Obras de autoras

El pasado noviembre, la Sala Concha Velasco del Laboratorio de Artes Escénicas de Valladolid (LAVA) sirvió de escenario para el concierto “Música en femenino”, ofrecido por el Trío Adartia, el cual guió a los presentes por un paseo a través de la historia de la música compuesta por mujeres, desde el período barroco hasta el presente. La Fundación Torres-Picón hace referencia al evento y lo destaca entre los más importantes durante 2016.

El Trío Adartia, convertido para este recital en un dúo de flauta y piano integrado por Nuria García Novo y Olaya Hernando Arribas, deleitó a la audiencia con piezas de las autoras Anna Amalia Von Preussen, Cecile Chaminade, Mel Bonis o Lily Boulanger, en una propuesta musical dirigida a todo tipo de público, con un componente de carácter didáctico ya que además contó con el refuerzo de una charla a fin de ayudar a la audiencia a comprender el contenido del concierto; así, se aunaron en un solo contexto la práctica interpretativa y la didáctica.

Con este recital se clausuró el ciclo “Música y mujeres, una perspectiva actual”, orientado a difundir el aporte que compositoras, intérpretes y personajes femeninos dieron a la música clásica. Y es que es éste precisamente el principal objetivo del Trío Adartia: dar a conocer un excelente repertorio compuesto por mujeres a través de los tiempos, el cual es poco conocido y frecuentemente olvidado, pero que posee un innegable valor y un gran interés histórico y musical.

Es por esto que el repertorio de Adartia se basa primordialmente en obras compuestas por mujeres, en diferentes estilos y en todas las épocas desde el barroco hasta el presente, y para difundir el conocimiento de esta música, desde hace varios años el trío ha ofrecido numerosos conciertos y charlas en diferentes lugares de España.

Para Pedro J. Torres, directivo y portavoz de la Fundación Torres-Picón, se trató de una propuesta y presentación destacable entre las más importantes de 2016.

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Música clásica, en vivo, dentro de Mercado Popular

Por lo general, para disfrutar de un concierto de música clásica se debe concurrir a una sala de conciertos o a un teatro, en ocasiones también es posible deleitarse con este tipo de espectáculo en un espacio abierto, como una plaza o un parque, o incluso a través de los medios de comunicación audiovisual; pero lo que resulta inesperado y tremendamente creativo es el poder presenciar el recital de una orquesta sinfónica en los pasillos de un mercado popular. Conozcamos esta nota compartida por nuestra Fundación Torres-Picón, refirió Pedro J. Torres.

Esta inusual y feliz ocurrencia sucedió cuando la Orquesta Sinfónica Nacional ofreció el recital “Popular Classics” en los pasillos del Mercado 4 de Asunción, Paraguay, como parte de las actividades de celebración del décimo aniversario de la fundación Lazos de Cultura Elena Ammatuna.

Noemí Báez, miembro de la Comisión Directiva de esa Institución señaló: “El objetivo era continuar con el propósito de Elena Ammatuna, quien fuera una destacada pianista, hacer llegar las distintas manifestaciones culturales a todos los rincones de Paraguay”.

Las imágenes del singular evento en el que la OSN obsequió a los presentes con un variado repertorio en el Mercado, así como las de la presentación en la que sus trabajadores tomaron parte en el teatro del Hotel Guaraní, quedaron registradas en audiovisual que se destinará a las redes sociales, para todo el público.

“En este caso queríamos mostrar la parte más atractiva y emocionante de la música clásica, para ello generamos una experiencia sorpresa en el Mercado 4 de Asunción, donde se encuentra el Paraguay más auténtico y popular. Gracias a la Orquesta Sinfónica Nacional pudimos reinterpretar la música que normalmente se escucha en las radios del mercado con instrumentos clásicos y despertar la curiosidad de la gente, para más tarde, acudir al Teatro Guaraní y vivir su primer contacto frente a una Orquesta de música clásica compuesta por sesenta músicos de primer nivel. Sin duda, un mundo que dejó de ser ajeno y se volvió inolvidable”, explicó Álvaro Martínez, director general creativo de la publicitaria Mass.

Expresaron los organizadores del evento que la reacción de la gente en el lugar fue sumamente positiva. “En el mercado la gente se sorprendió en un primer momento, pero luego sonrió, aplaudió y hasta bailó celebrando esta nueva expresión artística en pleno Mercado 4. En el Teatro Guaraní la emoción se vivió a flor de piel, solo si has estado frente a la OSN se sabe el verdadero poder y estímulo que la música clásica es capaz de lograr”, agregó Martínez.

