio Canales, éste manifestó su agradecimiento por la alegría de verlas de nuevo en un escenario de Madrid, “la tierra que me regaló las mejores de mis cosechas, Torero y Bernarda; para homenajear con ellas a mi persona, al esfuerzo y a la entrega de toda una vida de sacrificio”.

Canales, que en 1995 fue galardonado con el Premio Nacional de Danza, en España, manifestó que con estas puestas en escena también se festejaron los últimos cuarenta años de arte y danza “que han ido copando, generación tras generación, tantísimos intérpretes”.

“Ahora, con el pozo de sobriedad que han ido depositando los años en mí, me siento agradecido enormemente y feliz de la vida que me tocó vivir. Y sé que mis obras serán ya un legado que vivirá eternamente. Gracias a todos por tanto amor”, expresó.

Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, celebró el festival y felicitó a Antonio Canales por su vigencia y densos aportes.

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Orquesta Nacional de España destaca y recibe aplausos en gira por tres países europeos

Pedro J Torres Spanish Orch

Una gira internacional a través de Suiza, Italia y Eslovenia acaba de culminar la Orquesta Nacional de España, bajo la dirección de David Afhkam, en su tercera temporada como director principal y para quien esta gira representó su estreno en Europa al frente de la misma; informa y comenta la Fundación Torres-Picón.

El director artístico de la Orquesta, Félix Alcaraz, manifestó que la agrupación “se encuentra en uno de los mejores momentos de su historia”, gracias a la “conexión especial” que desde un principio se estableció entre los músicos y Afhkam quien, no obstante su juventud, ha demostrado poseer “madurez, brillantez y mucha energía”, lo cual ha sido muy positivo para la evolución de la Orquesta.

El programa de la gira fue de profunda inspiración española, similar al presentado hace poco en España, con la adición de Noches en los jardines de España, pieza para orquesta y piano, de Manuel de Falla, a solicitud de los promotores de la gira.

Las dos primeras presentaciones, realizadas en Suiza, se llevaron a cabo el lunes 13 de noviembre en Ginebra y el martes 14 en Zurich; en ambas oportunidades la obra de Manuel de Falla fue interpretada por Javier Perianes, ganador del Premio Nacional de Música de 2012.

La segunda presentación tuvo lugar el jueves 16 en Italia, y la última se efectuó el viernes 17 en Eslovenia; en ambas fechas correspondió el turno a Juan Pérez Floristán, quien fuera ganador en la más reciente edición del Concurso Internacional de Piano de Santander y en meses recientes ha ofrecido conciertos en Chile y Perú.

Además de la obra de Falla, el repertorio de la gira incluyó piezas como Rapsodia española de Ravel; Iberia de Images por orchestre de Debussy; y Zhar-Ptitsa (El Pajaro de Fuego), suite de 1919 de Stravinski.

También irá a Corea del Sur y recorrerá Latinoamérica

Expresó Alcaraz que la Orquesta posee un amplio repertorio de música clásica internacional, sin embargo, la música clásica específicamente española es la más solicitada en sus presentaciones, por lo que siempre está presente en los conciertos que se llevan a cabo más allá de las fronteras de España. “Es cierto que forma parte de nuestra misión llevar la música española por todo el mundo y, la verdad, es que es una música que gusta enormemente”.

El director artístico adelantó que cerca del final de esta temporada, la Orquesta emprenderá una nueva gira internacional, esta vez hacia Corea del Sur; entretanto se están estudiando las posibilidades de organizar una gira por Latinoamérica.

“Nos gustaría mucho y aunque es mucho más complicado en términos logísticos llevamos años trabajando la idea de hacer una gira por Latinoamérica, y creo que más tarde o más temprano llegará”.

Pedro J. Torres, directivo y vocero de la Fundación Torres Picón, dedicada entre sus objetivos a la divulgación de la música clásica y la danza, comentó que la Orquesta Nacional de España brilló en esta gira, en la cual se reportaron largos y entusiastas aplausos en reconocimiento y estímulo. Adicionalmente a ello, los preparativos para su presentación en Corea del Sur y más adelante la planificación de una eventual gira latinoamericana, dan fe de su firme decisión de llevar la música española por todo el mundo.

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Concierto de Año nuevo brinda la Orquesta Santa Cecilia en Alcobendas, España

 

Pedro J Torres Concert Spain

 

Este 29 de diciembre, la Orquesta Clásica Santa Cecilia despide el año que termina y le da la bienvenida al 2018 con su tradicional Gran Concierto de Año Nuevo, dirigido por el destacado maestro Kynan Johns, el cual será celebrado en el Teatro Ciudad de Alcobendas, en el municipio de Alcobendas de la Comunidad de Madrid, España. La Fundación Torres-Picón saluda la iniciativa y comparte la información.

El programa del concierto estará compuesto por el tradicional repertorio vienés de valses y polcas, y será prácticamente el mismo que la orquesta y su director ofrecerán tres días más tarde en el Teatro Real de Madrid; la única diferencia será, según indica el Consistorio, que las entradas en Alcobendas serán a precios “más populares”, para un público más modesto.

Este será un concierto “muy especial”, según afirma su director Kynan Johns, porque se trata de “uno de los más esperados y significativos del año”. Johns tiene en su trayectoria el haber dirigido algunas de las orquestas más importantes del mundo y haber sido asistente de grandes luminarias de la música, como Zubin Mehta y Lorin Maazel.

Algunas de las piezas incluidas en el programa son las tradicionales obras compuestas por los miembros de la familia Strauss, además de varios valses y polcas célebres.

El recital iniciará con la opereta El murciélago, de Johann Strauss hijo, obra maestra del género; a continuación la orquesta ofrecerá Tritsch Tratsch Polka, una pieza que hace alusión al gusto de los vieneses por la conversación; seguidamente vendrá la polca rápida Tik-Tak-Polka, luego la pieza El Vals del Emperador, para terminar con Nachtigall-Polka, también conocida como la Polca del Ruiseñor.

La segunda parte comenzará con Voces de Primavera, un vals que fue escrito para un concierto benéfico; seguidamente la polca Bajo truenos y relámpagos; luego el mundialmente famoso vals El Danubio Azul, una de las piezas que consagró a Johann Strauss hijo como el Rey del Vals, y la ya tradicional y muy alegre Marcha Radetzky.

Otras piezas de gran renombre que también podrán disfrutarse en este concierto serán el Vals de los patinadores, del francés Waldteufel; Champagne Galop, de Lumbye, obra cumbre de la música clásica danesa, y el vals Tormenta de nieve, de Sviridov.

Cierre y apertura de año en compañía de la música es una gran oportunidad para sembrar cultura y disfrutar las bellas artes en una temporada especial, señaló Pedro J. Torres, de la Fundación Torres-Picón.

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