“Desde la Fundación Torres-Picón aplaudimos la coincidencia creativa y vocación por la masificación, con el trabajo musical y cultural de alto nivel. Sin lugar a dudas, una experiencia que debería replicarse en muchas otras ciudades” dijo el directivo y portavoz de la FTP.

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Mehta en Teatro Mayor de Bogotá

Directores de orquesta hay muchos en el mundo, la mayoría de ellos son conocidos a nivel local o en círculos no tan amplios, otros alcanzan notoriedad y su nombre llega a ser célebre, pero pocos, muy pocos, llegan a convertirse en leyenda, en hitos que marcan con su arte la historia de la música: éste es el caso del maestro Zubin Mehta, que ha estado de visita en Bogotá-Colombia, comenta y comparte la Fundación Torres-Picón.

Nacido en Bombay, India, en 1936, Zubin Mehta viajó a Viena en 1954, donde estudió con el maestro Hans Swarowsky; a partir de entonces se inició una rutilante carrera que ha recorrido las capitales musicales del mundo, los más prestigiosos festivales y las orquestas más importantes del orbe, entre las que se cuentan las Orquestas Filarmónicas de Viena, Berlín e Israel, las cuales le rindieron un homenaje con motivo de su invaluable aporte a la música en cincuenta años de carrera. En Septiembre de 2013 el gobierno de su país natal, India, le confirió el “Tagore Award for Cultural Harmony” como tributo a su vida y su obra artística.

En la actualidad, Zubin Mehta contribuye con el acercamiento y la paz entre los pueblos a través de la música, mediante obras especialmente dirigidas a la educación musical de los niños; a tal fin, comparte con su hermano Zarin la presidencia de la Fundación Mehli Mehta, creada en honor a su padre y ubicada en la ciudad de Bombay; en ella, más de doscientos niños reciben formación en música clásica occidental. Al mismo tiempo, en la Escuela de Música Buchmann-Mehta, situada en Tel Aviv, Israel, desarrolla un modelo de convivencia mediante un programa de enseñanza de la música a jóvenes talentos de las ciudades de Shwram y Nazareth.

Después de una primera presentación efectuada en 2013, el maestro Mehta regresó a Bogotá para ofrecer, junto a la Filarmónica de Israel, primero un ensayo abierto al público y luego un extraordinario concierto realizado el pasado jueves 11 de agosto en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo.

El repertorio se inició con el Andante del cuarteto no. 1 op. 11 de Piotr Illich Tchaikovsky, – Andante cantabile–, magnífico punto de partida para un recorrido in crescendo por el romanticismo.

Un momento especial fue la presentación de la segunda obra, el Concierto para cuatro cornos y orquesta, en Fa Mayor, op. 86 del compositor alemán Robert Schumann, con cuatro cornos israelíes como solistas, Dalit Segal, Michael Slatkin, Itamar Leshem y Yoel Abadi, quienes hicieron gala de un virtuosismo y una afinación perfecta, bajo la magnífica dirección del maestro.

La última pieza, la Sinfonía No. 9 en Do Mayor D. 944 de Franz Schubert, arrancó del público una resonante ovación para el director; ante la insistente solicitud de encore, el maestro regresó al escenario y obsequió a la audiencia con Nimrod (IX variación) de las catorce Variaciones Enigma (variaciones sobre un tema original) de Edward Elgar y la obertura de El Barbero de Sevilla, de Gioacchino Rossini.

Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Israel convirtieron la noche bogotana  en una velada inolvidable.

Así, la capital colombiana, destaca como un importante centro de cultura y referencia musical internacional.

Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres Picón, elogió la visita y presentación de Zubin Mehta y la Orquesta Filarmónica de Israel en Bogotá.

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Despertares reune al mejor ballet mundial

16 países reunidos en Gala de Ballet “Despertares” en Guadalajara

Guadalajara, capital del estado de Jalisco, en México, se ha vestido de gran gala para recibir en el escenario del Auditorio Telmex al magnífico espectáculo “Despertares”, un significativo evento que une a bailarines de talla mundial provenientes de dieciséis países de todos los continentes, informa y aplaude la Fundación Torres-Picón. Una iniciativa que en su medida hace historia.

Pedro J. Torres hernandez_isaac_2

El equipo organizador del magnífico evento aseguró a medios y agencias de noticias que “Despertares” es un espectáculo inolvidable, cargado de emociones, con una propuesta artística plena de diversidad y de coreografías inéditas puestas en escena por un extraordinario elenco internacional, muy difícil de reunir.

Ejemplo de ello son los bailarines principales del English National Ballet: Isaac Hernández, ganador de trece medallas de oro y tres Grand Prix Internacionales, además de los premios Alexander Radius (Holanda) y Leonide Massine (Italia), y Tamara Rojo, que es además directora artística de la compañía y a quien le fue conferida la medalla de la Orden del Imperio Británico.

Igualmente, del San Francisco Ballet: Maria Kochetkova, ganadora de numerosos premios internacionales y nominada como mejor bailarina del 2014; Joan Boada, estrella de la compañía por diecisiete años y quien anunció su retiro recientemente, por lo que “Despertares” será la última oportunidad que el público tendrá para disfrutar de su arte, y Gennadi Nedvigin, histórico bailarín principal del San Francisco Ballet, que también dirá adiós a los escenarios esa noche.

También por el Royal Ballet de Inglaterra: Johan Kobborg, bailarín principal de la agrupación, ganador de numerosos reconocimientos y premios, entre los cuales se cuentan el Grand Prix Nureyev International Competition y el Grand Prix USA International Ballet Competition, y Lauren Cuthbertson, también bailarina principal de la compañía y Medalla de Oro en el Varna International Ballet Competition, la competencia de danza más antigua del mundo y una de las más relevantes del arte.

Invitados y participantes también han sido:

Del Atlanta Ballet: Nadia Mara, bailarina principal y estrella ganadora de la Medalla de Oro Elena Smirnova; en 2015 tomó  parte en la película de Ballet “Resting Places”.

Del New York City Ballet: Joaquín de Luz, bailarín principal de la compañía y ganador del celebrado Prix Benois De la Danse.

Del Ballet Nacional de Holanda: Michaela DePrince, originaria de Sierra Leona, cuya vida es una inspiradora historia de superación, vivió su infancia en un orfanato durante la guerra, pero su talento y empeño la llevaron a convertirse en bailarina estrella.

Del English National Ballet: Alina Cojocaru, reconocida como la mejor bailarina de la historia en su país, bailarina del año en 2012 y bailarina de la década en Moscú, 2010.

De la Opera Nacional de París: Francois Alu, bailarín principal de la agrupación y ganador del premio Prix Carpeaux Danza & Danza, Italia 2012.

Asimismo Esteban Hernández, ganador de nueve medallas de oro y tres Grand Prix; Xander Parish, primer bailarín inglés en formar parte de la célebre compañía Mariinsky Ballet de San Petersburgo, Rusia; y Brooklyn Mack, Medalla de Oro en la la Varna International Ballet Competition y ganador del Grand Prix en Istanbul International Ballet Competition, considerado por la prestigiada revista Dance Magazine “Uno de los veinticinco bailarines que tienes que ver”.

“Toda una cumbre dancística con bailarines excepcionales. Otra iniciativa o esfuerzo cultural de esos que es imposible pasar por alto, dejar de mencionar, felicitar y aplaudir” señaló Pedro J. Torres, vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón.

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Brindis con la clásica europea en el teatro El Círculo

Kremerata Báltica lleva música clásica desde Letonia, Lituania y Estonia hasta Argentina

Todo comenzó como un programa educativo del violinista letón Gidon Kremer; su propósito era el de ofrecer su experiencia y sus conocimientos a músicos noveles de los países bálticos en un proyecto docente a largo plazo; el proyecto dio sus frutos y en el año 1997, en el legendario festival de música austríaca Lockenhausla, Gidon Kremer presentó al mundo su Kremerata Báltica, orquesta de cuerdas formada por veintitrés jóvenes músicos de Letonia, Lituania y Estonia. Así lo comparte la Fundación Torres-Picón en esta entrega.

Con el paso del tiempo, la orquesta ha ido creciendo y consolidándose, ocupando un lugar en el mundo de la música clásica a nivel internacional; al presente, la Kremerata Báltica ha grabado más de veinte discos compactos, en el año 2002 fue galardonada con el premio Grammy y con el premio alemán Echo, distinción que se otorga anualmente a los artistas con mayores éxitos de ventas en la nación germana, e igualmente recibió el Praemium Imperiale Grant para Jóvenes Artistas en 2009. La orquesta es, incluso, la organizadora y protagonista de un prestigioso festival anual de música clásica letona.

Pedro J. Torres

En lo referente a conciertos, la Kremerata Báltica se ha presentado en las principales salas alrededor del mundo, desde Asia y Australia hasta Estados Unidos, Sudamérica, Rusia y toda Europa. Su más reciente presentación se realizó en junio en el teatro de Laprida y Mendoza como parte de la séptima función del teatro El Círculo en la ciudad de Rosario, Argentina.

Bajo la dirección de su creador y violín solista, Gidon Kremer, la Kremerata Báltica ofreció en esta oportunidad un programa variado y del más alto nivel artístico que incluyó el Concertino para violín y orquesta de cuerdas, Op. 42, de Mieczyslaw Weinberg; el Concierto para violín, orquesta de cuerdas y timbales, Op. 129, de Robert Schumann, originalmente compuesto para violoncelo y cuerdas; Serenata melancólica, para violín y cuerdas, Op. 26, de Peter I. Tchaikovsky; Cuadros de una exposición, de Modesto Mussorgsky, en su versión de orquesta de cuerdas y percusión; y la Serenata para violín, de Valentyn Silvestrov.

La Kremerata Báltica ha desarrollado un estilo creativo muy particular, especie de toque especial, que a veces toma un rumbo distinto al de la corriente musical tradicional, abriendo la puerta a la interpretación de piezas inéditas de creadores como  Kancheli, Vasks, Desyatnikov y Raskatov.

Desde la Fundación Torres-Picón, celebramos y compartimos información sobre su desplazamiento por el mundo, “ya hemos dicho que la música acerca a los pueblos y desarrolla sociedades” subrayó Pedro J. Torres, portavoz y directivo de la institución.

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El programa Vive Bailando llegó a la Comuna 21 de Cali

La danza transforma vida de jóvenes en comunidad de Cali

Tres meses apenas de ejecución y los resultados comienzan a verse; el programa Vive Bailando, creado por Clemencia Vargas, está generando grandes cambios en la vida de 250 niños y jóvenes de la Comuna 21 de Cali, Colombia. Se trata de un proyecto surgido en el año 2014 y que vino a materializarse en febrero del presente año 2016, y cuyo objetivo es ofrecerle a los jóvenes de la comunidad caleña otra opción de formación de vida, alternativas diferentes, alejadas de la violencia, y la oportunidad de transformar su entorno y el de su comunidad, todo a través de la danza o baile. La información es compartida por la Fundación Torres-Picón.

Vive Bailando nació a raíz de una experiencia personal de Vargas, que le permitió descubrir el baile como una fuerza para superar dificultades y barreras entre culturas e idiomas diferentes, y es eso lo que trata de transmitirle a los jóvenes. “El baile ayuda a salir de muchas situaciones. Con Vive Bailando estamos tratando, básicamente, de disminuir el embarazo adolescente, la violencia y promover la equidad de género”, expresa.

Once barrios componen la Comuna 21 de Cali, en Colombia, que está ubicada hacia el este de la capital del Valle del Cauca. “Lo primero que hicimos fue escuchar a la comunidad. Nos reunimos con quienes ya llevaban procesos de intervención y los líderes de los barrios”, explica Vargas. “La única manera de entender la zona es desde el punto de vista de ellos”, puntualiza.

Los jóvenes que participan del programa, cuyas edades oscilan entre los once y los dieciocho años, están organizados en cinco grupos, cada uno de los cuales recibe cinco horas de clase semanales divididas en cuatro módulos, que son: liderazgo, conocimiento del cuerpo, principios y valores, y autoconocimiento. En estas clases, además de danza contemporánea, adquieren conocimientos sobre su propio cuerpo, sobre expresión y creatividad con danza urbana, y luego con diferentes ritmos populares, como la salsa y la bachata.

A lo largo del proceso de aprendizaje, los alumnos reciben la atención de dos profesores, una psicóloga y una coordinadora de proyecto; también son miembros del equipo las diez personas que trabajan en nuestra oficina principal, ubicada en Bogotá, comenta Clemencia Vargas, y existe otro grupo en Buenaventura y Membrillal (Bolívar), que se encarga de la planeación de trabajos a realizarse en el futuro.

Aunque los jóvenes son el foco principal, no son los únicos que reciben atención, el trabajo abarca también a sus familias y los colegios de la zona. “Si están desescolarizados durante el proyecto, los comprometemos a volver al colegio, hablamos con la institución para que los reciba si es necesario. Les incorporamos a participar en labores comunitarias, que es algo que hacemos para que le quede algún beneficio a la comunidad”, señala Vargas.

Hernando Jaramillo, coreógrafo y profesor de la fundación apunta que “es un proyecto de crecimiento para todos los que hacen parte de esto, incluyéndonos nosotros (los profesores). Cambian sus comportamientos. Varios de los chicos han llegado con problemas de drogadicción, depresión… los han dejado”.

Otro de los profesores, Duván Arizala, acota que “no se alcanza a comprender qué tan importante es el acompañamiento, quererlos diariamente, preocuparse por las situaciones de sus casas, saber cómo están”.

Consolidado el programa en Cali, el próximo paso es llevar este sistema de transformación a otras regiones de Colombia; según indica Jaramillo, “este proyecto cambia vidas y lo digo desde mi propia experiencia. Es una lucha constante que se hace por unos niños que a pesar de sus tristezas tienen ganas de aprender. Hay tantas cosas positivas por rescatar”.

Para el vocero y presidente de la Fundación Torres-Picón, enfocada en compartir información relevante que reseña las ventajas de las artes y la cultura, como herramientas idóneas para el crecimiento personal y desarrollo de niños y jóvenes, se trata de una muy buena iniciativa. Saludó y felicitó la tarea cumplida, así como los resultados obtenidos durante el no tan extenso camino recorrido por Vive Bailando.

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Iguazú en Concierto

Gran cierre del Festival Internacional “Iguazú en Concierto”

Música, baile, anécdotas y muchas emociones llenaron la cuarta y última jornada del Festival Internacional de Coros y Orquestas Infanto Juveniles “Iguazú en Concierto”, en la cual se dio cierre a la instancia académica con un concierto que se llevó a cabo en el Centro de Convenciones y Eventos del Hotel Amerian en Puerto Iguazú, provincia de Misiones, Argentina, comentó Pedro J. Torres, presidente y vocero de la Fundación Torres-Picón.

Esta clausura se realizó en un concierto doble, el primero de los cuales fue dedicado a los padres y familiares de los jóvenes concertistas y el segundo fue abierto al público.

Su apertura estuvo a cargo de la directora artística del Festival, Andrea Merenzon. La primera presentación de la noche correspondió a la Orquesta Académica St Mary´s Internacional College, dirigida por Alex Herrera, uno de los más activos acompañantes del proceso formativo musical de los jóvenes misioneros, a través de la realización de clínicas, visitas a los Centros Educativos Musicales (CEMU) y la ejecución de varios conciertos.

A continuación se presentó la Orquesta Filarmónica Infanto-Juvenil del Perú, bajo la dirección de Lila Milagros Arroyo Torres, regalando al público temas cargados de tal alegría y dinamismo que muchos de los asistentes lo celebraron bailando.

Así llegó el turno de los niños y jóvenes misioneros, quienes fueron recibidos con grandes ovaciones tras lo cual, los dirigidos por Miguel Brizuela, ofrecieron una presentación impecable demostrando los grandes avances logrados durante su formación.

Igualmente estuvo presente la joven puertorriqueña Luz Sklepek, quien no forma parte del CEMU, pero que a fin de ganar el derecho a participar en este evento había emprendido una campaña publicitaria a través de Internet durante el certamen “Iguazú en Concierto Audition”, en el cual se seleccionan cuatro solistas para el festival; a pesar de no haber ganado, su ingenio y empeño le hicieron acreedora de una invitación al Festival por parte del director Brizuela.

Para Pedro J. Torres y la Fundación Torres-Picón, es positiva y destacable esta programación. “Estimamos que el desarrollo de los Coros y Orquestas Infanto Juveniles, es una manifestación más del auge y valor que viene adquiriendo la cultura y especialmente la música en el mundo, como herramienta de crecimiento personal y perfeccionamiento social”.   

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Music Streaming: Apple and Beats vs. Spotify

Streaming music is not going anywhere and it is interesting to watch the music industry scramble and big players emerge. The de facto industry lead is Spotify with over 15 million subscribers.

But Apple has always been big into music. Their meteoric rise under Steve Jobs in the early 2000’s was sparked by the iPod. And though they weren’t the first to innovate with music streaming, with a valuation of $700 billion they had the money to purchase a competitor to Spotify for $3 billion.

Many criticized this purchase immediately after it happened, but taking a look at their long-term plans and the outlook in the industry, many have started to applaud the decision. Recent reports show that they will be adding Beats into their mobile operating system, but under their branded music service, iTunes.

This might be a brilliant move because iTunes already has a large number of users that use the service, have their credit cards on file, and are loyal customers. This sets the stage for a potential new leader in the streaming music space, because Apple would only have to convert 2% of their customers to paid streaming to become the leader. And remember, Apple’s customers are hyper loyal so this is not a far-fetched idea.

This all comes at a time where artists and stakeholders are publicly upset at the free streaming offered by Spotify and others. Spotify has a price point of $9.99 for their paid tier to support the ad-supported free service, if Apple acts as expected and eliminates the free tier they can undercut Spotify’s (and the industry’s) price. Many are putting that number as low as $4.99. This may not immediately be a profitable price point for the company but it would keep people loyal to their company and it would eliminate their competition.